O apólogo es un texto narrativo dramático de corta duración que presenta historias fantásticas, vivido por personajes inanimados (elementos sin vida en la realidad), con el fin de presentar una “lección moral” o una “conducta conductual”.
El género se asemeja a otras narrativas, como fábula y parábola, pero difiere en que utiliza objetos y elementos sin vida para metaforizar aspectos de la naturaleza humana y revelar "lecciones" con tal hazaña.
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Características y estructura de un apologista.
La apología se caracteriza principalmente por su predominio de personajes inanimados. Es raro encontrar un apologista que presente animales como personajes, por ejemplo. Generalmente los actores de tales narrativas son elementos de la naturaleza (agua, tierra, árbol, cielo, piedra) u objetos (aguja, cuchillo, pelota, silla).
Otro aspecto destacado es el contenido moralizante presente en este género. Las historias no solo trabajan con la simbología de las cosas, sino que también presentan un modelo de comportamiento, que debe ser seguido, construido por la oposición entre personajes de arquetipo bueno o malo.
El apologista presenta un narrativa concisa, protagonizada por personajes inanimados, que, dentro del universo ficticio, adquieren vida y modos de comportamiento similares a los humanos. Para este factor, el personificación o prosopopeia como figura de relevancia en este género.
Aún sobre la caracterización de los personajes, se distingue la apología, como suelen representar estas figuras, a través de su lenguaje metafórico, características comunes a la naturaleza humana, como astucia, prudencia, envidia, corrupción, empatía, solidaridad, etc.
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Así, a través del relato y la caracterización de los personajes, la apología se inserta como un género textual de contenido pedagógico, que tiene como objetivo no solo contar historias metafóricas y simbólicas, sino también presentar los tipos de conductas consideradas buenas o malas para la moral humana, con el fin de instruir qué conductas comenzar.
en este momento es raro encontrar nuevas producciones de apologistas. A pesar de encontrar nuevos géneros que exploran el uso de personajes inanimados (como muchas animaciones, por ejemplo), el contenido moralizante de las narrativas perdió su fuerza en las producciones contemporáneo.
¿Cómo pedir disculpas?
Para disculparse, es necesario, principalmente, definir una "lección moral" o "un valor" que se enseñará a través de la historia, y también definirá personajes (inanimados) y contexto con los que construir una metáfora del comportamiento humano.
Una vez establecidos dichos propósitos, se puede iniciar la redacción del texto. Los aspectos esenciales de la narrativa son:
contexto y personajes bien definidos;
condición inicial de los personajes;
conflicto o situación cambiante, condición final de la situación;
resultado para los diferentes personajes.
Vea también: Crónica: género que narra situaciones cotidianas.
Ejemplos de disculpas
Un ejemplo clásico de disculpa es el texto "Uno La"pólogo", de Machado de Assis, publicado en 1885 y disponible en el dominio público. En esta narrativa, dos personajes centrales son los protagonistas: la Aguja y la Línea. Ambos discuten su valor y su papel en el trabajo de tejido y, a través de este conflicto, dirigen toda la trama. A continuación, se incluye un extracto del trabajo:
“Érase una vez una aguja le dijo a una madeja de hilo:
"¿Por qué estás mirando por encima de ti, todo envuelto, para fingir que vales algo en este mundo?"
Déjeme, señora.
"¿Dejarla?" Déjala, ¿por qué? ¿Por qué te digo que te ves insoportable? Repito que lo hago y hablaré siempre que pueda.
"¿Qué cabeza, señora?" No eres un alfiler, eres una aguja. La aguja no tiene cabeza. ¿Qué te importa mi aire? Cada uno tiene el aire que Dios le dio. Cuida tu vida y deja a los demás.
“Pero estás orgulloso.
Ciertamente lo soy.
- ¿Pero por qué?
- ¡Es buena! Porque coso. Así que los vestidos y adornos de nuestra señora, ¿quién los cose sino yo?
