El simbolismo es un movimiento artístico que surgió en el siglo XIX y sus principales características fueron el subjetivismo, el espiritualismo, la religiosidad y el misticismo.
Cuando se desarrolló, el capitalismo y la industrialización se estaban consolidando en el escenario mundial, y varios descubrimientos científicos transmitieron la idea de la evolución de la civilización.
Sin embargo, esto terminó creando muchos problemas sociales, como el aumento de las desigualdades, que llevaron a los artistas a negar la idea de progreso.
Esta corriente artística, que se manifestó en la literatura y la pintura, se acercó a los ideales románticos del subjetivismo, el idealismo y el individualismo. Así, se dejó de lado la objetividad para dar paso a un nuevo enfoque, más subjetivo, individual, pesimista e ilógico.
Si por un lado presentaba una conexión con el romanticismo, por otro lado el simbolismo rechazaba las ideas de los anteriores movimientos de realismo, parnasianismo y naturalismo.
Se alejó del rigor estético y el equilibrio formal del movimiento parnasiano, buscando distanciarse del materialismo y la razón extremos. De esta manera, exploró temas más espirituales que representan la realidad de una manera diferente e idealizada.
Hubo un gran interés por las áreas más profundas de la mente humana, como el universo inconsciente y subconsciente, mostrando un arte más personal, emocional y misterioso.
Contexto histórico del simbolismo
El movimiento simbolista surgió en las últimas décadas del siglo XIX en Francia, en un momento en el que el continente europeo asistía al auge de la burguesía industrial. El capitalismo se fortaleció con la II Revolución Industrial, permitiendo la industrialización de varios países.
Este proceso industrial se vio potenciado por la unificación de Alemania, en 1870, e Italia, al año siguiente. Por otro lado, este progreso capitalista generó una gran desigualdad social, lo que provocó el descontento de los trabajadores más pobres.
En esta etapa, muchas innovaciones en el campo científico llevaron a la idea de progreso, como por ejemplo, el uso de electricidad, productos químicos y petróleo para la producción de combustible.
Existe, por tanto, la disputa de las grandes potencias (como Inglaterra, Alemania y Rusia) por la diversificación de mercados, consumidores y materias primas.
Es también el momento del neocolonialismo que fragmenta África y Asia, debido al imperialismo de algunos países europeos industrializados, considerados las grandes potencias mundiales.
Finalmente, todos estos factores desencadenarán la Primera Guerra Mundial (1914-1918) a principios del siglo XX:
- el progreso del capitalismo;
- el aumento de las desigualdades sociales;
- la disputa sobre los intereses económicos y políticos de algunas potencias europeas;
- imperialismo y neocolonialismo apalancados por la industrialización.
Ante este panorama, el movimiento Simbolista surge para desafiar este escenario, oponiéndose a las corrientes materialistas, científicas y racionalistas que imperaban, negando la realidad objetiva.
Además, viene a apoyar a la capa de la sociedad que está al margen del proceso de avance tecnológico y científico promovido por el capitalismo.
Las características del simbolismo
1. oposición a la realidad objetiva
Los temas abordados por artistas simbolistas como la muerte, el dolor del existir, la locura y El pesimismo son subjetivos, alejándose de la realidad objetiva y cuestiones relacionadas con esfera social.
La proyección es de frustración, miedo y desilusión, y el simbolismo emerge como una forma de negar la realidad objetiva. Así renacen los ideales espiritualistas.
2. Trascendencia, misticismo y espiritualidad
El arte simbolista busca trascender la realidad a través del misticismo y la espiritualidad, mientras busca respuestas a la angustia y el dolor en las áreas más profundas del alma.
Estos factores están directamente relacionados con el contexto histórico en el que se inserta esta corriente artística, ya que este momento está marcado por una crisis espiritual. Esto lleva a los artistas a sentir y analizar el mundo, las cosas y los seres de una forma diferente.
