LA historia del cine en Brasil comienza en julio de 1896, cuando se realiza la primera proyección cinematográfica del país, en la ciudad de Río de Janeiro.
A nivel mundial, el cine se inició en diciembre de 1895, en la ciudad de París. La película mostrada fue Salida de trabajadores de la fábrica Lumière, de los hermanos Lumiére.
Inicialmente, el cine era mudo, y no fue hasta la década de 1930 cuando apareció el cine hablado.
Resumen de la historia del cine en Brasil
En 1887, luego del debut cinematográfico del país, se abrió al público la primera sala de cine en la capital carioca, con el impulso de los hermanos italianos Paschoal Segreto y Affonso Segreto.
Fueron los pioneros del cine en Brasil, considerados los primeros cineastas del país, ya que realizaron grabaciones en la Bahía de Guanabara, en 1898.
Al año siguiente, Pachoal Segreto filmó en la ciudad de São Paulo durante la celebración de la unificación de Italia.
Sin embargo, fue solo a principios del siglo XX que São Paulo tuvo su primer cine, llamado Teatro Bijou.
Uno de los problemas iniciales de la producción cinematográfica en el país fue la falta de energía eléctrica, que solo se resolvió en 1907 con la instalación de la Planta de Ribeirão de Lages, en Río de Janeiro.
Luego de este evento, el número de salas creció considerablemente en la ciudad de Río de Janeiro, alcanzando alrededor de 20 salas de exhibición.
Siglo XX y expansión del cine en Brasil
Al principio, las películas tenían un carácter documental. En 1908, el cineasta portugués-brasileño António Leal presenta su película los estranguladores, considerada la primera película de ficción brasileña, con una duración de 40 minutos.
Años más tarde, en 1914, el primer largometraje producido en el país por el portugués Francisco Santos, titulado El crimen de los humedales, con una duración de más de dos horas.
Sin embargo, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), hubo una crisis en el cine brasileño, que había estado dominado por producciones estadounidenses (cine de Hollywood), debilitando así el cine nacional.
Por lo tanto, en los años 20 y 30, el cine brasileño alcanzó una gran expansión con las publicaciones de revistas de cine. Para todos, Seleccione y el Arte cinematográfico y también con producciones que se extienden por varios rincones del país denominados ciclos regionales.
Fue en los años 30 cuando se creó el primer gran estudio cinematográfico de Brasil: “Cinédia”.
Las producciones más importantes de esa época fueron: Límite (1931), de Mario Peixoto; la voz del carnaval (1933), de Ademar Gonzaga y Humberto Mauro y mezclilla cruda (1933) de Humberto Mauro.
Atlántida y Chanchadas
En la década del 40 aparecen los géneros de las "chanchadas", películas cómic-musicales de bajo presupuesto.
Este estilo surgió junto con la compañía cinematográfica. Atlantis cinematográfica, fundada el 18 de septiembre de 1941 en Río de Janeiro por Moacyr Fenelon y José Carlos Burle.
Los principales actores de la Atlantis fueron Oscarito, Grande Otelo y Anselmo Duarte. Las películas que merecen ser destacadas son: Niño tiao (1941), Las tristezas no pagan las deudas (1944) y carnaval en llamas (1949).
Creación de Vera Cruz
En 1949 se crea el estudio Vera Cruz, basado en los moldes del cine estadounidense, en el que los productores buscaban producir producciones más sofisticadas. Mazzaropi fue el artista más exitoso del estudio.
Vera Cruz representó un hito en la industrialización de la cinematografía nacional. En ese momento, se destacó la película el cangaceiro (1953), la primera película brasileña en ganar el festival de Cannes.
Además, en 1954, cuando Vera Cruz quebró, apareció la primera película brasileña en color: Destino en apuros, de Ernesto Reman.
Tenga en cuenta que en 1950 se creó la primera estación de televisión en Brasil, Tevê Tupi, y muchos actores de Veracruz comenzaron a trabajar en Tupi.
Nuevo Cine
Con un carácter revolucionario, el nuevo cine se consolidó en los años 60, enfocado en temas sociales y políticos.
En la década de 1950, películas consideradas precursoras del Cinema Novo, como 40 grados río, de Nelson Pereira dos Santos.
Del cinema novo destacan las producciones del cineasta bahiano Glauber Rocha: Dios y el diablo en la tierra del sol (1964) y El Dragón del Mal contra el Guerrero Santo (1968).
Mira el trailer para El Dragón del Mal contra el Guerrero Santo:
Cine marginal o "Udigrudi"
Posteriormente, a finales de los sesenta y principios de los setenta, apareció también el cine marginal, también conocido como “Údigrudi” (1968-1970). Los mayores productores de esta línea fueron "Boca do Lixo" en SP y "Belair Filmes" en RJ.
