Manuel Bandeira nació en 1886 y murió en 1968. En la juventud, su frágil salud debido a tuberculosis, llevó al poeta a una vida de inseguridad sobre el futuro. Sin embargo, en 1917 publicó su primer libro de poesía: el gris de las horas. O personajesucio de esta obra está vinculada a elementos autobiográficos, ya que fue escrita durante el período en el que el poeta luchó contra su enfermedad.
A pesar de iniciar su carrera literaria con poemas en los que las huellas de la poesía eran evidentes parnasiano y simbolista, Flag era parte de modernista de primera generación. Entonces, en 1930, publicó el libro Libertinaje, en el que las características de este estilo, como el uso de versos gratis y el libertad de la creación y el lenguaje estuvieron presentes, además del tema de diario. Sus poemas más famosos son las ranas y Me voy para pasargada.
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Biografía de Manuel Bandeira
Manuel Bandeira nació en 19 de abril de 1886
, en Recife. Fue poeta, maestro, traductor y crítico. A partir de 1904 comienza a presentar problemas de salud relacionados con tuberculosis. Por ello, buscó vivir en ciudades con un clima adecuado para el tratamiento de la enfermedad. Entonces, hubo un permanecer en campaña (Minas Gerais), además de Teresópolis y Petrópolis (Rio de Janeiro). En 1913, ingresó a la sanatorio de clavadel, a Suiza, donde permaneció durante meses.
en 1917, el escritor publicó su primer libro: el gris de las horas. En estos poemas, el melancolía se muestra mucho en términos de la enfermedad del poeta. Como podemos comprobar en el poema desencanto, escrito en 1912:
Hago versos como quien llora
De la consternación... de desencanto ...
Cierra mi libro si por ahora
No tienes motivos para llorar.
Mi verso es sangre. Lujuria ardiente ...
Tristeza dispersa... vano remordimiento ...
Me duele en las venas. Amargo y caliente
Cae gota a gota del corazón.
Y en estos versos de angustia ronca
Entonces la vida corre de los labios
Dejando un sabor acre en boca.
— Escribo versos como quien muere.
El escritor no participó directamente en el Semana de Arte Moderno de 1922. Tu poema "Las ranas", de tu libro Carnaval (1919), fue declarado por el poeta Ronald de Carvalho (1893-1935). Sin embargo, Bandeira redactó textos para revistas vinculadas a la movimiento modernista, como: Claxon, Revista de antropofagia, Linterna Verde, Tierra morada y La revista.
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En 1937, recibió el Premio Sociedad Felipe d'Oliveira y, en 1946, la premio del Instituto Brasileño de Educación y Cultura, ambos para el conjunto de la obra. Además, el 29 de agosto de 1940 fue elegido tercer ocupante de la Silla 24 da Academia Brasileña de Letras.
Manuel Bandeira, además de poesía y crónicas, escribió crítica artes literarias, musicales, cinematográficas y plásticas. También fue un traductor de, entre otras obras: Macbeth, en William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, de José Zorilla (1817-1893); y abogado del diablo, por Morris West (1916-1999).
el poeta murió en 13 de octubre de 1968, en Río de Janeiro. El 19 de abril de 1986, en celebración del centenario de su nacimiento, la Espacio Pasargada, en la mansión donde Bandeira había vivido de seis a diez años, en Recife. La casa está abierta a la investigación y eventos literarios y cuenta con la colección Manuel Bandeira.
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Características literarias de Manuel Bandeira
Aunque es mejor conocido por su conexión con el modernismo brasileño, Los primeros poemas de Manuel Bandeira tienen características del parnasianismo es de simbolismo. Entonces, el poeta se unió al modernismo y tambien produjo poesia concretista, como:
La poesía modernista de Manuel Bandeira se ubica en la llamada primera generación modernista. Como característica de esta generación, es posible observar libertad de creación, predominio de versos libres, aproximación entre hablar y escribir, además de elementos regionalistas. tu trabajo Libertinaje se considera plenamente modernista, en abierta oposición al arte académico tradicional y marcado por el tema de la vida cotidiana.
