Cuando el fin de semana, el vacaciones y las vacaciones me vienen a la mente qué hacer para disfrutar del tiempo de descanso.
Un catálogo de series para ponerse al día con los episodios: películas de comedia, musicales, drama, acción, horror y novela de suspenso - ya están en la lista de programas de transmisión (Netflix, Telecine Play, Globo Play, Amazon Prime, etc.) e incluso en salas de cine.
En la lista de opciones, también hay películas de culto, que son obras cinematográficas que se desvían del estándar de la mayor parte del cine comercial, lo que no quiere decir que no estén también hechos para ser comercializado.
Sus guiones se consideran inteligentes, con una narrativa que escapa a la linealidad y comprensión de gran parte de la sociedad, presentando bien un lenguaje audiovisual y personajes diferenciados dibujado.
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No es que las otras películas no sigan los criterios, pero en el caso en cuestión, las películas abordan temas no estándar y tienden a tener cineastas con carnet como seguidores. Algunos directores también tienen un sello registrado, para una estética precisa.
Ver la lista de 20 mejores películas de culto!
1 Ciudadano Kane (1941)
ciudadano Kane, de Orson Welles, escapa a la linealidad del cine estándar. Con una crítica al dominio del conocimiento, la prensa sensacionalista se presenta en la pantalla como domina la sociedad a través de narrativas construidas con estrategias de poder.
Welles inauguró el techo en el cine, explorando varios recursos cinematográficos, y la película sigue siendo actual.
2 Cantando bajo la lluvia (1952)
Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly, se convirtió en una de las películas más conocidas de la historia del cine.
La trama se desarrolla en 1927, en el apogeo de la película muda en Hollywood y las mayores estrellas de la época. Pero, la película hablada se lanza al comienzo de cine sonoro y es un éxito desde el principio.
3 Matar o morir (1952)
Mata o muere, de Fred Zinnemann, es considerado uno de los grandes títulos de la occidental y destaca a uno de los mayores héroes del género, el delegado Will Kane.
Curiosamente, la obra plantea preguntas reflexivas, como que la presencia del héroe es necesaria cuando los seres humanos no pueden unirse por una causa.
4 acosado (1960)
acosado, de Jean-Luc Godard, primera película del movimiento Nouvelle Vague, presenta la mente libre del director. Sin guiones, sin tiempos preestablecidos, la película siguió según la inspiración.
Así fue como la historia del gángster Michel Poiccard, novio de un periodista estadounidense, alcanzó el séptimo arte, rompiendo el clásico montaje y cine de las viejas cadenas.
5 Psicosis (1960)
Psicosis, de Alfred Hitchcock, aunque no muestra explícitamente escenas de violencia, tuvo un fuerte impacto psicológico en el período.
La película se considera un clásico del cine, con una secuencia bien elaborada bajo la ducha. Con una duración de poco menos de un minuto, son 45 segundos con más de 70 tomas, cortes rápidos y un montaje que provoca un suspenso total para el espectador medio.
6 Ocho y medio (1963)
Ocho y medio, de Federico Fellini, es uno de los clásicos cinematográficos. La autobiografía del director tiene, incluso en el título, la mención de las 8 direcciones y una codirección que tenía en ese momento.
Con recursos de metalenguaje, la película habla de la dificultad de un artista debido a la ausencia de creatividad.
7 Dios y el diablo en la tierra del sol (1964)
Dios y el diablo en la tierra del sol, de Glauber Rocha, es un Pelicula brasileña tomado como un hito en el período de Nuevo Cine.
La obra cinematográfica retrata dos modelos de contienda social sobre el descuido de las autoridades y sobre las malas condiciones de vida de los sertanejos, el mesianismo y el cangaço, representados por Dios y el Demonio.
8 Naranja mecánica (1971)
Naranja Mecánica (1971), de Stanley Kubrick, fue nominado a premios, pero nunca ganó.
La película tuvo éxito porque atrajo a los espectadores, a través de su combinación temática de estilización, violencia, sociopatía y la Música clásica.
Después de él, otras obras lo parodiaron, como Plátano mecánico (1974), en el período de la pornochanchada.
9 E.T. - El extraterrestre (1982)
E.T. - El extraterrestre, de Steven Spielberg, fue inicialmente concebida para ser una película de terror y luego se convirtió en un clásico del cine, siendo considerada una de las mejores de la ciencia ficción.
El trabajo le valió a Spielberg grandes premios, además de ser un impulso en la carrera del director.
La historia encanta a quienes la miran por la afectuosa relación entre los niños y un extraterrestre. El descubrimiento de E.T., el extraterrestre, en lugar de provocar miedo en los más pequeños, estimula la curiosidad y la compasión por las especies, que se hacen amigas.
