Significado del surrealismo (qué es, concepto y definición)

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fuente francés, caracterizado por la expresión del pensamiento en un espontáneo y automático, gobernado sólo por los impulsos de la subconsciente, despreciando la lógica y negando los estándares establecidos de orden moral y social.

El origen del término "surrealismo" se produjo en 1917, a través de G. Apollinaire, siendo una palabra que significa "aquello que está por encima del realismo". A pesar de esto, como movimiento artístico y literario, solo surgió en Francia en la década de 1920.

El surrealismo pretendía superar los límites de la imaginación que había sido creado por el pensamiento burgués y su tradición lógica y por las ideas artísticas vigentes desde la Renacimiento.

El movimiento surrealista evolucionó a pesar de haber estado en peligro de ser exterminado, porque surgieron manifestaciones contrarias basadas en el anarquismo. Muchos pensadores del movimiento intercambiaron acusaciones, alegando que no seguían los propósitos del surrealismo. A pesar de este clima tenso, el surrealismo prosperó e influyó en el pensamiento humano, porque creó una nueva concepción del mundo y del ser humano, pero también un cambio relevante en el proceso artístico.

Algunos estudiosos afirman que el surrealismo estuvo en proceso de gestación hasta 1924, cuando el Manifeste du surrealism (Manifiesto del Surrealismo), de Breton. En sustitución del sistema de valores que pretendían abolir, los dadaístas y los primeros Los surrealistas recurrieron a teorías psicoanalíticas, de reciente difusión, para formular una nueva pensamiento poético.

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se extendieron y poco después el movimiento fue disuelto en Europa, porque había diferencias de opinión entre los miembros y posiciones políticas diferente.

Echa un vistazo a la principal Características del surrealismo y leer sobre Los tipos de arte.

Surrealismo en la literatura

Los surrealistas defendieron una perspectiva particular para interpretar el mundo de la Naturaleza y las acciones humanas. Esta mirada también explica la función de la poesía y el arte, de una manera totalmente libre del predominio de la razón.

obras literarias Les Chants de Maldoror (Las canciones de Maldoror), del Conde De Lautréamont, y el poema Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud, son identificados por varios especialistas como las principales obras anteriores al surrealismo, porque exploran intencionalmente el sueño y el inconsciente.

Los creadores del surrealismo fueron L. Aragón, Ph. Soupault, P. Éluard, B. Péret y, sobre todo, André Breton, tras el fin del grupo Dada, que lideraba T. Tzara. Este grupo tenía la misión de abolir las reglas estéticas y éticas tradicionales, porque creían que habían contribuido al comienzo de la Primera Guerra Mundial.

Surrealismo en el arte

En el campo del arte, el pintor catalán Salvador Dalí es uno de los nombres más conocidos del surrealismo. En la primera fase del movimiento se siguieron nociones del dadaísmo como los prejuicios, que creaban objetos fuera de contexto u objetos surrealistas.

Muchos artistas utilizaron los medios técnicos tradicionales de la pintura y representaron mitos, fábulas y sueños, que seguían las normas surrealistas creadas en 1924 por Breton. Algunas de estas normas fueron la exaltación de los procesos del sueño y la imaginación, así como las demostraciones de pasión erótica y de humor corrosivo, que eran manifestaciones contrarias a la cultura burguesa tradicional y a los valores morales definidos en la sociedad.

LA Galería surrealista (Galería Surrealista) fue fundada por un grupo en 1926 y, a partir de 1930, el surrealismo comenzó a extenderse más allá de Francia. Se organizaron algunas exposiciones importantes en Dinamarca, Checoslovaquia, Canarias, Londres, Nueva York y también en París (1938), donde se dieron a conocer obras de artistas de 22 países. Durante este período, nuevos miembros se unieron al movimiento, incluidos Salvador Dali y Giacometti.

Una importante exposición internacional de surrealismo se organizó en París en 1947, cuando los miembros más importantes se reunieron nuevamente.

Surrealismo en Brasil

En Brasil, las nociones surrealistas comenzaron a surgir entre 1920 y 1930, a través de elementos del Movimiento Modernista en Brasil.

Algunos de los artistas surrealistas brasileños más conocidos (o aquellos con tendencias surrealistas) son: Tarsila do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael Nery, etc.

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  • de ensueño
  • futurismo.
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