3. presencia de religiosidad
Aunque varios temas del arte simbolista están relacionados con un universo más oscuro y misterioso, es posible identificar en algunas obras una visión cristiana combinada con el deseo de escapar de la realidad.
Marcada por la búsqueda del hombre de lo sagrado y un sentimiento de totalidad, la literatura simbolista hace de la poesía una especie de religión. Así, muchos escritores simbolistas utilizan palabras del vocabulario litúrgico que refuerzan esta característica, tales como: altar, arcángel, catedral, incienso, salmo, canto.
4. Valorar el "yo" y la psique humana
Al contrario del objetivismo, en el movimiento simbolista se valora el “yo” y se encuentra la verdad a través de la conciencia humana.
De esta forma, existe un gran interés por las áreas más profundas de la mente, como el inconsciente y el subconsciente.
5. Lenguaje vago, impreciso y sugerente
El simbolismo presenta un lenguaje muy particular, envuelto en misterio y con gran expresividad y musicalidad. Estos atributos dotan a las obras de los ideales inmateriales y psíquicos característicos del movimiento.
Así, el lenguaje simbolista es sugerente, ya que sugiere algo en lugar de nombrarlo o explicarlo objetivamente.
6. Uso excesivo de figuras del habla
En las obras simbolistas, hay una fuerte presencia de figuras retóricas, ya que los sentidos poéticos, las sonoridades y las sensaciones son más importantes que el significado real de las palabras.
Las figuras más utilizadas son: metáforas y comparaciones (que se centran en el sentido poético); aliteraciones, asonancias y onomatopeyas (que promueven la sonoridad); y sinestesias (que sugieren una mezcla de distintos campos sensoriales).
7. Preferencia por los sonetos
Aunque se manifestó en prosa, fue en la poesía donde el simbolismo alcanzó un gran reconocimiento.
De carácter subjetivo y lírico, los escritores simbolistas prefirieron expresar sus dramas existenciales a través de sonetos, una forma poética fija compuesta por dos cuartetos y dos tripletes.
8. Reanudación de elementos románticos.
El simbolismo retoma algunos elementos románticos, con el objetivo de ir más allá del aspecto tangible de las cosas. Podemos citar el subjetivismo, la irracionalidad, el gusto por el misterio y los ambientes nocturnos.
Así, confluyen los temas explorados por ambos movimientos, como el dolor de vivir, la angustia humana, los dramas existenciales, la profunda tristeza y el descontento.
9. Valorización de la simbología, frente al cientificismo
El arte simbolista se opone al cientificismo, planteando la cuestión de la validez de la ciencia para explicar los fenómenos de la naturaleza.
Los artistas simbolistas creen que la ciencia es limitante, cuestionando su capacidad absoluta. De esta forma, las ideas se presentan de forma simbólica, lo que se cree que es el verdadero significado de todo.
10. Oposición al mecanismo y aproximación del universo onírico
El movimiento simbolista se convierte en el rechazo del mecanicismo, a través del sueño, la tendencia cósmica y lo absoluto.
Aliados a la sonda interior de la mente, los artistas humanistas buscaron explicaciones a través de los sueños, donde el universo onírico (relativo a los sueños) formaba parte de la realidad subjetiva y los estados contemplativos.
Vea más sobre el Características del simbolismo.
Simbolismo en Brasil
El simbolismo en Brasil comenzó en 1893 con la publicación de obras de Cruz e Sousa: Misal (prosa) y Cubos (poesía). Este movimiento continuó hasta 1910, cuando comenzó el premodernismo.
El momento es de agitación política, ya que, con la Proclamación de la República de 1889, el país atravesaba un momento de transición. Hay, por tanto, una transformación en el escenario político, con el paso del régimen monárquico al régimen republicano.
Con el establecimiento de la República de la Espada en 1889, surgieron algunos conflictos debido a la crisis política y la disputa de poder.
Así, estuvo la Revolución Federalista (1893-1895), que tuvo lugar en los estados del sur del país, y la Revolta da Armada (1891-1894), que tuvo lugar en Río de Janeiro.