10 Pi (1998)
Pi es el primer largometraje del director Darren Aronofsky.
La trama de la película presenta la historia de un personaje inspirado en los hermanos David y Gregory Chudnovsky, los grandes constructores de la ordenador, durante la década de 1990, cuando se pretendía calcular el valor de Pi (3,14…) mediante la mayor precisión posible de dígitos.
Sin embargo, el trabajo va más allá de los números, explorando la mente del genio, que ahora es buscado por las corporaciones que buscan ganancias a través del descubrimiento.
11 El fabuloso destino de Amélie Poulain (2002)
El fabuloso destino de Amélie Poulain (2002), de Jean-Pierre Jeunet, recibió cinco nominaciones al Oscar, muchos premios internacionales y también fue nominada a un Globo de Oro, esto por la estética que puso la obra en el centro de atención.
La trama cuenta la historia de Amélie, una niña de ensueño que sale de la casa de su padre y se va a vivir al barrio de Montmartre, en París, donde comienza a trabajar como camarera.
La obra habla de los sueños que tenemos a lo largo de la vida, el amor propio, la amistad y la bondad.
12 La separación (2011)
El rompimiento, de Asghar Farhadi, es una clase sobre la cultura iraní presentada a través del conflicto de dos familias con diferentes perspectivas de vida, que se cruzan por la separación de una de las parejas.
La obra ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2012.
13 El Grand Hotel Budapest (2013)
El gran hotel budapest, de Wes Anderson, es una película inspirada en los escritos del poeta y dramaturgo austriaco Stefan Zweig.
La trama está envuelta en la narrativa de un viejo escritor que decide contar su experiencia dentro del Grande Hotel Budapest, cuando conoció al dueño y cómo se convirtió en dueño del entorno. Entonces hay una historia dentro de otra, un metalenguaje.
14 El sonido alrededor (2013)
El sonido alrededor (2013), del director de Pernambuco, Kleber Mendonça Filho, fue elogiado por numerosos críticos e importantes vehículos periodísticos, como el periódico Los New York Times.
Director de Acuario (2016) y Chotacabras (2019), el nativo de Pernambuco ganó numerosos premios nacionales e internacionales por su trabajo. Además, según la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine), el largometraje forma parte de la lista de las 100 mejores películas nacionales.
La trama abarca diferentes familias de clase media que habitan una calle del sur de Recife, siendo vigiladas por seguridad privada. Además, se tratan varios temas, como el matrimonio, el papel de las milicias, las relaciones laborales y, principalmente, el pánico.
15 ¿A qué hora regresa? (2015)
¿A qué hora regresa?, de Anna Muylaert, es vista como una de las mejores películas brasileñas. En diciembre de 2015, la obra fue elegida por la organización estadounidense Junta Nacional de Revisión como una de las cinco mejores películas extranjeras. Un año después, obtuvo seis títulos en el Gran Premio de Cine de Brasil y, en 2017, el Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana.
En la trama, Val es una sirvienta de Pernambuco que trabaja en la casa de una familia en São Paulo.
La película hace una denuncia social y trae reflexiones sobre las desigualdades existentes en Brasil.
16 Choque (2016)
Choque, de Mohamed Diab, narra la destitución del presidente de Egipto, Mohamed Morsi, llevada a cabo por militares.
En ese momento, los manifestantes a favor y en contra del político salieron a las calles y la tensión era alta. La gente está encerrada en una camioneta y a través de ella es posible ver los efectos del conflicto.
17 Ejecutar (2017)
Correr, de Jordan Peele, es una obra que retrata la discriminación racial.
Chris, el personaje principal negro, está invitado a pasar un fin de semana con los padres de su novia blanca, pero allí ocurren muchas tensiones.
18 Guerra Fría (2018)
Guerra Fría, de Pawel Pawlikovsky, cuenta una historia de amor en medio de la guerra.
Producida en blanco y negro, la película presenta la década de 1940 a 1960, período en el que se desarrolla la trama.
19 En llamas (2018)
En llamas, de Lee Chang-dong, es una adaptación del cuento de Haruki Murakami. La obra fue nominada a la Palma de Oro y al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
En la narrativa, Jong-soo no tiene una comprensión clara de cómo se siente por su amiga Hae-mi, especialmente cuando ella regresa de viajar con Ben. El conflicto interno se agrava aún más cuando descubre que Ben tiene un pasatiempo muy peculiar.
20 Halcón de la noche (2019)
Chotacabras, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, otorgó un total de 10 premios internacionales al cine brasileño, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2019.
La narrativa, una mezcla de géneros, tiene lugar en el interior del noreste y habla de fuerza social y justicia popular.
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