Así, según Wilson José Flores Jr., doctor en Letras, la producción de Bandeira se divide en tres fases.
→ A primero "entendería el gris de las horas (1917), Carnaval (1919) y el ritmo disoluto (1924), se caracterizaría por la fuerte presencia de elementos de la tradición parnasiana-simbolista, siendo, por tanto, todavía algo convencional o, para algunos, 'premodernista' ”.
→ A lunes "cubre Libertinaje (1930) y Estrella de la manana (1936), introduciría al poeta maduro, no solo por haber dominado su técnica y 'cristalizado' su estilo (que se caracterizaría, sobre todo, por manera despojada, humilde y delicada de hablar de las cosas y desenredar lo sublime poético de lo más banal), así como dar expresión a la poesía propiamente moderna (o modernista) ”.
→ Ya el tercera - del cual serían parte Lira de los cincuenta (1940), Hermoso hermoso (1948), Mafua do Malungo (1948), poemas traducidos (1948), Opus 10 (1952) y estrella de la tarde (1963) - “sería una expresión de la continuación de estos logros (combinado con un relativo renacimiento de los principios clásicos, por un lado, y por experimentos escasos, por el otro), en el que narran unos grandes poemas, pero no un gran despliegue ”.
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Obras principales de Manuel Bandeira
A continuación, los libros en prosa de Manuel Bandeira, en orden cronológico de publicación:
Crónicas de la provincia de Brasil (1937)
Guía de Ouro Preto (1938)
Nociones de historia de la literatura (1940)
Literatura hispanoamericana (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinerario Pasargada [recuerdos] (1954)
de poetas y poesía (1954)
flauta de papel (1957)
Los reyes vagabundos y más de 50 crónicas (1966)
tragar, tragar (1966)
A continuación, los libros de poesía de Manuel Bandeira, en orden cronológico de publicación:
el gris de las horas (1917)
Carnaval (1919)
el ritmo disoluto (1924)
Libertinaje (1930)
Estrella de la manana (1936)
Lira de los cincuenta (1940)
Hermoso hermoso (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
estrella de la tarde (1963)
Seleccionamos dos poemas famosos del autor para analizar algunos extractos. El primero es emblemático, ya que es importante en la historia del modernismo brasileño, como se destacó en el Semana de Arte Moderno 1922 - Se publica "The Frogs" en el libro Carnaval, 1919.
El poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, en tono irónico, has uno crítica del poeta parnasiano. El parnasianismo, estilo de época de finales del siglo XIX, está marcado por el rigor formal (metrificación y rima), la alienación social, el culto a la belleza y la objetividad. Es, por tanto, académico, el que se opone a los ideales de la primera generación modernista. De ahí el hecho de que fuera declamada durante la Semana del Arte Moderno.
En la primera estrofa, los sapos se muestran con sus papillas hinchadas, es decir, infladas. En este caso, son los Poetas parnasianos: vanidosos y orgullosos. La estrofa termina con la indicación de que la luz los deslumbra, ya que a ellos (a los parnasianos) les gusta llamar la atención, estar en el centro de atención:
Hinchando las conversaciones
Sal de la penumbra
Saltando, las ranas.
La luz los deslumbra.
Nótese que este cuarteto (verso de cuatro líneas) tiene rima, además de una ronda menor (verso de cinco sílabas poéticas). A pesar de las críticas, en este poema, Bandeira aún no se ha adherido a los versos libres. Cabe recordar que tal poesía fue escrita en 1918 y publicada en 1919, antes de la Semana del 22. sin embargo, el El cuidado formal también puede interpretarse como una ironía.: como si el yo lírico imitara (se burlara) del estilo de poesía de los poetas parnasianos.
De la tercera a la séptima estrofa, el yo lírico reproduce el discurso de la rana de cobre, que él llama el "parnasiano acuoso". Así, en la cuarta estrofa, la rana (el poeta parnasiano) se enorgullece de escribir sin "pausa" (adicción al lenguaje) y no rimar términos afines (del mismo origen) - esto significa que solo hace rimas ricas (rimas entre palabras de clases gramaticales diferente), muy utilizado por los parnasianos:
ver como primo
¡En comerse los huecos!
