Tarsila do Amaral: biografía y obras

Tarsila do Amaral fue un importante Artista plástica del movimiento modernista.

Junto con Anita Malfatti, se hizo conocida como una de las pintoras más importantes de la primera fase del modernismo.

Y, junto a los escritores Oswald de Andrade y Raul Bopp, Tarsila inauguró el movimiento denominado “Antropofagia”.

Biografía de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nació en Capivari, São Paulo, el 1 de septiembre de 1886.

Hija de una familia adinerada, pasó su infancia y adolescencia con sus padres y siete hermanos en su ciudad natal.

Su familia había heredado granjas de su abuelo, José Estanislau do Amaral, conocido como “el millonario”.

Vivió en São Paulo, donde estuvo matriculada en Colégio de Freiras y Colégio Sion.

Posteriormente, se trasladó a Barcelona, España, para finalizar sus estudios. Con tan solo 16 años, Tarsila pintó su primer cuadro.

Cuando regresa a Brasil, se casa con André Teixeira Pinto, con quien tuvo una hija, Dulce.

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Posteriormente, en 1920, se divorcia de él y se marcha a París, Francia, para estudiar arte en Academia Julian, escuela de pintura y escultura.

En 1922, año de la Semana de Arte Moderno, Tarsila participó en la “Salón oficial de artistas de Francia”. A su regreso, conoció al escritor modernista Oswald de Andrade, con quien inició una relación que duró desde 1926 hasta 1930.

Junto a Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade y Menotti del Picchia, formaron el “grupo de cinco”.

Esta alianza de artistas tuvo como objetivo cambiar el escenario histórico-cultural y artístico del país, así como traer a la cultura brasileña las influencias de Vanguardias europeas.

De 1934 a 1951, Tarsila entabló un romance con el escritor Luís Martins.

En 1965 se sometió a una cirugía de columna, sin embargo, debido a un error médico, quedó paralizada.

Al año siguiente, muere su hija Dulce. A los 86 años, Tarsila murió en la ciudad de São Paulo, el 17 de enero de 1973.

Movimiento antropofágico

Antropofagia o movimiento antropofágico es un concepto presentado por los modernistas, visto como uno de los movimientos más radicales del período.

Para alejarse de los temas abordados en el arte europeo, los artistas modernistas se esforzaron por crear una estética típicamente brasileña.

Utilizaron el concepto metafórico de tragar sobre el acto de comerse la cultura extranjera y regurgitar la "nueva" cultura.

La antropofagia se inspiró en el cuadro Abaporu, de Tarsila, que de Tupi significa “antropófago” (hombre que se alimenta de carne humana). Sobre la figura de Abaporu, Tarsila agrega:

Esta figura primitiva y monstruosa nació de un sueño.

Según la descripción de la obra de Tarsila:

Hay una figura monstruosa y solitaria, pies inmensos, sentada en una llanura verde, su brazo doblado descansa sobre una rodilla, su mano sosteniendo el peso ligero de la diminuta cabeza. Más adelante, un cactus que se convierte en una enorme flor.

Curiosidades sobre Tarsila

En 1928, Tarsila ofreció el cuadro “abaporu”A su socio, Oswald de Andrade.
La obra "abaporu”Fue vendido en 1995 al argentino Eduardo Costantini por 1,5 millones de dólares.

Exposiciones de Tarsila

Tarsila expuso sus obras en la 1ª y 2ª Bienal de Arte de São Paulo, en 1951 y 1953.

Posteriormente, en 1963, fue objeto de una sala especial en la Bienal de São Paulo y, en 1964, expuso sus obras en la 32ª Bienal de Veneza. Según el artista:

“Invento todo en mi pintura. Y lo que vi o sentí, lo estilizo.”

Obras y características del arte de Tarsila.

Tarsila pintó más de 270 obras dividido en algunas fases:

Brasil Pau Stage: marcado por el uso de colores fuertes y temas nacionales (brasileño);
Fase antropofágica: inspirado en las vanguardias europeas, el surrealismo y el cubismo, y sobre todo, en el concepto de antropofagia;
Fase de pintura social: enfocado a la problemática cotidiana y social del país.

Echa un vistazo a algunos de los lienzos más emblemáticos de Tarsila a continuación: