Tipos de arte: los 11 tipos y características de arte

El arte es un tipo de comunicación que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios. Ya en la época de las cuevas, los seres humanos se comunicaban a través de ella, el llamado arte rupestre.

Actualmente, hay 11 tipos de arte: música, danza, pintura, escultura, teatro, literatura, cine, fotografía, cómics (cómic), juegos electrónicos y arte digital.

Así que veamos todos y cómo se presentan.

1er arte - Música

persona tocando un instrumento

Este tipo de arte tiene el poder de despertar diferentes sentimientos, favoreciendo el equilibrio y el bienestar mental.

La música está presente en nuestro día a día desde que nacemos. Desde las canciones de cuna que nos tarareaban, hasta los ritmos de baile que escuchamos en una fiesta, por ejemplo.

Se puede decir que el lenguaje musical está formado por varios sonidos que se presentan en periodos de tiempo predeterminados, formando así - ritmo, armonía y melodía.

El ritmo viene dado por la sincronización entre un sonido y otro. La armonía es la combinación de elementos musicales simultáneos.

La melodía, por otro lado, se refiere a la secuencia de sonidos que se presentan en la música, siendo percibidos en nuestra mente como una unidad. Por eso podemos silbar una canción, por ejemplo, aunque no sepamos tocar un instrumento.

En Brasil, tenemos como ejemplos de grandes nombres de la música a los artistas Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, entre otros.

Obtenga más información sobre el tema:

  • MPB
  • Historia de la música
  • Notas musicales
  • Canciones folk
  • Canciones de la dictadura militar

2do arte - Danza

mujer bailando

La danza es el arte del movimiento corporal. Usando el cuerpo como instrumento, las personas pueden expresar sus sentimientos a través de gestos rítmicos.

Es una de las formas de expresión artística más antiguas, que tiene sus orígenes en la prehistoria. La gente bailaba en rituales de celebración, acción de gracias, ceremonias fúnebres y para pedir protección. En otras palabras, la danza tenía un carácter sagrado.

Habitualmente este tipo de arte va acompañado de música, siendo casi siempre inseparable, sin embargo también es posible expresarse en este lenguaje sin que exista sonido.

Es una forma de expresión muy saludable, ya que además de favorecer la creatividad, también ayuda en la vitalidad corporal y psicológica, aportando innumerables beneficios.

Como ejemplos de grandes bailarines brasileños tenemos a Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e Ivaldo Bertazo.

Según Isadora Duncan, importante coreógrafa y bailarina norteamericana:

"Bailar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar... Amas, sufres y sientes. ¡Baile!"

Para aprender más sobre el tema:

  • Historia de la Danza en Brasil
  • Danzas africanas
  • bailes folclóricos

3er arte - Pintura

pintura de mujer

Podemos definir la pintura como la técnica de depositar pigmentos de colores -que pueden ser en pasta, líquidos o en polvo- sobre una superficie, generando imágenes figurativas o abstractas.

Esta es una actividad que permite a las personas comunicarse y mostrar sentimientos a través de formas, colores y texturas.

La historia de la pintura se remonta a la época prehistórica, cuando los humanos utilizaban las cuevas como soporte de sus dibujos. Este tipo de arte se realizó con pigmentos extraídos de óxidos minerales, huesos carbonizados, vegetales, carbón, sangre y grasas animales.

Es una expresión artística que permite a los hombres comprender mejor su pasado, costumbres y creencias, ya que puede revelar mucho sobre la cultura de una época y lugar en particular.

Además, se considera una de las formas de arte más tradicionales y la mayoría de las grandes obras de la humanidad son pinturas al óleo.

Aquí en Brasil, la pintura siguió durante mucho tiempo las tendencias europeas y algunos pintores responsables de una mayor apreciación de temas genuinamente brasileños son: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, entre otros.

Aprenda más sobre el tema leyendo los textos:

  • ¿Qué es la pintura?
  • pintura moderna
  • Pintura Contemporánea

4to arte - Escultura

Escultura de la Pietá de Miguel Ángel
Escultura piedad de Miguel Ángel (1499)

La escultura se entiende como el arte de modelar o erosionar materias primas (como arcilla, mármol, madera y piedra) y convertirlas en objetos con significado, expresando ideas y sentimientos.

Utilizando formas, espacios y volúmenes, el artista crea obras tridimensionales, es decir, aquellas que tienen altura, anchura y profundidad.

Como las otras formas de arte que hemos visto hasta ahora, la escultura también es muy antigua y comenzó a realizarse en sociedades primitivas.

Es curioso que en estas primeras obras de escultura no existieran representaciones de figuras masculinas. Predominaban las formas femeninas con vientres y pechos voluminosos. Un ejemplo es la estatuilla de Venus de Willendorf, encontrado en Austria y tallado hace más de 25.000 años.

Algunos escultores brasileños importantes, sin duda, son: Aleijadinho (1730-1814) y Victor Brecheret (1894-1955).

