Gregório de Matos fue el principal poeta de la Barroco brasileño, conocido como "Boca del Infierno". Era conocido por sus sonetos satíricos, en los que atacaba, en su mayor parte, a la sociedad bahiana de su tiempo.
triste bahia
¡Triste Bahía! Oh que diferente
¡Tú eres y yo soy de nuestro antiguo estado!
Pobre te veo, te comprometiste conmigo,
Rico ya te veo, me sobran.
Cambiaste la máquina del comerciante,
Que en tu amplia barra ha entrado,
Me cambió y cambió
Tanto negocio y tanto distribuidor.
¿Le has dado tanta azúcar excelente?
Por las drogas inútiles, que entrometido
Simple aceptado de la astuta brichote.
Oh, si Dios quiere eso de repente
Un día amanecerías tan serio
¡Haz tu abrigo de algodón!
Gonçalves Dias formó parte de primera generación del romanticismo brasileño. Sus principales poemas fueron producidos siguiendo el tema indio.
I-Juca Pirama
En medio de las tabas de verduras suaves,
Rodeado de troncos, cubierto de flores,
Se levantan los tejados de la orgullosa nación;
Hay muchos niños, de buen humor,
Temeroso en la guerra, que en densas cohortes
Acechan por la inmensa extensión de bosques.
Son ruidosos, severos, sedientos de gloria,
Ya los premios incitan, ya cantan la victoria,
Tierna ya responde a la voz del cantante:
¡Todos son Timbiras, valientes guerreros!
Tu nombre vuela en la boca de la gente
¡Una ira de maravillas, gloria y terror!
Las tribus vecinas, sin fuerza, sin orgullo,
Las armas rompiéndose, arrojándolas al río,
El incienso aspirado de sus maracas:
Temerosos de las guerras que encienden los fuertes,
Los costosos impuestos innobles allí rinden,
A los guerreros duros sujetos a la paz.
En el centro de la taba hay una terraza,
Donde ahora se lleva a cabo el consejo de guerra
De la tribu de las mujeres, de las tribus serviles:
Los ancianos sentados practican en el pasado,
Y los jóvenes inquietos, que aman la fiesta,
Se agolpan alrededor de un indio infeliz.
¿Quien es? - nadie lo sabe: se desconoce su nombre,
Tu tribu no dice: - de un pueblo remoto
Ciertamente desciende - de un pueblo amable;
Así que allí en Grecia a la isla esclava
distinguido del vil musulmán
Las líneas correctas del perfil noble.
Por casos de guerra cayó prisionero
En manos de los Timbiras: - en el extenso patio
El techo quedó devastado, lo que lo tuvo en prisión;
Las tribus de tu entorno están invitadas,
Los cuidadores incuban el jarrón de colores,
De las diversas disposiciones para la honorable función.
Recoge la leña de la gran hoguera.
Se aprieta la cuerda de la luz embira,
La manzana está adornada con suaves plumas:
Al costo, entre las vacantes de la gente del pueblo
Camina por la Timbira, que la turba rodea,
Magnífico en plumas de varios tonos.
En cuanto a las mujeres de gran figura,
Acostumbrado al rito del uso bárbaro,
Indio ya quiere acabar cautivo:
El coma lo corta, sus miembros lo manchan,
Enduape brillante en el cuerpo lo rodea,
Sombrea su suave frente,
[…]
Casto Alves fue un escritor muy importante de la Tercera Generación del Romanticismo en Brasil. Sus poemas representan la indignación personal de Castro Alves con los problemas sociales de su época, como la esclavitud. Por esta razón, se le conoció como el poeta de los esclavos.
el barco de esclavos
Estamos en medio del mar… Doudo en el espacio
La luz de la luna juega - mariposa dorada;
Y las vacantes después de él corren... se cansan
Como una turba infantil inquieta.
"Estamos en medio del mar... Desde el firmamento
Las estrellas saltan como espumas de oro ...
El mar a su vez ilumina las ardentias,
- Constelaciones de tesoro líquido ...
"Estamos en medio del mar... Dos infinitos
Allí se cierran en un abrazo loco,
Azul, dorado, plácido, sublime ...
¿Cuál de los dos es el cielo? qué océano? ...
"Estamos en medio del mar... . abriendo las velas
En el ardiente jadeo de los mares,
El velero de Brigue corre hacia la flor de los mares,
Cómo las golondrinas rozan la ola ...
