Una de las formas más interesantes de estudiar la historia es a través del análisis de la producción artística de cada período o período histórico. Realizado desde los albores de la humanidad, con pinturas rupestres, el análisis histórico del arte permite la observación de innumerables elementos necesarios para la comprensión de sociedades y grupos humanos pasados que los documentos históricos convencionales no comprenden comportarse.
En el caso de la prehistoria, la falta de registros escritos impone a las pinturas rupestres una enorme importancia en el análisis de la percepción que esas personas tenían de sus vidas. La expresión artística de esa época muestra que los hombres desde el principio no se contentaron solo con la producción material de sus vidas. También fue necesario producir la interpretación iconográfica para expresar la comprensión que tenían sobre sus formas de vida.
El análisis de las obras de arte también nos permite comprender el comportamiento y los deseos de los artistas que las produjeron, permitiendo, a través de posiciones individuales, entrar en universos de comportamiento y deseos colectivos de sociedades pasadas. La reproducción de escenas cotidianas a través de pinturas e imágenes, por ejemplo, da dimensiones más profundas a los pequeños Cosas cotidianas que difícilmente podríamos saber con solo leer un libro basado solo en documentos. escritos.
Con el análisis de las técnicas artísticas y los materiales utilizados, es posible ver el desarrollo material de una civilización determinada, como el conocimiento sobre mezclas químicas, en el caso de pinturas, o el desarrollo de herramientas para realizar el trabajo de pinturas, esculturas e instrumentos musicales.
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En el caso de las técnicas, aún es posible notar grandes rupturas con períodos anteriores, como en el caso del Renacimiento Cultural Europeo durante la Edad Moderna. El uso del conocimiento científico que se estaba desarrollando permitió una nueva forma de producción artística, desde la pintura hasta la arquitectura, en contraste con la concepción artística medieval.
En este caso, la ruptura fue también de comprensión del mundo, importando una interpretación diferente del mundo y del universo, rompiendo con el Concepción filosófica cristiana, que coloca al ser humano en el centro de la producción del conocimiento, influyendo así en innumerables transformaciones. mas tarde.
El estudio histórico de las artes también permite percibir concepciones estéticas que cambian con el tiempo y cómo son compartidas por diferentes artistas en un mismo período. La comparación de la producción estética griega, egipcia, medieval y moderna, por ejemplo, revela grandes diferencias relacionadas con las características de cada uno de estos períodos históricos.
Con el estudio de las artes, incluso los aspectos represivos de las sociedades salen a la luz. La obligación de un arte vuelto hacia la religión o incluso hacia el culto a ciertos líderes, como en el caso del estalinismo, muestra el nivel de libertad que tienen las sociedades. La censura de las letras musicales durante la dictadura militar en Brasil es también uno de esos casos de restricción de la producción artística como elemento de oposición a los órdenes sociales.
Estas son algunas formas de concretar el potencial de combinar el análisis de producciones artísticas con el estudio historiográfico.
Por Tales Pinto
Licenciada en Historia
¿Le gustaría hacer referencia a este texto en una escuela o trabajo académico? Vea:
PINTO, Tales dos Santos. "Arte e historia en el estudio de las sociedades"; Escuela Brasil. Disponible: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-historia.htm. Consultado el 27 de junio de 2021.