Vea también:

  • Historia de la escultura
  • Evolución de la escultura griega
  • escultura griega
  • Escultura romana
  • Escultura barroca
  • Piedad de Miguel Ángel
  • Origami: definición, origen y significados

5to arte - Teatro

arte teatral

El teatro es el lenguaje artístico en el que las personas, en este caso actores y actrices, representan una historia para una audiencia.

La manifestación teatral más parecida a la que conocemos hoy en Occidente apareció en la Antigua Grecia, en el siglo VI a.C. C.

En ese momento, el teatro mezclaba temas sagrados y profanos y estaba hecho en honor al dios Dioniso, considerado el dios del vino, las fiestas y la fertilidad. En estas representaciones no se permitió la participación de mujeres, siendo solo hombres los roles.

Los géneros teatrales que existían en la Antigua Grecia eran solo comedia y tragedia. Con el tiempo, el teatro se transformó y también avanzó hacia otros territorios.

Hoy en día existen muchas formas y estilos de teatro, entre ellos: musical, ópera, títeres, teatro de sombras, drama, comedia, teatro de calle, teatro escénico, entre otros.

En Brasil, podemos mencionar a Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira y Raul Cortez como algunos nombres destacados en este arte.

Aprenda más sobre el tema:

  • Teatro griego
  • Teatro medieval
  • Teatro realista
  • Teatro Vicentino
  • Teatro renacentista
  • Historia del Teatro en Brasil
  • Performance en el arte

6to arte - Literatura

literatura

En literatura, la escritura es la herramienta que se utiliza para expresarse.

La invención de la escritura fue uno de los acontecimientos más importantes para la humanidad. Marcó un hito y delimita el final de la llamada “prehistoria” y el comienzo de la “historia”.

Con el tiempo y su evolución, se convirtió no solo en un medio de comunicación simple y directo, sino también una herramienta para transmitir ideas, sentimientos, reflexiones, pensamientos y para narrar cuentos.

El desarrollo de la literatura sucedió gradualmente y cada tiempo y lugar tiene características literarias distintas. Sin embargo, podemos decir que la literatura siempre ha representado una fuente importante de conocimiento histórico sobre las sociedades.

Hay muchas formas de escribir y tipos de textos literarios, por ejemplo: prosa, ficción, romance, poesía y cuerda.

Algunos nombres importantes en el panorama literario nacional son: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto y Clarice Lispector.

Vea también:

  • ¿Qué es la literatura?
  • Literatura brasileña
  • Literatura brasileña contemporánea
  • Literatura de hilo
  • Literatura medieval
  • Historia de la escritura

Séptimo arte - Cine

cine

El cine es un tipo de arte que surgió tras la invención de la fotografía, como consecuencia de ella. Utilizando varias imágenes -fotografías- que se proyectan muy rápidamente en una pantalla, el ojo humano ve esta secuencia de fotos como una película, es decir, con movimiento.

De esta forma, es posible contar historias, transmitiendo sensaciones y agudizando sentimientos como la alegría, el miedo, la tristeza y el amor.

El origen de este lenguaje artístico tuvo lugar a finales del siglo XIX. En ese momento, muchas personas buscaban formas de crear algo similar al cine.

Pero fueron los hermanos Auguste y Louis Lumière quienes realizaron la primera proyección cinematográfica al público, en 1895, en Francia.

La película proyectada tuvo una duración de 40 segundos y se tituló "La llegada del tren a la estación de La Ciotat" o "Los trabajadores saliendo de la fábrica". La audiencia estaba bastante sorprendida e intrigada. Se dice que algunas personas incluso corrieron al fondo de la sala de proyecciones, temerosas del movimiento del tren.

Desde entonces esta técnica se ha mejorado mucho y hoy podemos disfrutar y divertirnos con películas en 3D, que dan la ilusión de estar realmente dentro de la historia contada.

Podemos citar como directores notables del cine brasileño los nombres: Walter Salles, Fernando Meirelles, Héctor Babenco, entre otros.

Para leer más sobre el origen del cine:

  • Historia del cine
  • Historia del Cine Brasileño

8o arte - Fotografía

mujer fotografiando

La palabra fotografía tiene un origen griego y significa escribir con luz, con foto significa luz y escritura expresa la noción de escritura. Es un arte que utiliza máquinas para capturar imágenes mediante reacciones obtenidas a través de la iluminación.

El año 1826 se considera un hito en la historia de la fotografía, cuando el francés Joseph Niépce logró fijar la primera representación fotográfica en una placa de hojalata. Niépce colocó su invento, una cámara oscura, frente a una ventana y dejó entrar la luz del sol en el interior de la máquina durante 8 horas. El resultado fue una imagen algo borrosa del techo de la casa de al lado.

Desde entonces, la fotografía ha experimentado muchos avances. Actualmente, con el avance tecnológico y las redes sociales, este lenguaje está ganando más espacio en nuestras vidas y despertando el interés de las personas.

