Murilo Mendes nació el 13 de mayo de 1901. Es un escritor para segunda fase del modernismo brasileño. Tu primer libro poemas, se publicó en 1930 y ganó el Premio de Poesía de la Fundación Graça Aranha. Con la muerte de su mejor amigo, el pintor Ismael Nery, en 1934, Murilo Mendes se acerca al catolicismo, cuyas referencias pasan a formar parte de su poesía. En Italia, recibió el Premio Internacional de Poesía Etna-Taormina (1972) y el Premio Viareggio (1973).
Sus obras tienen marcas surrealistas, así como reflexiones sobre el mundo contemporáneo y preguntas existenciales y social ligado al aspecto espiritual. Uno de sus libros más conocidos es Historia de Brasil, de 1932, en el que se aprecia la irreverencia de la fase anterior del modernismo. Después de todo, como decía el autor: “Los movimientos retrógrados no me interesan”.
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Biografía de Murilo Mendes
MuriloMendes nacido el 13 de mayo de 1901, en Juiz de Fora, en el estado de Minas Gerais, y perdió a su madre al año siguiente. Cuando tenía siete años, el poeta Belmiro Braga (1872-1937) le enseñó al niño a medir poemas y rimas. A los 11 años era miembro de un gremio literario y a los 14 ya había leído a autores como Racine (1639-1699) y Molière (1622-1673). En 1917, comenzó su carrera como escritor con algunos poemas en prosa.
En 1920, se mudó a Río de Janeiro, donde trabajó en el Ministerio de Hacienda, como archivero. Hasta que, en 1928, publicó su primer poema-broma, titulado "República", en Revista de antropofagia, y, en 1929, el poema “Canto novo”, en la revista Verde, de Cataguases. Ya en 1930, publicó suprimer libro: poemas, quien ganó el Premio de Poesía Fundación Graça Aranha el próximo año. En 1932, publicó el auto “Bumba-meu-poeta”, en la revista Nuevo.
En 1934, murió su mejor amigo, Ismael Nery, una amistad que comenzó en 1921. El sufrimiento causado por esta muerte fue responsable de la El acercamiento de Murilo Mendes al catolicismo. En 1936 fue nombrado inspector de educación secundaria del Distrito Federal. Ese mismo año, se convirtió secretario del Comité Nacional de Literatura Infantil. En 1939, a principios de la II Guerra Mundial, envió un telegrama a hitler: “En nombre de Wolfgang Amadeus Mozart, protesta contra la ocupación de Salzburgo”.
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En 1943, debido a la tuberculosis, Murilo Mendes fue comprometido en un sanatorio por seis meses. El escritor se recuperó y, en 1946, comenzó a trabajar como escriba. En 1948, publicó 17 crónicas sobre Ismael Nery en publicaciones periódicas Mañana y El estado de S. Paul. Ya en 1953, dio una conferencia en Francia, en la Universidad de la Sorbona, sobre Jorge de Lima. Entre 1953 y 1956 impartió conferencias en Bélgica y los Países Bajos. En 1956, se le negó la visa y fue considerado persona non grata por el gobierno dictatorial de España.
En 1957, se mudó a italia, donde trabajó, a través del Departamento de Cultura de Itamarati, como Profesora de cultura brasileña en la Universidad de Roma y en la Universidad de Pisa. Fue en Italia donde recibió los siguientes premios: Premio Internacional de Poesía Etna-Taormina (1972) y Premio Viareggio (1973).
Murilo Mendes, quien murió el 13 de agosto de 1975, también colaboró con las siguientes revistas: La tarde, La orden, Boletín de Ariel, Linterna Verde, Dom Casmurro y Revista académica. Estaba interpretado por los siguientes artistas: Ismael Nery (1901-1934), José Maria dos Reis Júnior (1903-1985), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Candido Portinari (1903-1962), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) y Flávio de Carvalho (1899-1973).
Características literarias de Murilo Mendes
Murilo Mendes pertenece a modernista de segunda generación (1930-1945), que se caracteriza de la siguiente manera:
Escritoras y escritoras comenzaron a dedicarse a reflexionar sobre el mundo contemporáneo.
Cuestionar sobre el significado de la existencia, por qué estar en el mundo.
Necesidad de rescatar la creencia en la especie humana, a pesar de que la realidad inspira pesimismo.
Conflicto espiritual: ¿cómo creer en la existencia de Dios ante una realidad tan atroz?
Poesía centrada en el contexto sociopolítico.
Busque explicaciones para eventos contemporáneos.
