Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un destacado artista ruso de principios del siglo XX.
Considerado pionero en el movimiento de la abstracción, el pintor trajo la innovación al mundo de las artes, siendo un nombre indispensable en el modernismo europeo.
Además de artista, Kandinsky también fue teórico y profesor de arte, aportando importantes contribuciones sobre la teoría de los colores, las relaciones sinestésicas entre la música y las artes plásticas y las composiciones no figurativo.
Biografía de Kandinsky
Wassily Kandinsky nació el 4 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia.
Su familia pertenecía a la alta burguesía rusa, siendo su padre un rico comerciante de té. Alrededor de los 5 años, después de mudarse a Odessa, Ucrania, sus padres se separaron. Luego, el niño es criado por su tía, Elizaveta Ticheeva.
Su tía se convierte en un referente importante para Wassily, transmitiéndole valores espirituales, animándolo en la educación musical y transfiriéndole conocimientos sobre leyendas y tradiciones rusas.
La infancia de Wassily transcurrió en medio de lecciones de dibujo y, principalmente, de música. Aprendió a tocar el piano y el violonchelo, y más tarde se matriculó en el Instituto Humanista de Odessa.
En 1886, a la edad de 20 años, ingresó al curso de Derecho y Economía Política en la Universidad de Moscú. Allí participa activamente en movilizaciones políticas contra el zarismo.
Más tarde, Kandinsky visita el Museo del Hermitage en San Petersburgo y queda impresionado por la pintura de Rembrandt (1606-1669).
Algún tiempo después, en 1889, fue a París por primera vez, donde comenzaba a germinar la semilla del arte moderno.
Wassily se casa con su prima Anya Chimiakin en 1892. Al año siguiente, defiende su tesis doctoral con el tema Sobre la legalidad de los salarios, en el que discutió las condiciones de vida de la clase trabajadora.
Kandinsky decide ser artista
La vida de Wassily se estabilizó profesionalmente. Ocupó un puesto en la universidad y trabajó en una editorial como director artístico.
Hasta que, en 1896, se inauguró en Moscú una importante exposición de pintura impresionista. En esta exposición, Kandinsky tuvo contacto con las obras de Monet (1840-1926) y quedó realmente impactado, especialmente con una serie que presentaba pajares.
A sus 30 años, Wassily toma una decisión que cambiaría su vida para siempre. Niega una oferta de trabajo como profesor en la Universidad de Dorpat y decide abandonar su carrera de jurisprudencia para dedicarse al arte.
Luego se traslada a Alemania y toma clases en el estudio de Anton Azbè. Por lo tanto, está encantado con la pintura de paisajes al aire libre, mientras alberga una antipatía por la práctica de dibujar un modelo vivo.
Kandinsky se acerca a otros pintores y comienza sus experimentos en la pintura, abusando de formas y colores. En 1901, ayudó a fundar la asociación de artistas. Muere falange (A Falange), que cuestionó el arte tradicional y propuso nuevas formas de creación.
En 1904, Kandinsky conoce a Gabriele Münter, quien se convertiría en su segunda esposa.
La abstracción de Kandinsky
Wassily se inspira en la profusión de colores que propone fauvismo y comienza a relativizar la representación figurativa.
Su pareja, Gabriele Münter, fue artista expresionista y lo introduce en la técnica de la pintura sobre vidrio, además de aportar importantes reflexiones sobre el arte.
Hacia 1910 y 1911, el pintor realiza sus primeros lienzos llamados Improvisaciones. Fue durante este período que el artista se familiarizó con la música de Arnold Schönberg, quien lo influenciaría para estudiar los efectos de la música combinada con la pintura.
Kandinsky se une a otros artistas en 1911 y juntos forman el grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Caballero Azul).
Además de él, participaron Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee y Marianne von Werefkin.
En 1912 publicó un libro sobre la teoría del color y su influencia psicológica, titulado "Do espiritual na arte", obra que impacta en el universo artístico.