¿De dónde es? ¿donde va? de los barcos descarriados
¿Quién sabe la dirección si el espacio es tan grande?
En este sahara los corceles levanta el polvo,
Galopan, vuelan, pero no dejan rastro.
Muy feliz, ¿quién puede ahora?
¡Sienta la majestuosidad de este panel!
Abajo - el mar arriba - el firmamento ...
Y en el mar y en el cielo, ¡la inmensidad!
¡Oh! ¡Qué dulce armonía me trae la brisa!
¡Qué suave música suena a lo lejos!
¡Dios mio! que sublime es una cancion ardiente
¡Por las olas interminables que flotan sin rumbo fijo!
¡Hombres del mar! Oh rudos marineros,
¡Tostado por el sol de los cuatro mundos!
Niños que la tormenta había acariciado
¡En la cuna de estos pelagos profundos!
¡Esperar! ¡Espere! déjame beber
esta poesía salvaje y libre
Orquesta - es el mar, que ruge desde la proa,
Y el viento, que silba en las cuerdas ...
¿Por qué te escapas así, bote ligero?
¿Por qué huyes del poeta intrépido?
¡Oh! Ojalá te acompañara a la colchoneta
¡Qué parecido con el mar - cometa loco!
¡Albatros! ¡Albatros! águila oceánica,
Tú que duermes en las nubes entre las gazas,
Sacude tus plumas, Leviatán del espacio,
¡Albatros! ¡Albatros! dame estas alas.
Cruz e Souza fue un poeta significativo de la simbolismo brasileño. Sus obras están marcadas por la musicalidad, el pesimismo, el subjetivismo y el individualismo.
Además, sus principales poemas abordan la muerte, la religión, la muerte y la espiritualidad.
guitarras que lloran
¡Ah! guitarras latentes, tibias,
Sollozando a la luz de la luna, llorando en el viento ...
Perfiles tristes, los contornos más vagos,
Bocas murmurando con pesar.
Noches más allá, remotas, que recuerdo
Noches de soledad, noches remotas
Que en el elegante tablero de blues,
Continúo constelación de visiones desconocidas.
Palpitaciones sutiles a la luz de la luna.
Espero con ansias los momentos más nostálgicos,
Cuando lloran en la calle desierta
Las cuerdas en vivo de guitarras llorosas.
Cuando los sonidos de las guitarras están sollozando,
Cuando gimen los sonidos de las guitarras en las cuerdas,
Y siguen desgarrando y deleitando,
Desgarrando las almas que tiemblan en las sombras.
Armonías que pican, que laceran,
Dedos nerviosos y ágiles que corren
Cuerdas y un mundo de dolencias generan,
Gemidos, llantos, que mueren en el espacio ...
Y sonidos oscuros, suspiros penas,
Amargas penas y melancolías,
En el susurro monótono de las aguas,
Todas las noches, entre remakes fríos.
Voces veladas, voces aterciopeladas,
Voluptos de guitarras, voces veladas,
deambular por los viejos vórtices rápidos
De los vientos, vivo, vanidoso, vulcanizado.
Todo en las cuerdas de la guitarra resuena
Y vibra y se retuerce en el aire, convulsionando ...
Todo en la noche, todo llora y vuela
Bajo el aleteo febril de un pulso.
Que estas guitarras nebulosas y lúgubres
Son islas de exilio atroz y fúnebre,
A donde van, cansados en el sueño
Almas que estaban inmersas en el misterio.
Mario de Andrade Tenía varios intereses, convirtiéndose en musicólogo, folclorista, crítico literario y activista cultural. Además, marcó a la literatura brasileña como un escritor modernista de primera etapa.
Con esto, el autor puede trabajar en la valoración de la cultura brasileña y actuar en la organización de la semana del arte moderno.
Meditación en Tietê
Agua de mi Tietê,
¿A dónde me quieres llevar?
─ Río que me entra por la tierra
Y que me mantengas alejado del mar ...
Es de noche. Y todo es de noche. bajo el arco admirable
Del puente de Bandeiras al río
Murmura en un baño de agua espesa y aceitosa.
Es de noche y todo es de noche. Una ronda de sombras
Sombras sombrías, llenan una noche tan vasta
El seno del río, que es como si la noche fuera agua,
Agua de noche, noche líquida, ahogándose en aprensiones
Las altas torres de mi corazón exhausto. De repente
El aceite de las aguas está lleno de luces parpadeantes,
Es un susto. Y en un momento el río
Espléndida en innumerables luces, casas, palacios y calles,
Calles, calles, donde los dinosaurios graznan
Ahora, valientes rascacielos de los que brotan
Los bichos blau y los gatos verdes castigadores,
En canciones, en placeres, en trabajos y fábricas,
Luces y gloria. Es la ciudad... es la forma enredada
Humano de vida corrupto que muge y aplaude.
Y aclama, finge y se esconde. Y deslumbra.
Pero es solo un momento. Pronto el río se oscurece de nuevo
Es negro. Las aguas pesadas y aceitosas se calman
En un gemido. Flor. Tristeza que marca un camino de muerte.
Es de noche. Y todo es de noche. Y mi corazon devastado
Es un rumor de gérmenes nocivos para la salud a través de la noche humana y sin dormir.
Mi río, mi Tietê, ¿a dónde me llevas?
Río sarcástico que contradice el curso de las aguas
Y te apartas del mar y entras en la tierra de los hombres,
¿A dónde quieres llevarme? ...
¿Por qué me prohíbes las playas y el mar así, por qué?
¿Me ocultas la fama de las tormentas del Atlántico?
¿Y las hermosas líneas que hablan de irse y no volver nunca?
Río que hace tierra, humus de la tierra, animal de la tierra,
Induciendome con tu insistencia turrona paulista
¡Por las tormentas humanas de la vida, río, mi río! ...
Cora Coraline Es considerado un escritor muy importante en Brasil. La mayoría de sus obras tenían un tema cotidiano.
Además, el escritor produjo poemas muy notables y también escribió cuentos para la literatura infantil.
Mi destino
en las palmas de tus manos
Leo las líneas de mi vida.
Líneas cruzadas, sinuosas,
interfiriendo con tu destino.
No te busqué, no me buscaste a mí -
Íbamos solos por diferentes caminos.
Indiferente, cruzamos
Pasaste con la carga de la vida ...
Corrí a encontrarte.
Sonrisa. Hablamos.
ese día estaba programado
con la piedra blanca de la cabeza de un pez.
Y desde entonces hemos caminado
juntos de por vida ...
Manuel Bandeira Se desempeñó como docente, historiador literario y crítico de arte.
Además, produjo su carrera literaria con su lirismo poético y marcó la primera generación modernista en Brasil. Con ello, el autor se mostró partidario del uso del verso en el lenguaje y el lenguaje coloquial, oponiéndose al ideal de que la poesía tiene que seguir unas reglas y una estética predeterminadas.
Sus temas principales abordan la melancolía y la vida cotidiana.
Me voy para pasargada
Me voy para pasargada
Soy un amigo del rey allí
Ahí tengo a la mujer que quiero
en la cama elegiré
Me voy para pasargada
Me voy para pasargada
Aqui no soy feliz
Hay existencia es una aventura
tan intrascendente
Que Joana la loca de España
reina y falso loco
Viene a ser la contraparte
nuera que nunca tuve
Y como voy a hacer gimnasia
Voy a andar en bicicleta
Montaré un burro salvaje
Treparé por la vara de sebo
¡Me bañaré en el mar!
Y cuando estés cansado
Me acuesto en la orilla del río
Mando por la madre del agua
para contarme las historias
que en mi época de niño
Rose vino a decirme
Me voy para pasargada
En Pasargada lo tiene todo
Es otra civilización
Tiene un proceso seguro
para prevenir la concepción
Tiene un telefono automatico
Tener alcaloide a voluntad
tener hermosas putas
para nosotros hasta la fecha
Y cuando estoy mas triste
Pero triste que no hay manera
cuando por la noche dame
voluntad de matarme
- Soy amigo del rey allí -
Tendré a la mujer que quiero
en la cama elegiré
Me voy a Pasargada.
Carlos Drummond formó parte del modernismo brasileño, siendo considerado uno de los más grandes escritores de la literatura brasileña y el más influyente de su tiempo.
El escritor utilizó el lenguaje popular y la poesía más concreta y objetiva para producir sus textos. Además, aportó un tono sarcástico y versos irónicos a sus producciones.
los hombros sostienen el mundo
Llega un momento en que ya no se dice: Dios mío.
Tiempo de depuración absoluto.
Tiempo en que ya no se dice: mi amor.
Porque el amor era inútil.
Y los ojos no lloran.