Libertad para utilizar todo tipo de recursos formales: versos libres (sin rima y sin métrica), blancos (con métrica y sin rima) o regulares (con métrica y rima).
Fase de reconstrucción, ya que primera fase fue uno de destrucción (de los valores tradicionales y académicos).
Además de estas características, el autor presenta estas especificidades:
marcas de surrealismo.
Elementos de la tradición católica.
Perspectiva irónica típica de la primera generación modernista.
Conciencia social asociada al aspecto espiritual.
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Obras de Murilo Mendes
Los principales libros de Murilo Mendes son:
poemas (1930)
Historia de Brasil (1932)
tiempo y eternidad (1935)|1|
la señal de dios (1936)
la poesía aterrorizada (1937)
el visionario (1941)
las metamorfosis (1944)
mundo enigma (1945)
el discípulo de Emaús (1945)
poesía de la libertad (1947)
ventana del caos (1949)
Contemplación de Ouro Preto (1954)
Poesía (1959)
siciliano (1959)
tiempo español (1959)
la edad de la sierra (1968)
Convergencia (1970)
Poliedro (1972)
tu trabajo Historia de Brasilmerece ser destacado, ya que es uno de sus libros más irónicos, caracterizado por el espíritu irreverente de la generación anterior. En este libro, el autor, en cierto modo, reescribe la historia de Brasil a través de poemas que hablan de hechos como el Descubrimiento de Brasil, a Inconfianza minera y el Proclamación de la república, entre otros.
Así, en el poema “Carta de Pero Vaz”, el yo lírico, con un lenguaje similar al de la carta original de Pero Vaz de Caminha, comunica al rey sobre el riquezas de brasil y da indicaciones de que la Corona obtendrá muchos beneficios con la exploración de la nueva tierra:
Carta de Pero Vaz
La tierra es muy grata,
Tan fértil que nunca lo había visto.
Vamos a dar un paseo
Una caña se pega en el suelo,
nace el día siguiente
Bastón con cabeza de oro.
Hay guayabas, sandias,
Plátano como chayote.
En cuanto a los animales, hay muchos,
Plumaje muy vistoso.
Incluso hay demasiados monos.
Diamantes
La esmeralda es para muggles.
Fortalece, Señor, el arca,
No faltarán cruzados,
tu pierna canalizarás,
Con todo el debido respeto.
Seré muy extrañado
Si te vas de aquí.
![Estatua de Tiradentes. [1]](/f/ccb3f95c91155cd349c3e8175a5e3674.jpg)
Ya en "El teniente en la silla", el yo lírico es Tiradentes. De hecho, la línea "Los dientes me sacaron" es irónica al hecho de que el alférez era dentista. Antes de morir en una silla eléctrica, piensa en la posteridad, quiere ser un héroe por razones inútiles, es decir, tener tu nombre en el periódico y una estatua en una plaza pública:
el alférez en la silla
Antes de ser Dirceu
Vive a los pies del mulato
Desentrañando el lundu del amor
Haciendo tejer de noche,
De lo que soy:
Los dientes me sacaron
quema mi chalet;
No pude liberar a nadie
De la esclavitud actual;
Tengo otro esclavo,
Yo mismo fui a la cárcel;
Tomé un retrato de héroe,
Le mostré al maestro Silverio
Los planes para esta revuelta;
Parezco un aviador
Que viaja en el poste,
Tenía muchas ganas de morir;
Me senté en la silla eléctrica,
Me muero aunque sea tarde
La muerte que siempre soñé
- No esa muerte ordinaria,
Apagado, clandestino:
Quiero morir como un héroe,
Amo la posteridad;
Comencé a arrepentirme
No siendo como Dirceu,
Pero es solo para hacer trampa;
Terminé convenciéndome
que no hay nada mejor
Que nosotros siendo un héroe;
Amo la posteridad
Quiero un nombre en el periódico
Estatua en la plaza pública,
Mira mi vocación ...
Vamos, aprieta el botón.
Poemas de Murilo Mendes
Es notable, en la obra de Murilo Mendes, la influencia del catolicismo. Como puede verse en el poema "La destrucción", extraído del libro la poesía aterrorizada. En eso poema, el yo lírico afirma que hizo el mal y no tuvo el valor de hacer el bien. Declara la superioridad del amor, dirigido tanto al culpable como al inocente. Aún así, haz un interlocución con María Magdalena, considerada adúltera por unos y prostituta por otros, según cada interpretación bíblica.