Estas producciones estaban muy en línea con el movimiento de la contracultura, las ideologías revolucionarias y también con el tropicalismo, un movimiento musical que se dio al mismo tiempo. Sufrió una gran censura por parte del régimen militar que se instaló en el país.
Esta vertiente se basó en el cine experimental de carácter radical. Un largometraje importante fue El bandido de la luz roja (1968), dirigida por Rogério Sganzerla.
Creación de Embrafilme
En 1969 se crea Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), que se mantuvo hasta 1982.
Fundado en el contexto pleno de la dictadura militar, el gobierno apoya la idea, con el objetivo de utilizar el cine como una herramienta importante para el control estatal.
En este contexto, el Estado financia las producciones cinematográficas, dando cabida a las producciones nacionales.
Boca do Lixo y Pornochanchadas
A principios de los 70, en São Paulo, las producciones low cost del movimiento “Boca do Lixo” realizaban pornochanchadas, basadas en comedias italianas y con un fuerte contenido erótico.
Este género tuvo un enorme protagonismo en la década, convirtiéndolo en un gran éxito comercial en Brasil. Como ejemplo, tenemos la película La viuda virgen (1972), del cineasta Pedro Carlos Rovai.
La pornochanchada sufrió un gran declive en los años 80, perdiendo audiencia ante las películas pornográficas hardcore, que ganaban cada vez más espacio en Brasil y en el mundo.
Aunque la producción cinematográfica sufrió un declive a fines de la década de 1970, películas como Dona flor y sus dos maridos (1976), del cineasta Bruno Barreto, tuvieron éxito.
Señorita flor tuvo más de 10 millones de espectadores. Además de él, las películas de comedia con la pandilla de torpe atrajeron a millones de personas.
Crisis del cine brasileño
Con la llegada del VCR en los años 80, la proliferación de empresas de alquiler marca esa década en el país.
En ese momento, el fin de la dictadura y el surgimiento de una crisis económica, llevaron al cine nacional a sufrir un gran declive.
Por lo tanto, los productores no tenían el dinero para producir sus películas y los espectadores tampoco podían verlas.
En los 80 merecen ser destacados El hombre que recurrió al jugo (1980), de João Batista de Andrade, Jango(1984), de Silvio Tendler y Cabra marcada para morir (1984), de Eduardo Coutinho y Pixote, la ley de los más débiles (1980) de Héctor Babenco.
A finales de los 80, el documental Isla de las flores (1989), de Jorge Furtado, quien también marcó una época. Echa un vistazo a este importante cortometraje de 13 minutos aquí:
Con la llegada de Fernando Collor al poder, la crisis se agrava. Además de las privatizaciones, el nuevo presidente extingue el Ministerio de Cultura, y acaba Embrafilme, Concine y la Fundación Cine Brasileño.
Reanudar Cine
Así, no fue hasta la segunda mitad de la década de los noventa cuando el cine cobró fuerza, con la producción de nuevas películas. Este período se conoció como “Retoma del cine” después de años inmersos en la crisis.
A partir de esto, crece la producción de películas y se crean varios festivales en el país. También se crea la Secretaría de Desarrollo Audiovisual, con la implementación de una nueva legislación, la “Ley del Audiovisual”.
A partir de 1995, el cine brasileño comenzó a salir de la crisis con la producción de la película. Carlota Joaquina, Princesa de Brasil (1994) de Carla Camurati, el primero realizado por la Ley del Audiovisual.
En esta década, las producciones la pandilla (1995), de Fábio Barreto y ¿Qué es este tipo? (1997), de Bruno Barreto.
todavía hay Central do Brasil (1998), dirigida por Walter Salles, cuyo tráiler puedes ver aquí:
El siglo XXI y la post-recuperación del cine
A principios del siglo XXI, el cine brasileño vuelve a ganar reconocimiento en el escenario mundial, con varias películas nominadas a festivales y premios Oscar.
Como ejemplo, tenemos:Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles; Carandiru (2003) de Héctor Babenco; Tropa de Elite (2007) de José Padilha; y mientras no llegue la noche (2009), de Beto Souza y Renato Falcão.
En 2015, la producción ¿A qué hora regresa?, de Anna Muylaert, también tuvo éxito.
Con la introducción de nuevas tecnologías (3D, por ejemplo), las producciones y el número de salas de cine en el país crecen cada vez más.
Algunos investigadores del área denominan al período el período posterior a la reanudación del cine brasileño, en el que se consolidó la industria cinematográfica brasileña.
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