Y las manos tejen solo el trabajo duro.
Y el corazón está seco.
En vano las mujeres llaman a la puerta, no la abrirás.
Estabas solo, la luz se apago
pero en la sombra tus ojos brillan enormemente.
Estás seguro, ya no sabes cómo sufrir.
Y no esperas nada de tus amigos.
No importa la vejez, ¿qué es la vejez?
tus hombros sostienen al mundo
y no pesa más que la mano de un niño.
Guerras, hambrunas, discusiones dentro de los edificios
solo demuestra que la vida sigue
y no todo el mundo es libre todavía.
Algunos, encontrando bárbaro el espectáculo
preferirían morir (los delicados).
Hay un momento en que morir no vale la pena.
Ha llegado un momento en que la vida es un orden.
Vida sola, sin mistificación.
Jorge de Lima fue parte de la segunda fase del modernismo en Brasil, escribiendo poemas y prosa con aspectos sociales y religiosos.
Además, fue considerado el “Príncipe de los Poetas de Alagoas”. Además, se involucró con las artes plásticas, relacionadas con la vanguardia artística del surrealismo.
La invención de Orfeo
Un barón designado
sin escudo de armas, sin filo y fama
cumple solo su destino:
amor, alabado sea tu dama,
día y noche para navegar,
que es de aquí y más allá
la isla que buscas y amas amas.
Noble solo de los recuerdos,
recordará tus días,
días que son las historias,
historias que son contiendas
de pasados y futuros,
naufragios y otros predicamentos,
descubrimientos y alegrías.
alegrías descubiertas
o incluso encontrado, ahí lo tienes
a todos los barcos alerta
de varias plataformas,
polos que señalan caminos
a países de otros vinos.
Este es el recipiente de los borrachos.
Barón borracho, pero barón,
de manchas decoradas;
entre el mar, el cielo y la tierra
hablar sin ser escuchado
a los peces, hombres y pájaros,
bocas y picos, con llaves,
y él sin llaves en mano.
[…]
Vinicius de Moraes se destacó por su coautoría, junto con Antônio Carlos Jobim, de la canción Garota de Ipanema.
Además, fue muy importante para la segunda fase del modernismo. Sus obras poéticas abarcan temas cotidianos y sociales de su época.
La rosa de Hiroshima
piensa en los niños
plántulas telepáticas
piensa en las chicas
ciego inexacto
piensa en las mujeres
rutas cambiadas
piensa en las heridas
como rosas cálidas
Pero oh no lo olvides
de la rosa de la rosa
De la rosa de Hiroshima
la rosa hereditaria
la rosa radiactiva
estúpido e inválido
la rosa con cirrosis
el antirose atómico
sin color sin perfume
Sin rosa, sin nada.
Cecília Meireles aportó fuertes influencias psicoanalíticas a sus obras. Además, utilizó temas fuertemente sociales, religiosos e individuales.
Sus obras tienen características simbolistas, pero la autora se destacó en la segunda fase modernista con los poetas de “Poesía del 30”.
hablar con los muertos inconfidentes
oscuridad de la noche,
funda de lana
en los hombros curvados
desde las altas montañas
clústeres ...
ahora todo
yace en silencio:
amor, envidia,
odio, inocencia,
en un tiempo inmenso
si están tomando ...
grava gruesa
de la vida humana ...
negros orgullosos,
audacia ingenua,
y fingiendo
y cobardes
(¡y cobardes!)
andar
en un tiempo inmenso,
- al agua implacable
del inmenso tiempo,
corriendo suelto,
con tu rudeza
miseria expuesta ...
Deténgase por la noche
suspendido en la niebla:
no, no nos veamos
los lechos profundos ...
Pero en el horizonte
que es la memoria
de la eternidad,
referir el choque
desde tiempos antiguos,
de hechos antiguos,
de los hombres antiguos.
y aqui nos quedamos
todo contrito,
escuchando en la niebla
el inconformista,
curso sumergido
de este torrente
del purgatorio ...
Cuales caen
en crímenes exhaustos,
cuales suben,
purificado?
João Cabral de Melo Neto es uno de los representantes de la generación del 45, en la Segunda Generación del Modernismo en Brasil.
El escritor tiene un gran dominio de la técnica y precisión de la palabra, por lo que dominó con maestría el sentimentalismo y la subjetividad.
Su poema Morte e Vida Severina lo consolidó como uno de los grandes poetas brasileños.
