Una de las obras más significativas de la historia del arte occidental se encuentra en el techo de la Capilla Sixtina, ubicada en la Ciudad del Vaticano.
La bóveda de la capilla fue pintada entre 1508 y 1512 por el artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti a petición del Papa Julio II. El pontífice quiso cambiar la decoración de la iglesia, anteriormente adornada con estrellas doradas sobre fondo azul.
Michelangelo planeó mucho antes de comenzar el proyecto, dedicó un año a la preparación de los dibujos.
El artista era un admirador del estilo llamado vacío de terror - que viene del latín y significa "miedo al vacío" - y llenó todos los espacios de la bóveda con temas bíblicos.
En la parte central se muestran nueve historias de génesis, agrupados en tres secciones:
| Primera sección | Segunda sección | Tercera sección |
|---|---|---|
| La separación de la luz y la oscuridad. | La creación de Adán | El sacrificio de Noé |
| La creación del Sol y la Luna. | la creación de eve | la inundación |
| La separación del agua y la tierra. | el pecado original | La borrachera de Noé |
Todo el trabajo abarca alrededor 300 representaciones, compuesta en más de mil metros cuadrados y pintada con Miguel Ángel acostado.
Análisis del techo de la Capilla Sixtina
A continuación se muestran algunas áreas del enorme trabajo que hemos seleccionado para su análisis.
Los antepasados de cristo
En los triángulos más pequeños se representan los predecesores de Jesucristo a Abraham. Hay 24 representaciones en total que muestran todo el linaje ancestral de Cristo.
Los profetas y las sibilas
Entre los triángulos se muestran imágenes de doce profetas y sibilas. Ellos son: Zacarías, Sibila de Delfos, Isaías, Sibila de Cumaná (foto), Daniel, Sibila de Libia, Jonás, Jeremías, Sibila de Persia, Ezequiel, Sibila de Eritrea y Joel.
Probablemente, Miguel Ángel aludió a la cultura griega al retratar a una sibila (o vidente) de la región de Cumea, una antigua colonia griega establecida en el sur de Italia.
Los brazos fuertes están en oposición a la edad avanzada del personaje, que se ve en las arrugas de su rostro. Aquí, es posible admirar el conocimiento del artista sobre la anatomía humana.
Historias de Israel
En los triángulos más grandes, cuatro en total, están representados pasajes del Antiguo Testamento en los que el pueblo de Israel es salvo a través de eventos milagrosos.
son mostrados Judith y Holofernes (Fotografía), David y Goliath, la serpiente de bronce y El calvario de Aman.
En la escena de Judith y Holofernes, hay tres situaciones: un guardia dormido, Judith y otra mujer cargando la cabeza del general asirio Holofernes y su cuerpo decapitado.
Se supone que la cabeza del general en la bandeja es un autorretrato de Miguel Ángel.
La creación de Adán
La emblemática escena del momento de la creación de Adán se ubica en el centro de la bóveda de la capilla.
Es con sencillez y poder que Miguel Ángel retrata a Dios, iniciando la trayectoria de la humanidad en el planeta Tierra. De un gesto sencillo y único, Adam recibe la vida.
Para el historiador de arte austriaco Ernst Gombrich:
Miguel Ángel logró hacer del toque de la mano divina el centro y la culminación del cuadro y nos hizo ver la idea de omnipotencia a través del poder de su gesto creativo.
El pecado original y la expulsión del paraíso
En esta parte de la obra se muestra el pasaje que narra a Adán y Eva rindiéndose a la tentación y siendo engañados por la serpiente.
El árbol en el que se enrolla la serpiente también sirve como divisor que nos lleva a la situación que sigue, cuando la pareja es expulsada del paraíso a través de la figura del ángel.
En la primera escena, vemos cuerpos en el apogeo de su poder y esplendor. En la siguiente escena, la estructura sigue siendo musculosa, pero la vergüenza y la humillación los dejan envejecidos y cansados.
el Ignudi
El pintor incluyó 20 figuras masculinas desnudas: el ignorar - que están incrustados alrededor de las pinturas centrales de la composición y apoyan las escenas.
No se sabe exactamente por qué se insertaron estas figuras, pero ciertamente están vinculadas a los valores del humanismo renacentista y al antropocentrismo - la noción de que el hombre es el centro de referencia para entender las cosas.
Juicio final
Años más tarde, en 1537, Miguel Ángel comenzó a pintar la pared detrás del altar. Esta pintura fue encargada por el Papa Clemente II y terminada en 1541, bajo el mando del Papa Pablo III.
La escena elegida muestra el momento en el que Jesús confiere la justicia divina, eligiendo quién será o no bendecido con el reino de los cielos. Ángeles y demonios complementan la situación.
La forma cruda y desnuda en la que se representan los cuerpos provocó cierta polémica y el Papa Pablo IV pidió la cobertura de sexo.
Entre 1980 y 1999, durante el mandato del Pontífice Juan Pablo II, se inició una nueva restauración para restaurar la pintura original y restaurar la desnudez de las figuras retratadas.
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina se encuentra en el Palacio del Vaticano en la Ciudad / Estado del Vaticano. Fue construida por decisión del Papa Sixto IV, por eso la iglesia lleva su nombre: Sixtina.
La construcción se llevó a cabo entre 1475 y 1481. Los arquitectos responsables fueron Baccio Pontelli y Giovannino de Dolci.
Varios artistas importantes del Renacimiento italiano, además de Miguel Ángel, fueron los encargados de decorar el templo. Son ellos:
- Pietro Perugino
- Sandro Botticelli
- Domenico Ghirlandaio
- Bartolomeo della Gatta
- Baggio di Antonio
- Piero Matteo d'Amelia, quien fue el primer autor del techo de la capilla, luego cubierto con la pintura de Miguel Ángel.
¿Quién fue Miguel Ángel?
Miguel Ángel Buonarroti nació el 6 de marzo de 1475 en Italia. Fue un importante artista del Renacimiento y pasó a la historia como un gran nombre de la época, logrando transportar principios humanistas y efervescencia cultural, política y religiosa a la tu arte.
Trabajó en diferentes áreas, realizando producciones en pintura, escultura, arquitectura y poesía. Es considerado un verdadero genio del arte y aún, en vida, tuvo este reconocimiento, siendo apodado lo divino.
Tuvo una larga vida y una extensa producción, y murió en 1564, en Roma, a la edad de 88 años. Fue enterrado en la Iglesia de la Santa Cruz en Florencia.
Para obtener más información, lea también:
- renacimiento artístico
- Humanismo renacentista
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