Así, en medio de este contexto de inseguridad e insatisfacción, surge el movimiento simbolista.
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Principales poetas simbolistas brasileños y sus obras
Además del precursor del movimiento, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens y Pedro Kilkerry merecen ser destacados en la poesía simbolista brasileña.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), nacido en Florianópolis, Santa Catarina, fue el poeta simbolista más importante. Hijo de esclavos, tuvo una vida cómoda entre una familia aristocrática que lo ayudó con sus estudios.
A pesar de haber escrito varios textos poéticos, publicó solo dos obras en su vida: Cubos (1893) y Misal (1893). Misal es una obra que contiene poemas escritos en prosa, mientras Cubos presenta 54 poemas, de los cuales 47 son sonetos.
Otros de sus escritos fueron publicados póstumamente: Evocaciones (1898), faros (1900) y Últimos sonetos (1905).
Víctima de prejuicios raciales, el escritor luchó por la causa negra. Su obra es muy diversa y reúne temas como: obsesión por el color blanco, dolor, muerte y pesimismo.
Vea a continuación uno de sus poemas, publicado en su obra poética Cubos (1893).
Acróbata del dolor
Ríe, ríe, en una risa tormentosa,
como un payaso, que torpe,
nerviosa, risa, en una risa absurda, inflada
de una ironía y un dolor violento.De la risa atroz y sangrienta,
sacude las campanas y convulsiona
saltar, gavroche, saltar payaso, traspasado
por la agonía de esta lenta agonía ...¡Se pide un bis y no se desprecia un bis!
¡Vamos! tensa los músculos, tensa
en esas macabras piruetas de acero ...Y aunque te caigas al suelo temblando
ahogado en tu sangre fuerte y caliente,
¡risa! Corazón, payaso más triste.
Alfonso de Guimaraens (1870-1921), nacido en Ouro Preto, Minas Gerais, fue uno de los grandes poetas del movimiento simbolista, presentando una obra religiosa de carácter místico, espiritual y sentimental.
Los temas más presentes en su obra poética son: el dolor del amor, el anhelo del amado y la muerte. Esto se debe a que el gran amor de su vida, su prima Constanca, murió muy joven.
De su trabajo destacan los siguientes: Septenario de los Dolores de Nuestra Señora (1899), Amante mística (1899), Kyriale (1902), lira de pauvre (1921) y Pastoral para los creyentes del amor y la muerte (1923).
Vea uno de sus poemas más emblemáticos a continuación, publicado en el libro Pastoral para los creyentes del amor y la muerte, en 1923.
Ismalia
Cuando Ismalia se volvió loca
Estaba en la torre soñando ...
vi una luna en el cielo,
Vio otra luna en el mar.En el sueño que perdiste
Todo estaba bañado por la luz de la luna ...
Quise subir al cielo,
Quería bajar al mar ...Y en tu locura
En la torre empezó a cantar ...
Estaba cerca del cielo
Estaba lejos del mar ...Y como un angel colgado
Las alas para volar ...
Quería la luna en el cielo
Quería la luna del mar ...las alas que dios te dio
Rugieron de pareja en pareja ...
Tu alma ascendió al cielo
Su cuerpo bajó al mar ...
Pedro Kilkerry (1885-1917) fue periodista y además de publicar varias crónicas y artículos en periódicos, se dedicó a la poesía simbolista. Fue considerado uno de los más grandes poetas del movimiento, descubierto recientemente por la crítica.
Durante su vida, Kilkerry no publicó ninguna obra, sin embargo, sus escritos fueron recopilados póstumamente. Con una poesía diversa, explora varios temas relacionados con la religiosidad, el misticismo, los sueños y el amor.
Vea uno de sus poemas a continuación, escrito en 1907 y publicado en la obra Revisión de Kilkerry, de Augusto de Campos.
debajo de las ramas
Está en Estio. El alma aquí me suena
En mi caballo, bajo el polvo rubio
Que llueve el sol y se me ha ido toda la vida
En mi caballo, camino abajo.¡Allí! este cuando te escribo manguera alta
Bajo el dosel verde vivimos.
Y cuando llega la noche se enciende la hoguera
¿Quién se ha convertido en cenizas de hoguera ahora?Pasar mi vida por el campo... Es la vida
La llevo cantando, pájaros en mi pecho,
¿Y si los llevó a mi juventud ...Cada ilusión florece renaciendo;
Flora, renacida al primer anhelo
De tu amor... en las alas de Saudade!
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Simbolismo en Portugal
El simbolismo en Portugal comprendió el período comprendido entre 1890 y 1915, cuando comenzó el modernismo.
En el país, este movimiento surgió en medio de la crisis de la monarquía y fue inaugurado en 1890 con la publicación de la obra remeros, del escritor Eugênio de Castro.
remeros es una colección de poemas que fue escrita después del regreso de su autor de Francia, donde tuvo contacto con poetas simbolistas, cuyo movimiento ya influyó en la literatura portuguesa.
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Principales poetas simbolistas portugueses y sus obras
Además de Eugênio de Castro, destacan los poetas portugueses simbolistas: Antônio Nobre y Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), nacido en Coimbra, Portugal, se licenció en Letras, siendo precursor del movimiento simbolista en Portugal.
Su obra se divide en dos fases: simbolista y neoclásica. En la primera fase, sus escritos revelan su acercamiento a los temas y la musicalidad del simbolismo. En la segunda fase, sus obras retoman aspectos de la literatura clásica.
De su obra poética destacan los libros: remeros (1890), horas (1891), Interludio (1894), Salomé y otros poemas (1896) y señorita el cielo (1899).
Un sueño (extracto del poema)
En el lío, que enloquece, la fiesta tiembla ...
El sol, girasol celestial, se desvanece ...
Y las canciones de sonidos serenos y relajantes
Se escapan con fluidez, fluyendo la fina flor de los henos ...las estrellas en sus halos
Brillan con destellos siniestros ...
Cornamuses y crotalos,
Cytolas, cítaras, sistros,
Suenan suaves, somnolientos
Somnoliento y suave,
En leves,
Gemidos suaves y lentos
de acentos
grave
Suave...¡Flor! mientras en el lío la fiesta se estremece
Y el sol, el girasol celestial, se desvanece,
Hagamos estos sonidos tan serenos y agradables,
¡Huyamos, Flor! A la flor de estos henos florecientes ...
António Nobre (1867-1900), nacido en Oporto, Portugal, fue un poeta simbolista que se licenció en Derecho en la ciudad de París. Allí publicó, en 1892, su obra más notable en el movimiento simbolista: Solo. Este libro reúne varios poemas que exploran temas como el anhelo y la tristeza profunda.
Otros de sus escritos fueron publicados póstumamente, como: despedidas (1902), primeros versos (1921) y cimientos (1983)
A vida (extracto del poema publicado en la obra Solo)
¡Los grandes ojos otoñales! luces místicas!
¡Más triste que el amor, solemne como las cruces!
¡Oh ojos negros! ¡ojos negros! ojos de color
¡De la cubierta de Hamlet, de las gangrenas del Señor!
¡Oh ojos negros como la noche, como pozos!
¡Oh fuentes de luz de luna, en un cuerpo todo huesos!
¡Oh puro como el cielo! oh triste como lo tomas
¡Forajidos!¡Oh Miércoles Oscuro!
Tu luz es mayor que la de tres Lunas llenas
Eres tú quien ilumina a los prisioneros, en las cadenas,
¡Oh velas del perdón! Lámparas de Doom!
¡Oh grandes ojos otoñales, llenos de gracia!
¡Ojos iluminados como altares de novena!
¡Ojos de genio, donde el Bardo moja la pluma!
Oh carbones que encienden el fuego de las ancianas,
Fuego de los que ponen las líneas en el mar ...
¡El faro de la barra que guía a los Navegantes!