Sin embargo, tradicionalmente, su imagen se asocia a la sensualidad. Por tanto, el yo lírico dice que dominó "la fuerza de la carne" y que, por la misma razón, está más cerca de los humanos que la Virgen María, que, como virgen, está libre del pecado original, asociado al sexo, según algunas interpretaciones. Finalmente, el yo lírico concluye que lo que nos une es el pecado, y no gracia (pureza, santidad), y que somos parte de la "comunidad de desesperación" que existirá hasta que se acabe el mundo, es decir, hasta el apocalipsis:
La destrucción
Moriré aborreciendo el mal que he hecho
Y sin el coraje de hacer el bien.
Amo tanto al culpable como al inocente.
Oh Magdalena, que dominaste la fuerza de la carne,
Estás más cerca de nosotros que la Virgen María,
Exento de la eternidad de la culpa original.
Hermanos míos, estamos más unidos por el pecado que por la gracia:
Pertenecemos a la gran comunidad de desesperación
Que existirá hasta la consumación del mundo.
En el poema "El hijo del siglo", del libro el visionario, el yo lírico, en tono de despedida, menciona lo que ya no podrá hacer, como andar en bicicleta o hablar en la puerta con “chicas de pelo rizado”. Según él, el vals ya no existirá Danubio azul, las “tardes de descanso”, los “olores del mundo”, las “sambas” o “amor puro”.
Al decir que se deshizo de la medalla de la Virgen, el yo lírico parece indicar que no más fe, porque está cansado de todo, no tiene “fuerzas para gritar un gran llanto”. La causa de esto es la implacable realidad del siglo XX: "Me caeré en el suelo del siglo XX". Siglo que así se muestra: "multitudes hambrientas", "gases venenosos", "barricadas", "tiroteos", "ira", "venganza", "protesta general", "vuelos destructores", "hambrunas", "sueños perdidos", “Miserias”.
El yo lírico, por lo tanto, está demostrando un escenario de guerra, que acaba asociando con el fin del mundo cuando menciona a los “ángeles aeroplanos” que huyen “al galope”, lo que nos devuelve a la caballeros del Apocalipsis. Según la tradición cristiana, los caballeros son plaga, guerra, hambre y muerte. ellos señalan la llegada del fin del mundo y, en el poema, llevan consigo la “copa de la esperanza”, por lo que dejan la desesperanza entre nosotros.
Además, el último verso del poema hace un intertextualidadcon el discurso de Jesucristo clavado en la cruz: “Padre, ¿por qué me has desamparado?”. Aquí, el yo lírico intercambia al padre (Dios) por el hora y espacio. Esto puede resultar irónico sobre la ciencia (recordemos que teoria de la relatividadasociado con el tiempo y el espacio), o, al reemplazar a Dios con estas dimensiones, el yo lírico muestra que la desesperación loa la falta de fe:
el hijo del siglo
Nunca volveré a andar en bicicleta
Ni siquiera hablaré en la puerta
Con chicas de pelo rizado
Adiós, vals "Blue Danube"
adiós tardes perezosas
Adiós olores del mundo de la samba
adios amor puro
Tiré la medalla de la virgen al fuego
No tengo fuerzas para gritar un gran grito
Caeré al suelo del siglo XX
espérame afuera
Las multitudes justas y hambrientas
Sujetos con gases venenosos.
es hora de las barricadas
Es el momento del tiroteo, del mayor enfado
los vivos piden venganza
Los minerales vegetales muertos exigen venganza
Es hora de la protesta general
Es hora de vuelos destructivos
Es hora de barricadas, tiroteos
hambre antojos antojos sueños perdidos,
Miserias de todos los países se unen
Los ángeles del avión huyen al galope
llevando la copa de la esperanza
Tiempo firme espacios porque me abandonaste.
vea también: Poemas de la primera generación modernista
Oraciones
A continuación, vamos a leer algunas de las frases del autor extraídas de una entrevista realizada por Leo Gilson Ribeiro (1929-2007) y publicada en la revista Vea, en 1972:
"Soy un hombre que vigila la marea".
"Los movimientos retrógrados no me interesan".
"Soy complejo, soy muy racionalista e irracionalista".
"El texto para un poeta es algo definitivo".
"No estoy absolutamente interesado en la consagración popular".
"Nunca participé en grupos: rechazo a algunos y admiro a otros".
"Si algún día se lleva a cabo la sociedad sin clases, creo que será otra razón para el avance del cristianismo".
"El cristianismo está en su infancia".
Nota
|1| En coautoría con Jorge de Lima (1893-1953).
Credito de imagen
[1] Wagner Campelo / Shutterstock
por Warley Souza
Profesor de literatura