Kandinsky era un amante de las teorías metafísicas y utilizó las interacciones entre la música y las artes visuales como herramienta creativa. Se podría decir que era un místico que creía en la transformación a través de un arte innovador que traía valores "internos".
Sobre el proceso creativo, dijo una vez:
La pintura es un estruendoso choque de mundos opuestos predestinados a crear juntos, en la lucha y a partir de ella, un nuevo mundo llamado trabajo.
En 1914, debido a la tensa situación política que precedió a la primera guerra (1914-1918), Kandinsky y Gabriele se trasladan a Suiza. Poco después, la pareja se separa.
Fue durante el tiempo que estuvo casado con Gabriele cuando el pintor dio un salto creativo en su producción y se consolidó como un artista de vanguardia.
A partir de ese momento, Kandinsky se instaló en Moscú y atravesó una crisis creativa. En 1916 conoce a Nina von Andreevsky y al año siguiente, a los 51, se casa con la joven 23 años menor que él.
Debido al fin del gobierno zarista y la implantación del soviets, o consejos de trabajadores, que tuvieron lugar en Rusia en 1917, hubo una gran efervescencia artística. El arte en este momento ganó notoriedad y los artistas tenían libertad para crear. Más tarde ese año, nació el único hijo del pintor, Vsevolod.
En 1918, Kandinsky asume la docencia de los Laboratorios de Arte del Estado. A partir de entonces, se involucró en las políticas públicas del país y ayudó a implementar varios museos en Rusia entre 1919 y 1921.
Posteriormente, en 1922, el artista expuso su obra en la 1ª Exposición de Arte Soviético en Berlín.
Los años de Kandinsky en la Bauhaus
También en 1922, Wassily Kandinksy fue invitado a unirse al cuerpo docente de la Escuela Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Groupius, en Alemania.
Impartiendo clases de pintura, el artista volvió a sentirse a gusto para retomar la pintura de su vida, que había quedado de lado durante los años que trabajó para el Estado.
La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño y artes cuyos maestros fueron varios artistas importantes, como László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer y Marianne Brandt.
Junto a su colega y artista Paul Klee, prepara el ensayo Punto y línea en el plano, que hablaba del abstraccionismo y lo relacionaba con la creación musical.
En 1925, debido a la inestabilidad y las presiones políticas, la Bauhaus se trasladó de Weimar a Dessau.
La institución vivió años de intensa experimentación artística, que llegaría a influir en todo el arte occidental. Desafortunadamente, en 1933 el nazismo comienza a crecer en Alemania y una de las primeras iniciativas de adolf hitler Fue a dedicarse al arte y las actividades de la escuela, que cerró en julio de ese año.
Los últimos años de Kandinsky en París
Debido al ambiente hostil en Alemania, Kandinsky y su esposa deciden vivir en París, Francia.
Allí, el artista se encuentra con grandes nombres del arte moderno, como Miró, Léger, Mondrian, Hans Arp y Sonia Delaunay, participando también en el grupo Abstraction-Creation, en Londres y Nueva York.
En Alemania, su arte sigue siendo perseguido y el gobierno nazi le confisca sus obras.
Wassily continuó produciendo y produciendo seis programas individuales. Su última pantalla de mayor importancia fue despertar recíproco, fabricado en 1942.
El artista murió a los 78 años, el 13 de diciembre de 1944, víctima de un derrame cerebral. Años después, su esposa organiza una exposición con más de 2.000 obras inéditas de su marido.
Obras importantes de Kandinsky
Seleccionamos obras importantes de este artista, que se muestran en orden cronológico.
1. El caballero azul (1903)
2. Canto do Voga (1906)
3. Improvisación VI (1909)
4. Improvisación IV o Batalla (1911)
5. Nublado (1917)
6. Cruz blanca (1922)
7. Sobre blanco II (1923)
8. Amarillo, rojo, azul (1925)
9. Movimiento I (1935)
10. Azul cielo (1940)
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Referencias bibliográficas
Colección Folha - Grandes Maestros de la Pintura
La historia del arte - E.H. Gombrich
