Sandro Botticelli (1445-1510) fue un pintor y dibujante del Renacimiento italiano.
Es considerado uno de los pintores más reconocidos y aclamados de Italia e incluso fue invitado a participar en las obras de la Capilla Sixtina de Roma.
Botticelli es autor de importantes obras como: La primavera, El nacido de Venus y el Adoración de los magos.
Biografía
Alessandro di Mariano Vanni Filipepi nació en Florencia el 1 de marzo de 1445. El menor de cinco hermanos, fue apodado por un hermano mayor Sandro Botticelli, que significa "barril pequeño de vino".
Reconocido por su ingenio y rapidez, Sandro era hijo de un curtidor. Recibió formación como orfebre, pero trabajó muy temprano en el estudio del pintor renacentista florentino Fra Filippo Lippi (1406-1469) en Florencia, de quien fue discípulo.
El estilo de Lippi, uno de los pintores más importantes de la época, es evidente en la mayor parte de la obra de Botticelli.
A través de Lippi, Botticelli aprendió la técnica de la perspectiva lineal y el uso de colores pálidos y resonantes muy utilizados en las obras del Renacimiento.
También fue influenciado por Antonio Pollaiuolo (1433-1498) y Andrea del Verrocchio (1435-1488) en 1460.
Inquieto y rápido, Botticelli abrió su propio taller con tan solo 25 años. Allí, aplicó el neoplatonismo- de influencia platónica - reuniendo ideas paganas en figuras pertenecientes al cristianismo.
Tuvo muchos aprendices que completaron su trabajo y por lo tanto tenían la capacidad de producir a gran escala.
La tristeza y la melancolía fueron las señas de identidad de su trabajo. En muchas de sus pinturas, la figura femenina está representada de manera imponente.
Las obras sedujeron a la importante e influyente familia Medici, de la que recibieron financiación y grandes sumas de dinero.
A través de los Medici, fue invitado por el Papado a participar en la pintura de la Capilla Sixtina. Realizó la obra junto a artistas como Pietro Perugino (1446-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) y, más tarde, Miguel Ángel (1475-1560).
Siete retratos papales y tres áreas fueron pintados por las manos de Botticelli. Fue víctima de la persecución de la Iglesia y muchas pinturas consideradas malvadas fueron quemadas en la hoguera.
La misma suerte corrió el amigo que influyó en él en su vejez, el monje Girolamo Savonarola (1452-1498). Fue quemado en la hoguera por su impetuoso discurso sobre la ira de Dios.
Muerte
Sandro Botticelli murió el 17 de mayo de 1510 en su ciudad natal. El artista murió pobre y atropellado por la popularidad de sus contemporáneos como Miguel Angel, Rafael Sanzio y Leonardo da Vinci.
Dejó sin terminar los cuadros que retrataban el "Divina Comedia", en Dante Alighieri. Sin embargo, su obra fue redescubierta y hoy es considerado uno de los principales exponentes del Renacimiento.
Aprende sobre el Renacimiento italiano:
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Principales obras y características
La primavera (1481-1482)
La primavera o Alegoría de la primavera se considera la mayor pintura mitológica del Renacimiento. Según los historiadores, la obra fue encargada a Botticelli por la familia Medici para regalar a una novia.
Es una pintura de carácter humanista y la mayoría de los historiadores del arte consideran que el tema central refleja el amor y el matrimonio. Además, cubre temas como la sensualidad y la fertilidad.
Botticelli completó la pintura en 1482, utilizando la técnica de temple sobre un lienzo de 203 x 314 cm. La pintura se exhibe en la Galleria degli Uffizi en Florencia.
El nacimiento de Venus (1484-1486)
El nacido de Venus se considera una de las obras más preciosas del Renacimiento.
En un cuadro de increíble delicadeza, la diosa Venus (conocida como Afrodita en la mitología griega) emerge del mar sobre una concha. Este hecho estaba en consonancia con el mito que explica su nacimiento.
Botticelli imaginó su corteza siendo empujada hacia la orilla por los vientos producidos por el dios del viento en medio de una lluvia de rosas.
Y cuando la diosa Venus está a punto de pisar la tierra, una ninfa se acerca para cubrirla con un manto.
El desnudo de Venus es una marca del Renacimiento en Botticelli, ya que hasta ese momento casi nunca se había retratado a mujeres desnudas.
La pose de Venus es una alusión a la Venus de Medici, una escultura de mármol estudiada por Botticelli. Obra de antigüedad clásica, perteneció a la colección de Leandro de Medici.
El pintor florentino intentó demostrar movimiento a lo largo de la escena, en los rizos del cabello de la diosa, en las hojas de los árboles, en el viento y las olas.
Botticelli preparó los pigmentos con poca grasa y utilizó una nueva técnica para la época, extendiendo una capa de huevo sobre la obra.
La obra se completó en 1486, retratada en un lienzo de 172,5 centímetros de alto por 278,5 centímetros de largo utilizando la técnica del temple. También se exhibe en la Galleria degli Uffizi en Florencia.
Adoración de los magos (1485-1486)
La obra Adoración de los magos era una orden peculiar de la familia Medici. En pintura, Botticelli reproduce a varios miembros de la familia, así como a amigos y a él mismo.
La escena muestra a los Medici representados como los sabios que visitaron a Jesús poco después de su nacimiento.
Uno de los reyes toca el pie del niño en el regazo de María. A diferencia de la escena bucólica representada en la Biblia, la pintura de Botticelli representa a un grupo más grande de visitantes.
Según los historiadores, esta sería la solución para encajar a todos los miembros y amigos de los Medici en la visita a Jesús.
Expuesta en la Galleria degli Uffizi, en Florencia, las dimensiones de la obra son 111 x 134 centímetros, reflejando la técnica del óleo sobre lienzo.
Capilla Sixtina
Junto a los más grandes pintores del Renacimiento, Botticelli produjo varios frescos para la Capilla Sixtina en el Vaticano. Los temas principales se basaron en escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Esta obra fue realizada entre los años 1481 y 1482.
Además de los retratos de 24 papas dibujados por él, Ghirlandaio y Fra Diamante, Botticelli pintó algunos frescos: