Simbolismo en Brasil: contexto, autores, poesía

O Simbolismo en Brasil (1893-1902) está representada principalmente por los autores Cruz e Sousa (1861-1898) y Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, uno de los pocos autores negros del siglo XIX, se identifica por su profundidad filosófica, angustia metafísica y obsesión por el color blanco. Ya Alfonso de Guimaraens Tiene una poesía marcada por una fuerte religiosidad y morbo.

El simbolismo surgió en Francia, con la publicación del libro las flores malvadas (1857) de Charles Baudelaire (1821-1867). En general, tiene las siguientes características: misticismo, musicalidad, rigor formal, uso de la reticencia, valoración del misterio, mayúsculas alegorizantes y sinestesia. Sus autores dudaban de la razón y la realidad concreta; por lo tanto, buscaron, a través de los sentidos, alcanzar el plano de esencia.

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Contexto histórico del simbolismo en Brasil

A segunda mitad del siglo XIX, O capitalismo Europeo hizo evidente la

disparidad social entre la élite económica y el proletariado. Si, por un lado, el burguesía enriquecidos, por otro lado, los trabajadores vivían una realidad de miseria. Ante esta situación, el movimiento obrero cobró fuerza y ​​el conflicto de clases se hizo más evidente, mientras las grandes potencias llevaban a cabo la expansión imperialista, en Asia y África, y emprendió, estimulada por el progreso científico, una carrera armamentista.

En Brasil, el simbolismo surgió después de la Abolición de la esclavitud (1888) y el Proclamación de la república (1889). En este contexto, estaba el miseria de esclavos liberados, un problema social y étnico que se extendería de generación en generación, más allá de los conflictos políticos provocados por la dictadura emprendida porFloriano Peixoto (1839-1895), que duró desde 1891 hasta 1894. Además, en el noreste, el problemas sociales relacionados con la sequía condujo a Guerra de paja (1896-1897).

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Así, los artistas recurrieron nuevamente a escapar de la realidad. La vida tal como es ya no interesaba a estos artistas, ni a un pueblo cansado de una realidad tan dura. Por tanto, las obras de carácter realista, según los más sensibles, deberían ser sustituidas por la fantasía.

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Características del simbolismo

La pintura impresionista dialoga con el simbolismo creando imágenes menos nítidas, como en Vétheuil no summer (1880), de Claude Monet (1840-1926).
La pintura impresionista dialoga con el simbolismo creando imágenes menos nítidas, como en Vetheuil en verano (1880) de Claude Monet (1840-1926).

El simbolismo tiene las siguientes características:

  • Falta de confianza en la realidad, que sería ilusoria;
  • Oposición al objetivismo parnasiano y realista;
  • Valorar lo no racional, es decir, el misterio;
  • Apreciación por lo inconsciente, lo espiritual y lo inmaterial;
  • Creencia en la existencia de un mundo ideal;
  • Relación entre el mundo visible y el mundo de las esencias (o ideal);
  • Misticismo, sondear el yo y valorar la intuición;
  • Musicalidad de palabras;
  • Alienación social;
  • Rigor formal: meterificación y rimas;
  • Visión contraria al optimismo científico;
  • Resalte por lo abstracto, lo impalpable;
  • Uso de puntos suspensivos para sugerir inexactitud;
  • Poder de sugestión, en contraposición a la objetividad;
  • Alegoría de letras mayúsculas: palabra escrita con una inicial en mayúscula;
  • Estimulación de los sentidos humanos, desde el sinestesia;
  • Las palabras con mayúsculas alegorizantes y sensaciones son símbolos capaces de poner al lector en contacto con el plano de las esencias.

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Simbolismo en Brasil

Cruz e Sousa es el nombre más importante del simbolismo brasileño.
Cruz e Sousa es el nombre más importante del simbolismo brasileño.

