El abstraccionismo es un movimiento de arte de vanguardia en el que la representación de la realidad se realiza de forma deconstruida, utilizando colores, líneas y formas abstractas.
También llamado Arte abstracto, hay registros de esta forma de arte desde la prehistoria. Pero el concepto de abstraccionismo se consolidó a principios del siglo XX, con el inicio del movimiento liderado por Wassily Kandinsy.
La llegada del movimiento abstraccionista rompe todas y cada una de las referencias concretas a la vez. todo es abstraccion en las obras, como si estuvieran creando una realidad paralela, un universo abstracto autónomo en el que líneas, formas y colores no son lo que ves. Esta idea se puede resumir en la frase de Kandinksy, "crear una obra de arte es crear un mundo".
El movimiento abstraccionista tiene gran influencia entre los artistas de los siglos XX y XXI, involucrándose dentro del concepto de Arte abstracto otras corrientes artísticas como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo y Neoplasticismo.
Vea también: características del expresionismo y Los tipos de arte.
Artistas destacados del abstraccionismo
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee y Robert Delaunay.
El artista japonés radicado en São Paulo Manabu Mabe fue el precursor de la abstraccionismo en Brasil, seguido de Tomie Ohtake, Cicero Dias y Antonio Bandeira.
Características del abstraccionismo:
- Representación del mundo desconectado de la realidad visible
- Negación de lo figurativo e imitación del mundo
- Deconstrucción de figuras naturales
- Simplificación de forma
- Innovación en el uso del color
- rechazo de perspectiva
- Oposición a la iluminación representada convencionalmente
Contexto histórico del abstraccionismo
El movimiento del abstraccionismo surgió en oposición a la noción renacentista de arte y belleza, todavía vigente en ese momento. En el Renacimiento, el talento del artista se midió por su capacidad para reproducir el mundo que lo rodeaba de la manera más veraz posible.
Hay autores que también defienden que la popularización de la fotografía, a finales del siglo XIX, contribuyó a la aparición del arte abstracto, ya que ya no era necesario que el arte actuara como una imitación del mundo.
Los impresionistas de finales del siglo XIX y principios del XX, como Monet, que ya había iniciado la búsqueda de la representación del universo desde otras perspectivas. La preocupación de los impresionistas era la luminosidad, mucho más que la impresión perfecta de los objetos o personas representadas.
A principios del siglo XX surgen dos estilos que comienzan a romper con la idea de imitar a la naturaleza, dando paso al avance y consolidación del arte abstracto. El fauvismo de Henri Matisse se dedicó a la simplificación de formas y un estudio minucioso de los colores. El dadaísmo de Pablo Picasso y Georges Braque descompuso la perspectiva de las escenas y utilizó figuras geométricas para representar los elementos de la naturaleza.
Abstraccionismo informal
Dentro del abstraccionismo, una línea se identifica más con la transmisión de sentimientos y emociones a través del arte. Lo que se conoció como abstraccionismo informal, abstraccionismo expresivo o incluso abstraccionismo lírico. Los artistas identificados con este grupo trabajaron aún más con su subjetividad, traduciendo una fuerte carga emocional en las obras a través de colores y formas interpretadas libremente, por instinto. Su mayor representante fue el pintor ruso Wassily Kandinsky.
Abstraccionismo geométrico
Mientras que el abstraccionismo informal se preocupaba por la emoción, el foco del abstraccionismo geométrico era la forma. Los elementos de las obras, sus colores y líneas, formaron composiciones geométricas. El artista que destacó en esta área fue el holandés Piet Mondrian.
Puede que te interese el significado de Cubismo, futurismo y Arte abstracto.