¡Qué arte! y nunca me río
Los términos afines.
En la sexta estrofa, el yo lírico menciona la vida de la PAGarnasianismo: "cincuenta años". El estilo se caracteriza por defender la rigidez en la composición de los poemas, por lo que se guía por la estándar, como una regla. Así, el yo lírico acusa a este poeta parnasiano de poner el poema en un molde|1|, es decir, la "forma" (estructura) se redujo a una "forma" (un molde), lo que limitaría la creación poética:
va por cincuenta años
Que les di la norma:
Reduje sin daño
La forma la forma.
Posteriormente, el poema sigue exponiendo características parnasianas, como: "El gran arte es como / La obra de joyero" (como el poeta parnasiano argumentó que el poema debe ser "cortado", en busca de perfección). Y termina con el mención de cierto sapo de caña, que sería “Lejos de este grito” de ranas parnasianas, “[...], huyó al mundo”, “Sin gloria, sin fe”, “Solitario”, “Transición del frío”, posiblemente El propio Manuel Bandeira.
Ahora, analicemos algunos extractos del poema “Me voy a Pasargada”, Publicado en el libro, 1930, Libertinaje.
En este poema podemos ver marcas modernistas de primera generación, como el uso de "pra" (coloquial) en lugar de "para" (formal) en "Me voy por Pasargadae ”. Pasárgada es un lugar idealizado por el yo lírico, donde todo es perfecto. Como dice la primera estrofa:
Me voy para pasargada
Soy un amigo del rey allí
Ahí tengo a la mujer que quiero
en la cama elegiré
Me voy para pasargada
nota hay una rima en esta estrofa (rey / elegiré), y algunas otras aparecerán a lo largo del poema. Tenemos otra marca modernista, la sin rigidez en relación con la estructura del poema, como puede verse en la estrofa tres, en el que también hay una sola rima (mar / count):
Y como voy a hacer gimnasia
Voy a andar en bicicleta
Montaré un burro salvaje
Treparé por la vara de sebo
¡Me bañaré en el mar!
Y cuando estés cansado
Me acuesto en la orilla del río
Mando por la madre del agua
para contarme las historias
que en mi época de niño
Rose vino a decirme
Me voy para pasargada
Además, podemos ver otra característica del modernismo - la valorización de elementos regionales y nacionales, como: “burro brabo”, “pau de sebo”, “mother-d'água”. Desde esta perspectiva, Pasargada podría ser una metáfora de "Brasil". Así, el yo lírico idealizaría (de hecho o irónicamente) su tierra natal.
Luego, el yo lírico sigue hablando de Pasárgada. Al final del poema deja claro que este lugar es un espacio de escape de la realidad, es un idealización:
Y cuando estoy mas triste
Pero triste que no hay manera
cuando de noche dame
voluntad de matarme
— Ahí soy amigo del rey
Tendré a la mujer que quiero
en la cama elegiré
Me voy a Pasargada.
Tenga en cuenta que el poema está escrito con versos en una forma redonda más grande (siete sílabas poéticas), además de hablar de un escape de la realidad y un lugar idealizado. Este tipo de verso se usó mucho en el trovador, durante Edad Media, y también en el romanticismo (que retoma elementos medievales). De esa forma, otra lectura posible, para el poema de Bandeira, puede ser en el entendimiento de que sus versos son, de hecho, un ironía, uno critica del romanticismo; por lo tanto, una crítica del arte tradicional.
Los grados
|1| De acuerdo con el Acuerdo Ortográfico de Lengua Portuguesa de 2008, el acento en la palabra "forma" pasó a ser opcional. En dos ediciones recientes de los poemas de Manuel Bandeira consultadas, observamos que el verso “A formas a forma” se mantuvo, sin alteraciones. Evidentemente, para mantener el significado original y no crear ambigüedades.
por Warley Souza
Profesor de literatura