Los principales autores del Simbolismo en Brasil (1893-1902) son:

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

  • Negro, hijo de esclavos liberados, nacido en Florianópolis.
  • Tus rasgos de poesía profundidad filosófica, en busca de esencia.
  • Tus textos evidencian un angustia metafísica marcado por la melancolía.
  • El autor está obsesionado con el color blanco, recurrente en sus obras, asociado a la pureza ideal.
  • Su poesía solo fue reconocida en el siglo XX.
  • Principal construcción:
  • Cubos (1893)
  • Misal (1893)
  • Evocaciones (1898)
  • faros (1900)
  • últimos sonetos (1905)

→ Alfonso de Guimaraens (1870-1921)

  • Nacido en Ouro Preto.
  • Vivió en Mariana, donde escribió su obra, ignorada durante varios años.
  • Su poesía está marcada por el religiosidad.
  • Tiene un lenguaje más suave en comparación con Cruz e Sousa.
  • Evidencia de la misticismo asociado con la idea de muerte.
  • El tema de muerte de un ser querido es recurrente en tus textos.
  • Principal construcción:
  • Septenario de los dolores de Nuestra Señora (1899)
  • cámara de combustión (1899)
  • Amante mística (1899)
  • Kyriale (1902)
  • Mendigos (1920)

Ejemplo de poesía simbolista

Cruz e Sousa éel nombre más significativo de la poesía simbolista brasileña, sobre todo porque este estilo se inauguró en Brasil cuando el autor publicó, en 1893, sus libros Cubos y Misal. Además, tu poesía presenta un profundidad filosófica, En medio de imágenes etéreas (a veces sombrío), con fuerte atractivo sensorial, como podemos ver en el soneto “Sideraciones”, del libro Cubos:

Sideraciones

Por las estrellas de cristales helados
Los antojos y los deseos suben
Aumento de blues y compromisos sidéreos
De las nubes blancas a la inmensidad vistiendo ...

En una procesión de cantos alados
Los arcángeles, los cítaras doliendo,
Pasan, de las vestiduras a los trofeos de plata,
Las alas doradas se abren finamente ...

De los incensarios de nieve etéreos
Incienso de aroma claro, claro y ligero,
Olas brumosas de visiones se elevan ...

Y los antojos y deseos interminables
Ve con los arcángeles formulando ritos
De la Eternidad que canta en los Astros ...

A primeroestrofa, el yo lírico dice que los antojos y los deseos se elevan al estrellas. tenemos una alegorizando el capital, lo que significa que la palabra “Estrellas” es un símbolo, una clave para llegar a las esencias. Como resultado, los antojos y deseos se elevan a compromisos azules y siderales entre nubes blancas, es decir, estas nubes se irían uniendo y, al mismo tiempo, vistiendo, cubriendo la inmensidad. Tenga en cuenta que la nube es una elemento impalpable, menos hormigón. En esta estrofa, también es posible percibir elementos cinestésica: “Helado”, “azul” y “blanco” (color, por cierto, recurrente en las obras del autor).

A lunesestrofa, el yo lírico dice que los arcángeles tocan sitars y cantan, mientras despliegan sus alas doradas, estos pasan a través de sus túnicas plateadas. La figura del arcángel es un elementomística envuelta en elementos sensoriales: "Canciones", "cítaras", "plata" y "oro". Aquí, es necesario recordar que, en la primera estrofa, los antojos y los deseos se elevaban hacia la inmensidad, donde están estos arcángeles.

En la tercera estrofa, el yo lírico dice que de los incensarios etéreos sale un incienso claro, y que el incienso levanta olas brumosas de Visiones. En esta parte del soneto, el carácter impalpable de las cosas es evidente: "etéreo", "incienso", "brumoso", "visiones". Una vez más, un alegorizando el capital, que indica el poder simbólico de la palabra "Visiones", además de la presencia de más elementos cinestésicos: “Nieve”, “fragante”, “claro” y “ligero”.

Y finalmente, en el cuarta estrofa, el yo lírico dice que los antojos y deseos son infinitos y que están del lado de los arcángeles, mientras los arcángeles siguen exponiendo los rituales de la Eternidad, personificada, que canta en los Astros. En esta parte, tenemos dos alegorizando capitales, en las palabras "Eternidad" y "Astros".