Muerte y vida severa
Mi nombre es Severino,
como no tengo otro del fregadero.
Como hay muchos Severinos,
que es un santo peregrino,
luego me llamaron
Severino de María.
Como hay muchos Severinos
con madres llamadas María,
Yo era de maria
del difunto Zacarías.
Pero eso todavía dice poco:
hay muchos en la parroquia,
por un coronel
quien se llamaba Zacarías
y cual era el mas viejo
señor de esta parcela.
¿Cómo decir entonces con quién estoy hablando?
¿Orar a sus damas?
Veamos: es Severino
de Maria do Zacarias,
de la Serra da Costa,
límites de Paraíba.
Pero eso todavía dice poco:
si al menos cinco mas hubiera
con el nombre de Severino
hijos de tantas Marías
mujeres de muchos otros
ya muerto, Zacarías,
viviendo en la misma montaña
flaco y huesudo donde vivía.
Somos muchos severinos
igual en todo en la vida,
morimos la misma muerte,
misma muerte severa:
cual es la muerte que uno muere
de vejez antes de los treinta,
emboscada antes de las veinte,
un poco de hambre al día
(de debilidad y enfermedad
es esa muerte severa
ataques a cualquier edad,
e incluso personas por nacer).
Mario Quintana Es considerado el maestro de la palabra, trabaja con lenguajes sencillos, analogías con cuestiones sociales y juego de palabras constante.
los poemas
Los poemas son pajaritos que llegan
nadie sabe donde y la tierra
en el libro que leíste.
Cuando cierras el libro, toman vuelo
como una trampilla.
no tienen aterrizaje
sin puerto
alimentarse por un momento de cada par de manos
y partir. Y mira, entonces, esas manos vacías tuyas,
en el asombro asombrado de saber
que su comida ya estaba en ti ...
olavo bilac es el principal representante de la Parnasianismo brasileño, siempre valorando las reglas de composición y rimas ricas.
Su tema favorito fue el amor y la sensualidad. Además, Olavo Bilac fue el célebre autor de la letra de “Hino à Bandeira”.
Vía Láctea
“¡Ahora (dirás) para escuchar estrellas! Derecha
¡Has perdido la cabeza! " Y te diré, sin embargo,
Que, al escucharlos, muchas veces me despierto
Y abro las ventanas, pálido de asombro ...
Y hablamos toda la noche mientras
La Vía Láctea, como un dosel abierto,
Destellos. Y, cuando salió el sol, nostálgico y llorando,
Todavía los busco en el cielo del desierto.
Ahora dirás: “¡Amigo loco!
¿Qué conversaciones con ellos? que sentido
¿Tienes lo que dicen cuando están contigo? "
Y les diré: “¡Me encanta entenderlos!
Porque solo los que aman pueden haber escuchado
Capaz de escuchar y comprender las estrellas ".
Augusto dos Anjos se le considera uno de los poetas más críticos de su tiempo. A pesar de ser retratado como un poeta del premodernismo, uno ve relaciones con el simbolismo.
Además, se declaró “Cantante de la poesía de todos los muertos”, pues le gustaba el tema de la muerte y la angustia.
Los cismas del destino
Recife. Puente Buarque de Macedo.
Yo, yendo hacia la casa de Agra,
Atormentado por mi delgada sombra,
¡Pensé en Fate y tuve miedo!
En la austera bóveda alta el partido de destino
De las estrellas brillaron... El pavimento
Saxe, con asfalto duro, atro y vidrioso,
Copió la cortesía de una calavera calva.
Lo recuerdo bien. El puente era largo
Y mi enorme sombra llenó el puente
como una piel de rinoceronte
¡Extendido a lo largo de mi vida!
La noche fecunda el huevo de los vicios
Animales. Del carbón de la inmensa oscuridad
Cayó un maldito aire de enfermedad
¡En la cara general de los edificios!
Una horda tan feroz de perros hambrientos,
Cruzando una estación desierta
Aulló dentro de mí, con la boca abierta,
¡El asombrado paquete de instintos!
Era como si, en el alma de la ciudad,
Profundamente lujurioso y repugnante,
Mostrando las carnes, una fiera suelta
Deja escapar el grito de la animalidad.
Y profundizando el oscuro razonamiento,
Lo vi entonces, a la luz de reflejos dorados,
El trabajo genético de los sexos,
Haciendo a los hombres del futuro por la noche.
