Cándido Portinari fue un importante artista brasileño de la fase modernista.
Reconocido mundialmente, ha recibido varios premios y participado en numerosas exposiciones.
Además de la pintura, Portinari también se dedicó a la ilustración, el grabado y la docencia, siendo profesor de artes plásticas.
Biografía de Portinari
Candido Torquato Portinari nació el 30 de diciembre de 1903 en una finca cafetera de la ciudad de Brodowski, en el interior de São Paulo.
Hijo de italianos, Portinari provenía de una familia humilde y era el segundo hijo de doce hermanos.
Aunque solo se graduó de la escuela primaria, formó parte de la élite intelectual brasileña de la década de 1930.
Portinari dejó São Paulo a los 15 años y se instaló en Río de Janeiro, donde se matriculó en la "Escuela Nacional de Bellas Artes". A sus 20 años, Cándido ya es reconocido por la crítica nacional.
Sin embargo, fue en 1928, cuando ganó el "Premio Viajar al Extranjero" en la Exposición General de Bellas Artes, que Portinari ganó el mundo.
Vivió en París y otras ciudades europeas, donde conoció a artistas como Van Dongen y Othon Friesz, así como a Maria Martinelli, uruguaya con la que se casó y vivió toda su vida.
Regresó a Brasil en 1931 y en ese momento comenzó a valorar más los colores en sus obras, abandonando los conceptos de volumen y tridimensionalidad.
En 1935, Candido Portinari recibió una "Mención de Honor" en la Exposición Instituto Carnegie Internacional de Pittsburgh, Estados Unidos. Este evento una vez le abrió las puertas al pintor en ese y otros países.
Después de eso, produjo tres grandes paneles para el pabellón brasileño en la "Exposición Universal de Nueva York" en 1939.
Sin embargo, será en la década de los 40 cuando se consolide este proceso de reconocimiento. El pintor participa en la "Muestra de Arte Latinoamericano" en el Museo de Riverside, en New York.
Además, se distinguió con su exposición individual en el Detroit Institute of Arts y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Todo esto junto a otros grandes artistas reconocidos a nivel mundial.
En ese momento, Cándido Portinari tendrá el primer libro dedicado a su persona, la obra Portinari, su vida y su arte, de la Universidad de Chicago.
En 1941, el artista realizó los murales en la Fundación Hispana de la Biblioteca del Congreso en Washington, destacando siempre la temática latinoamericana.
Posteriormente, el pintor es invitado por Oscar Niemeyer, en 1944, para contribuir con sus obras al conjunto arquitectónico de Pampulha, en Belo Horizonte (MG).
En este proyecto destacaron las composiciones sagradas San Francisco y Vía crucis en la Iglesia de Pampulha.
La primera exposición de Portinari en Europa será en 1946, cuando el pintor regrese a París y exponga en el renombrado Galerie Charpentier al año siguiente, 1947.
Tus trabajos se llevarán a cabo en el salón. Peuser, en Buenos Aires, así como en los salones de la Comisión Nacional de Bellas Artes, en Montevideo.
La estancia en Latinoamérica se prolonga cuando Portinari se exilia en Uruguay, por motivos políticos, en 1948.
Participó activamente en el movimiento político-partidario y se afilió al "Partido Comunista Brasileño". Se postuló para congresista en 1945 y para senador en 1947, perdiendo en ambas elecciones.
En 1950, recibió la medalla de oro del "Premio Internacional de la Paz" y, en 1951, se destacó en la 1ª Bienal de São Paulo.
La década de 1950 marcó la vida de Cândido. Esto se debe a que surgen problemas de salud provocados por el envenenamiento por plomo presente en las pinturas que el pintor utilizó en sus obras.
También fue en esta época que realizó los famosos murales Guerra y paz (1953-1956) a la sede de la ONU en Nueva York.
Posteriormente, también en Nueva York, en 1955, Portinari fue honrado con la medalla de oro de la Consejo Internacional de Bellas Artes en la categoría de mejor pintor del año.
Es importante destacar que Portinari fue el único artista brasileño invitado a la exposición 50 Años de Arte Moderno, en Palacio de Bellas Artes, en Bruselas, en 1958.
Finalmente, a mediados de 1962, Portinari aceptó un pedido de la ciudad de Barcelona, sin embargo, su El nivel de envenenamiento por pintura se vuelve fatal y muere este año el 6 de febrero, a los 58 años.
Museo Casa Portinari
La casa donde vivía en Brodowski, en el interior de São Paulo, se convirtió Museo Casa Portinari en 1970.
El lugar reúne varias obras, muebles y objetos personales del artista. Actualmente, allí se desarrollan diversas actividades educativas y culturales.
Características de la producción artística de Portinari
Portinari casi pintado cinco mil obras y alcanzó un prestigio nacional e internacional difícilmente igualado en Brasil.
Su producción retrata principalmente temas sociales. Algunas vertientes del arte como el realismo, el cubismo, el surrealismo y el muralismo mexicano sirvieron de inspiración para el artista.
Se hizo famoso por explorar temas brasileños que incluyen la lucha de las clases trabajadoras en plantaciones, favelas y ciudades.
Además, produjo obras relacionadas con los recuerdos de la infancia en su tierra natal.
Para obtener información sobre temas relacionados, lea:
- Arte Moderno
- Cubismo
- Surrealismo
- Muralismo
- Expresionismo
- realismo en el arte
Obras de Portinari
La producción del artista es extensa, sin embargo, podemos destacar algunas obras importantes. Verificar.
Serenata (1925)
Mestizo (1934)
Café (1935)
El cafetero (1939)
Llorando (1942)
Destinatarios (1944)
Niño muerto (1944)
Frevo (1956)
Para obtener más información sobre algunas de las obras que se muestran aquí, lea: Portinari trabaja lo que necesitas saber.
Si desea un texto sobre este artista con un enfoque en la educación infantil, lea: Portinari - Niños.
