O canguelo Aparece en el sur de Estados Unidos, en los años 60, creado por músicos negros como Horace Silver, James Brown, George Clinton, entre otros.
Escrito en un compás cuaternario, el sello distintivo del funk es el primer tiempo acentuado, en relación con los otros tres tiempos.
Historia del Funk
Como ocurre con todas las creaciones artísticas, es difícil señalar un solo inventor del funk. Sin embargo, James Brown es uno de los nombres más importantes para la aparición del funk.
Este género musical surgió de la combinación de varios ritmos negros populares como el blues, el gospel, el jazz y el soul, que tuvieron éxito en Estados Unidos.
La palabra "canguelo" o "miedoso”Fue utilizado por los músicos de jazz como una forma de pedir a sus compañeros de banda que pusieran más“ fuerza ”en el ritmo. Algunos estudiosos señalan que podría ser la fusión entre la palabra kibundo "lu-fuki"Es el inglés"apestoso”.
De esta manera, los términos canguelo y miedoso evolucionó para describir la música con un ritmo constante y una melodía que te permitía bailar.
Los creadores de funk utilizaron ambas palabras para los títulos de sus composiciones, como "Opus funk", por Horace Silver y"baterista funky”, De James Brown.
La evolución del funk hasta hoy
Años 50
Músicos como el pianista estadounidense Horace Silver (1928-2014) combinan el virtuosismo del jazz con las melodías más bailables del alma.
El tema "canción para mi padre"Resume el estilo que Silver llamó"estilo funky”. Un ritmo repetido a lo largo de la canción y cada instrumento improvisando a partir de una melodía.
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Década de los 60
Los años 60 marcaron la aparición del funk como estilo independiente a través de James Brown (1933-2006).
Brown creció en Georgia, Estados Unidos, y su vida estuvo marcada por la segregación racial. Allí absorbió toda la música que hacían los negros, tanto gospel como blues y las innovaciones de Horace Silver que aceleraban el ritmo. alma.
Aprendió a tocar la armónica, la guitarra y el canto, e inventa su propio camino musical enfatizando el primer tiempo del compás. Éxitos como "Papá tiene una nueva bolsa de marca" o "me siento bien”Son los primeros compuestos en este nuevo estilo musical.
Así se creó el funk que influiría en toda una generación de músicos estadounidenses y extranjeros.
El ritmo, en este momento, también está íntimamente ligado a la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos. La letra habla de la rutina diaria de la discriminación y la falta de perspectiva de los afrodescendientes.
Del mismo modo, a medida que el funk llegaba a más personas, los estadounidenses negros tenían motivos para estar orgullosos de ver su cultura difundida en los hogares blancos.
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Los 70
En los años 70, el funk se experimentó con la música electrónica y el rock.
Con la popularización del disco de vinilo y la aparición de equipos más potentes, los músicos no necesitan estar físicamente presentes para producir música.
De esta forma surge la profesión de DJ, que se encargará de mezclar diferentes melodías y ritmos dentro de una misma canción. Este género musical llega a las discotecas y conquista a artistas pop como Michael Jackson (1958-2009), cuya canción “No se detenga hasta que tenga suficiente”, Revela la influencia del funk beat.
Por otro lado, músicos como George Clinton (1941), mezclan el funk con las guitarras y los temas largos que caracterizan el rock progresivo y el psicodélico. Temas como "Gólpealo y déjalo”Retratan esta experiencia.
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El 80
La aparición de los sintetizadores y la consolidación de la música electrónica dan lugar a la combinación de funk y hip hop. Hay dos vertientes distintas: una de los barrios negros de Miami, con un ritmo más rápido, y otra de Nueva York.
Los latidos son más repetitivos, ya que ahora todo lo que tienes que hacer es programar el teclado o el dechado para ejecutarlos indefinidamente. En el estilo que practica el movimiento Miami Bass, las letras y coreografías son más erotizadas y tienen influencias cubanas como la rumba.
En esta década, el funk se unió a la poesía rap, algo que tendrá mucho éxito en Brasil, especialmente en Río de Janeiro.
Las bandas de rock como American Red Hot Chilli Peppers utilizan ritmos funk con estructura de rock, creando rock-funk. La canción "regalarlo"es un buen ejemplo de esta fusión.
De los 90 al siglo XXI
Durante la década de los 90, el funk se fusionó con el hip hop y el rap, consolidando su vocación de estar unido a los estilos de la periferia de las grandes ciudades.
Grupos como el estadounidense "Linving Color" y el británico "Jamiroquai" utilizaron el ritmo funk para crear un estilo de rock nuevo y más bailable.
Asimismo, los grupos de música electrónica incorporaron el funk y acentuaron el ritmo mediante el uso de sintetizadores. Otras tendencias que surgieron en esta época fueron el electro-funk, el boogie y el go-go.
Funk en Brasil
El funk llegó a Brasil en los años 70 y conquistó a músicos como Tim Maia (1943-1998) y Tony Tornado (1970). Estos serán los encargados de mezclar el ritmo funk americano al compás de la música brasileña.
Asimismo, el locutor Big Boy (1943-1977) comenzó a promocionar los "Bailes da Pesada" en Canecão, en Río de Janeiro, que en ese momento operaba como parrilla. Allí tocaron rock, soul, groove, funk, uniendo a la juventud de Río.
Cuando terminaron los bailes en Canecão, Big Boy decidió hacerlos itinerantes y comenzó a tocar tanto en la Zona Sur como en la Zona Norte de la ciudad.
Según DJ Marlboro (1963), a partir de entonces, aparecen dos tipos de bailes: el rock y la música electrónica, más ligados al sonido ”Bajo de Miami"que también fueron conocidos como" baile funk ". El nombre se quedó, aunque no tuvo mucho que ver con el sonido original.
El fenómeno del funk carioca
El funk carioca aparece en los 80. Sus orígenes son la mezcla de ritmos electrónicos de hip hop, poesía rap y la capacidad del DJ para mezclar ritmos repetitivos con melodía.
El tema de la letra está directamente ligado a la vida cotidiana de la favela o suburbio de Río de Janeiro. En este sentido, un buen representante de este aspecto es el tema "allí en Acari", de MC Potato, todavía ligado a la estética de Miami.
En la década de los 90, con el aumento de la violencia urbana y la invasión de favelas por parte de las fuerzas policiales, las cartas empezaron a contar esta realidad, como notamos en elRap de armas". Por otro lado, el funk también se utilizó para pedir derechos civiles, como queda claro en "Yo sólo quiero ser feliz", tanto de MC Cidinho como de MC Doca.
A partir del siglo XXI, las letras funk se volvieron cada vez más atractivas y erotizadas. Dejan caer la estrofa y la estructura del coro para reducirse a frases clave como vemos en "atoladinha", de Bola de Fogo y Tati Quebra-Barraco; o "solo los perros", del Bonde do Tigrão.
Actualmente, el carioca funk se divide en varios subgéneros como melody funk, ostentação funk, prohibito funk y new funk.
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