- ¿Tú? Esto está mejor ahora. ¿Los coses? ¿No ignoras que los estoy cosiendo, y mucho de mí?
- Perforas la tela, nada más; Yo soy quien cose, pego una pieza a la otra, hago que los volantes parezcan...
"Sí, pero ¿cuánto vale?" Yo soy el que perfora la tela, yo sigo adelante, tirando por ti, el que viene después, obedeciendo lo que hago y mando...
Los exploradores también van delante del emperador.
"¿Eres emperador?"
“Yo no digo eso. Pero la verdad es que juegas un papel subordinado en el futuro; simplemente muestra el camino, continúa haciendo el trabajo oscuro y mínimo. Yo soy quien arresta, llama, arma... "
En este fragmento inicial, el lector ya se enfrenta a un diálogo “imposible” entre una aguja y un hilo. O cuentista usa el Discurso directo, permitiendo a los personajes protagonizar la historia y al texto presentar su carácter dramático. En cuanto a la trama, está claro que se inicia con el conflicto entre los dos personajes centrales, quienes discuten su relevancia y valor, a partir del acto de coser.
La discusión tiene un carácter humano, aunque utiliza argumentos consistentes con la función de una aguja:
“Sí, pero ¿qué vale? Yo soy el que perfora la tela, yo sigo adelante, tirando por ti, el que viene después, obedeciendo lo que hago y mando... ”
O con la función de una línea:
“Yo no digo eso. Pero la verdad es que juegas un papel subordinado en el futuro; simplemente muestra el camino, continúa haciendo el trabajo oscuro y mínimo. Yo soy quien arresta, llama, arma... "
Durante la narración, el vestido que se estaba cosiendo está listo y será utilizado por su dueño, en este momento final, hay otro diálogo que presenta el contenido moralizante de la apología, a continuación:
“Llegó la noche del baile y la baronesa se vistió. La costurera, que la ayudó a vestirse, tenía la aguja clavada en su cuerpecito, para darle los puntos necesarios. Y cuando confeccionó el vestido de la bella dama, y lo tiró hacia un lado o hacia el otro, lo enrolló aquí o allá, alisando, abotonándose, atando el hilo, para moldear la aguja, le preguntó:
"Ahora dime, ¿quién va al baile, con el cuerpo de baronesa, como parte del vestido y la elegancia?" ¿Quién va a bailar con ministros y diplomáticos mientras vuelves al palco de la costurera, antes de ir al cesto de las doncellas? Vamos, dilo.
Parece que la aguja no dijo nada; pero un alfiler, de cabeza grande y no menos experiencia, susurró a la pobre aguja:
Vamos, aprende, tonto. Te cansas de dejarle paso y ella es la que disfrutará de la vida mientras tú te quedes ahí en el costurero. Haz como yo, no abro paso a nadie. Donde me pegan, me quedo.
Le conté esta historia a un profesor melancólico, quien dijo, moviendo la cabeza:
- ¡Yo también he sido utilizada como aguja para muchos hilos ordinarios! "
Aquí, al final de la historia, se evidencia el valor pedagógico del texto. Luego de una última provocación hecha por el hilo a la aguja, aparece el tercer personaje interino, el alfiler, y es quien le da la lección moral al hilo y, en consecuencia, al lector.
Diferencia entre disculpa y fábula
La apología y la fábula son géneros narrativos similares, ambos cuentan con historias cortas, con contenido dramático y contenido moral. Sin embargo, hay un aspecto que distingue a ambos: el disculpa presenta personajes inanimados, es decir, elementos que no tienen vida en la realidad (agua, tierra, piedra, tijeras, cuchillo, aguja, etc.), mientras que el La fábula generalmente presenta personajes animados, pero no humanos. (zorro, tortuga, león, ratón, etc.).
Por Talliandre Matos
profesor de gramática