Al comienzo de su invención, la fotografía no se consideraba arte propiamente. Sin embargo, con el tiempo se pudo entender que este lenguaje también tiene características y potencialidades creativas.

Fotografiar es como hacer un “recorte” del mundo, eligiendo mostrar un punto de vista, una determinada mirada. Sin embargo, también permite la creación de “nuevas realidades”, haciendo uso de escenarios, disfraces y poses, explotando al máximo la capacidad imaginativa del ser humano.

Uno de los fotógrafos brasileños más importantes y de renombre mundial es Sebastião Salgado. Otros nombres importantes del panorama nacional son: German Lorca, Claudia Andujar y Maureen Bissiliat.

Noveno arte - Comics

cómic

LA cómic, o HQ, se define por una secuencia de dibujos hechos en tableros que juntos cuentan una historia. Por lo general, utiliza globos y texto escrito en su interior para indicar lo que los personajes están hablando o pensando.

Esta forma de contar historias apareció entre 1894 y 1895. Su inventor fue el estadounidense Richard Outcault, quien publicó en los periódicos lo que se consideró el primer cómic.

niño amarillo (Yellow Boy), era una caricatura cuyo personaje era un niño de origen humilde, que vivía en guetos estadounidenses, hablaba jerga y vestía un suéter amarillo. Este cómic pretendía criticar a la sociedad de consumo y plantear cuestiones como la cuestión racial.

Actualmente, los cómics están presentes en todo el mundo y representan un importante medio de comunicación de masas.

Los soportes elegidos por la mayoría de los diseñadores de cómics, también llamados dibujantes, son libros, cómics o tiras publicadas en periódicos y revistas.

En Brasil, el cómic que más se destaca es Clase de Monica, creado por Mauricio de Souza, en 1959.

Leer más sobre el tema en los textos:

  • Dibujos animados de género textual
  • Carga de género textual
  • Lenguaje verbal y no verbal
  • ¿Qué son las artes visuales?
  • arte pop

10th art - Juegos electrónicos (juegos)

juegos

Los juegos electrónicos - o juegos - son programas en los que las personas interactúan con objetos de forma virtual, teniendo que superar desafíos, cumplir metas y divertirse.

Fueron presentados al público en la década de 1970, como resultado de experimentos académicos en investigación en el campo de la informática.

Desde el lanzamiento del atari, en 1977 en Estados Unidos, el universo de los juegos cobró impulso. Como atari, era posible entretenerse con diferentes juegos usando la misma consola, es decir, la misma máquina - o videojuego.

Debido a la evolución tecnológica, este tipo de arte se mejora constantemente, siendo una de las formas de diversión y entretenimiento más populares del mundo.

Algunos juegos brasileños que han tenido éxito son Celeste, Horizon Chase y Until Dead.

11o arte - arte digital

arte digital
Tomar asiento (2010), obra digital del artista sueco Carulmare

Cada forma realizada por medio de computadoras puede llamarse arte digital.

Es un tipo de arte que ha evolucionado al mismo tiempo que el desarrollo tecnológico. Creció en la década de 1980 y fue impulsada por la música del francés Pierre Henry, considerado el precursor de la música electrónica.

Hoy en día, esta forma de expresión, también llamada ciber arte, abarca muchos lenguajes además de la música, como el video, la fotografía, el dibujo, el cine e incluso la literatura.

Es un arte relativamente nuevo que se está expandiendo mucho. Los soportes generalmente elegidos son pantallas de computadora, teléfonos inteligentes, tabletas, televisores, proyecciones e impresiones gráficas.

Como ejemplo, tenemos ilustraciones digitales, mapeos de video, gifs y animaciones.

Algunos artistas brasileños que utilizan este lenguaje son Guto Lacaz y Eduardo Kak.

¿Que es arte?

que es el arte paulo bruscky
Performance "¿Qué es el arte? ¿Para qué es? "Por el artista de Pernambuco Paulo Bruscky (1978)

El arte tiene el poder de agudizar nuestra sensibilidad, sacando a la luz diferentes sentimientos y emociones, y algunas incluso conflictivas.

Palabra que se origina en latín (ars), arte significa habilidad y puede entenderse como la capacidad humana de manifestación cultural.

Como pudimos ver, hay varias formas que la gente ha encontrado para expresarse artísticamente, cada una con sus particularidades y lenguajes.

¿Y los 7 tipos de arte?

En 1911, el crítico de cine Ricciotto Canudo creó lo que llamó la Manifiesto de las Siete Artes y Estética del Séptimo Arte, que se publicó en 1923. En este manifiesto, clasificó el arte en siete tipos.

  • canción
  • baile
  • cuadro
  • escultura
  • teatro
  • literatura
  • cine

Con el paso del tiempo y los cambios tecnológicos y sociales, otras manifestaciones artísticas se incluyeron en esta clasificación.

  • fotografía
  • cómic (cómic)
  • juegos electrónicos (juegos)
  • arte digital

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