Oh luciérnagas iluminando a los caminantes,
¡Más los que van en diligencia por las montañas!
¡Oh extremaunción final de los que parten de la Tierra!
Camilo Pessanha (1867-1926), nacido en Coimbra, Portugal, fue el autor que mejor coincidió con la características del movimiento simbolista, y actualmente se considera la principal expresión del movimiento.
En su obra utiliza varias figuras retóricas propias del movimiento, además de presentar una poesía llena de simbologías y con fuerte musicalidad. Los temas más explorados están relacionados con el pesimismo, el dolor, la tristeza y la muerte.
Reloj de agua es su único libro de poemas que se publicó en 1920. El resto de sus escritos se publicaron póstumamente.
El Camino (poema publicado en la obra Reloj de agua)
Tengo sueños crueles; en un alma enferma
Siento un vago miedo prematuro.
Voy a temer al borde del futuro
Empapado en el anhelo del presente ...Extraño este dolor que busco en vano
Desde el cofre ahuyenta con mucha rudeza,
Al desmayarse por la puesta de sol,
Cubre mi corazón con un velo oscuro ...Porque el dolor, esta falta de armonía,
Toda la luz despeinada que brilla
Las almas locamente, el cielo ahoraSin ella el corazón es casi nada:
Un sol donde expiró el alba,
Porque solo es el amanecer cuando lloras.
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Simbolismo en Europa
El movimiento simbolista tuvo su origen en Francia a mediados del siglo XIX, y en la literatura se inició en 1857 con la publicación de la obra las flores malvadas, del poeta francés Charles Baudelaire.
En ese momento, este libro fue censurado por contener poesía con temas eróticos, sensuales y oscuros. Vea a continuación un soneto de Charles Baudelaire en su libro flores del mal:
Correspondencia
La naturaleza es un templo vivo en el que los pilares
A menudo permiten que se filtren parcelas inusuales;
El hombre la atraviesa en medio de un bosque de secretos
Que te acechan con sus ojos familiares.Como ecos largos que se desvanecen en la distancia
En una unidad vertiginosa y lúgubre,
Tan vasto como la noche y como la luz,
Sonidos, colores y perfumes armonizan.Hay aromas frescos como carne infantil,
Dulce como el oboe, verde como el prado
Y otros, ya disolutos, ricos y triunfantes,Con la fluidez de lo que nunca acaba
Como almizcle, incienso y resinas de Oriente,
Que la gloria exalte los sentidos y la mente.
Sin embargo, fue solo en 1886 que el término "simbolismo" fue utilizado por primera vez por el poeta griego Jean Moréas (1856-1910). él escribió el Manifiesto simbolista exponiendo los principios de un arte más preocupado por la espiritualidad y las sensaciones.
En esa ocasión, Moreas identificó a los tres grandes artistas de la literatura simbolista francesa: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) y Paul Verlaine (1844-1896).
Además de Francia, otros países europeos destacaron en el movimiento simbolista como España, Italia, Inglaterra, Alemania y Rusia.
Así, además de los poetas simbolistas franceses más destacados (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud), podemos mencionar a los poetas rusos Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) y Aleksandr Blok (1880-1921).
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Simbolismo en las bellas artes
Aunque el simbolismo comenzó como un movimiento literario, también floreció en las bellas artes, particularmente en la pintura.
La pintura simbolista estuvo directamente influenciada por la poesía de los poetas franceses Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, siendo también un arte en oposición al realismo.
De esta manera, los pintores abordaron temas oscuros, oníricos y espirituales en sus obras, utilizando colores más fríos y oscuros.
Algunos pintores franceses que tuvieron gran protagonismo fueron: Gustave Moreau (1826-1898) y Odilon Redon (1840-1916). Además de ellos, cabe mencionar las obras del alemán Carlos Schwabe (1866-1926). Echa un vistazo a algunas de sus pantallas a continuación:
Pon a prueba tu conocimiento del movimiento simbolista con el Preguntas sobre el simbolismo.