El cubismo es un movimiento artístico europeo de vanguardia que surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracteriza por uso de formas geométricas para retratar la naturaleza.
El cubismo se fundó en París, a través del reconocido artista español Pablo Picasso (1881-1973) y los franceses Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
El cuadro "Les demoisellers d'Avignon " (o “Las señoritas de Aviñón”, en portugués), de 1907, de autoría de Picasso, se considera el punto de partida de este innovador movimiento.
En general, el cubismo está marcado por la representación de figuras de la naturaleza mediante el uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de planos y perspectivas. El artista cubista ya no apuesta por utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedió durante el Renacimiento.
El arte cubista se considera un “arte mental”, donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado individualmente.
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas habituales en el cubismo, que se distinguen del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas.
Además de Picasso y Braque, otros artistas que quedaron inmortalizados como iconos de esta vanguardia son Juan Gris (1887-1927) y Fernand Léger (1881 – 1955).
fases del cubismo
El movimiento cubista estuvo marcado por tres fases: el cubismo de Cézann (1907 - 1909), el cubismo analítico (1910 - 1912) y el cubismo sintético (1913 - 1914).
Cubismo cezanniano o cubismo preanalítico (1907-1909)
También conocido como “cubismo preanalítico”, se considera la fase inicial del movimiento cubista (1907-1909), donde la base principal fue la obra de Cézanne, con una fuerte influencia del arte africano y por el uso de formas simplificado.
Las obras de Paul Cézanne (1839-1906) sirvieron de inspiración para la consolidación del cubismo. Aunque aún no tenían todas las características que definen el movimiento artístico, algunos conceptos adoptaron de Cézanne en sus obras fueron fundamentales para que Picasso y otros artistas construyeran el estilo cubista.
Ejemplo de trabajo del cubismo cezanniano
Auto retrato (1907), Pablo Picasso
Cubismo analítico (1909-1912)
Se ve como un “cubismo puro” y de difícil interpretación, donde las figuras se descomponen mediante el uso de diferentes formas geométricas.
Con fuerte influencia en el arte africano, las obras de este período impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, el marrón y el gris. Además, también existe la necesidad de expresar la naturaleza de una manera simplificada, con líneas rectas y uniformes.
Ejemplo de trabajo de cubismo analítico
Violín y candelero (1910), Georges Braque
Cubismo sintético (1913-1914)
La gran característica de esta fase fue la introducción de técnica de collage para reconstruir las imágenes que alguna vez fueron descompuestas. Por lo tanto, este período también se conoce como "Collage Cubismo".
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes comienzan a mantener su fisonomía, pero de forma reducida, presentando solo lo esencial para su reconocimiento.
El principal precursor del cubismo sintético fue Juan Gris (1887 - 1927), quien también comenzó a utilizar una paleta de colores más vivos e intensos en sus obras.
Ejemplos de obras de cubismo sintético
Guitarra (1913), Pablo Picasso
Paisaje en Ceret (1913), Juan Gris
Características del cubismo
Entre algunas de las principales características del cubismo destacan las siguientes:
- Uso de formas geométricas y volúmenes;
- Descomposición de imágenes en formas geométricas;
- Reconstrucción de imágenes mediante el uso de collages;
- Renuncia al uso de perspectivas, especialmente tridimensionales;
- Colores cerrados (predominio de blancos, negros, grises, marrones y ocres);
- Pintura escultórica.
Aprender más sobre principales características del cubismo y Los tipos de arte.
Cubismo en Brasil
En Brasil, las primeras manifestaciones del cubismo surgieron después de la Semana de Arte Moderno de 1922, pero el movimiento no tuvo la misma fuerza que tuvo en Europa.
Ningún artista brasileño utilizó la esencia pura y bruta del cubismo europeo, sin embargo, algunas de las características de este movimiento fueron adoptados por Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) y Di Cavalcanti (1897 - 1976).
Pero, la importancia que tuvo el cubismo en la concepción de otros movimientos artísticos de principios del siglo XX y que tuvo gran repercusión en Brasil, como el Concretismo.
San Pablo (1924), Tarsila do Amaral
cubismo en la literatura
La vanguardia cubista también alcanzó otras ramas artísticas, como la literatura.
En este caso, el cubismo literario se centró en la idea de "destrucción" de la sintaxis. Los versos estaban fragmentados y discontinuos, es decir, no hay linealidad en la historia narrada.
Uno de los principales nombres de este movimiento literario fue el poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918).
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