Arte Moderno es el nombre que recibe la producción artística surgida entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX.
Siguiendo el romanticismo y el realismo, el arte moderno comienza a ramificarse en vanguardias desde las artes plásticas, con los pintores de la denominada Impresionismo, quienes se dedicaron a retratar escenas exteriores de la vida cotidiana, como paisajes y personas.
El arte moderno sería el primer período artístico que abarcaría nuevas formas de hacer arte, como la fotografía y el cine, surgidas durante la Revolución Industrial.
La modernidad fue un período de transformaciones vertiginosas y caóticas, que estuvo marcado por lo efímero y la sensación de fragmentación de la realidad.
Los llamados artistas modernistas, en la primera mitad del siglo XX, creían que las formas "tradicionales" de las artes los plásticos, el diseño, la literatura, la música, el cine y la vida organizacional y cotidiana se han convertido en anticuado. Había que “crear” una nueva cultura, con el objetivo de transformar características culturales y sociales ya establecidas, reemplazándolas por nuevas formas y visiones.
Desde la nueva concepción de la modernidad cultural, tras el declive del pensamiento ilustrado, la idea de “destrucción creativo ”se convierte en una condición esencial de la modernidad, y los artistas son los principales protagonistas de este era. Los artistas se sentirían responsables (un “papel heroico”) de representar y definir la esencia de la humanidad.
Véase también el significado de Iluminación y leer sobre Los tipos de arte.
Guerras, nuevas tecnologías, industrialización y otras “evoluciones estructurales” hicieron que los artistas sintieran la necesidad de explorar todas las novedades que se les presentaban.
Esta condición propició el surgimiento de varias vanguardias revolucionarias, que vieron en la estética artística la oportunidad de cambiar el mundo.
Los movimientos de vanguardia pretendían tratar de resolver o encontrar respuestas a los problemas que surgieron en la era moderna, ya sea en el ámbito social o político. Entre estos movimientos, el surrealismo, O expresionismo, O futurismo, Dadaísmo, cubismo y otras vanguardias que orientaron el arte moderno hacia las causas revolucionarias de la época, que, paradójicamente, defendieron la realidad que se instauraba, al mismo tiempo, que la negaba por completo.
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Los artistas modernos, a partir de estas nuevas formas artísticas que se establecieron, desarrollaron su Técnicas de creación y reproducción, dando lugar subjetivamente a una nueva forma de pensar sobre el sistema. Actual.
La forma de pensar y el posicionamiento del artista en relación con los procesos de la modernidad (cambio, efímero y fragmentación) fueron de suma importancia para la formación de una estética modernista.
arte moderno en Brasil
El arte moderno se estableció oficialmente en Brasil con la Semana del Arte Moderno en 1922 y, según algunos investigadores, duró hasta la década de 1970.
Los artistas brasileños estuvieron en constante contacto con los movimientos artísticos que se expandían en Europa, continente conocido como la "cuna del arte" en el mundo. Partiendo de los conceptos del modernismo europeo, trajeron las características y filosofías a Brasil de las nuevas vanguardias que, en un principio, no fueron bien aceptadas por la crítica tradicional Brasileños.
Entre los principales artistas modernistas brasileños se encuentran: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.
Semana de Arte Moderno
La Semana de Arte Moderno, también conocida como "Semana de 22", fue un evento que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo y marcó el inicio del Modernismo en Brasil.
Véase también el significado de Arte, Modernismo y Arte abstracto.