En perspectiva más amplia, es posible interpretar el poema de dos formas. Uno es entender que cuando los antojos y los deseos desaparecen, el individuo encuentra la paz. Otra posibilidad es leer este poema como un metáfora de la muerte, ya que lo que caracteriza la existencia son precisamente las ansiedades y deseos que hay en ella; después de todo, vivir es desear, y sin deseo no hay vida.

Y finalmente, debemos señalar el rigor formal de poesía, métrica y con rima, y ​​a destacar que, desde la perspectiva simbolista, no debemos analizar este poema, ya que es una actitud racional, sino rendirnos a la sensaciones que provoca, para que lleguemos al plano de esencia, que, según los simbolistas, es la verdadera realidad, ya que, en el plan concreto, vivimos solo una ilusión.

vea también: Cinco poemas de Alphonsus de Guimaraens

Simbolismo en Europa

Retrato del escritor francés Charles Baudelaire, posiblemente de 1863.
Retrato del escritor francés Charles Baudelaire, posiblemente de 1863.

O El simbolismo nació en Francia, con la publicación del libro las flores malvadas (1857), de Charles Baudelaire (1821-1867). En esta obra, el soneto "Correspondencias"|1| muestra una de las principales características del Simbolismo, la sinestesia, es decir, la asociación de dos o más de los cinco sentidos humanos:

Correspondencia

La naturaleza es un templo vivo en el que los pilares
A menudo permiten que se filtren parcelas inusuales;
El hombre la cruza en medio de un bosque de secretos
Que te acechan con sus ojos parientes.

Como ecos largo que a distancia tinte
En una unidad vertiginosa y lúgubre,
Tan vasto como la noche y como el claridad,
sonidos, a Colores y los Perfumes armonizar.

Hay aromas fresco como el carne de vaca de infantes,
Dulce como el oboe, verde como el prado,
Y otros, ya disolutos, ricos y triunfantes,

Con la fluidez de lo que nunca acaba
Como el almizcle, O incienso y las resinas de Oriente,
Que la gloria exalte del Sentidos y la mente.

Como reacción al libro de Baudelaire, Paul Bourget (1852-1935) escribe un artículo en el que señala la decadencia explícita de la obra, marcada por pesimismo y morbosidad. De ahí el término Decadentismo, que precedió al término Simbolismo, creado por Jean Moréas (1856-1910), en su Manifiesto del simbolismo (1886). Además, otros dos autores importantes del simbolismo francés son Paul Verlaine (1844-1896) y Arthur Rimbaud (1854-1891).

ya en el Simbolismoportugués (1890-1915), los principales autores son:

  • Eugenio de Castro (1869-1944): Interludio (1894).
  • Camilo Pessanha (1867-1926): Reloj de agua (1920).
  • António Nobre (1867-1900): Solo (1892).

en el soneto crepúsculo, Camilo Pessanha utiliza la imagen de Crepúsculo (al final del día y temprano en la noche) para hablar, posiblemente, de la muerte del amado. El poema presenta rigor formal (decasílabos y rimas). Además, todo está construido a partir de sensaciones y elementos resumen.

crepúsculo

Hay un murmullo quejumbroso,
En deseos de amor, mas tarde pastillas ...
Una ternura escasa de balido,
Siéntate como un perfume.
Las madreselvas se marchitan en las zarzas
Es el aroma qué exhalar a través del espacio,
Tiene delirios de goce y cansancio,
Nervioso, femenino, delicado.
siéntate espasmos, agonías d'ave,
Inaprensible, mínimo, sereno ...
- Tengo tus manitas en mis manos,
Mi mirar en tus ojos suave.
tus manos tan blanco danemia ...
Tus ojos tan dulces de tristeza ...
- Es esta languidez de la naturaleza,
Éste vago sufrir desde el final del día.

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ejercicios resueltos

Pregunta 01 (Enem)

prisión de almas

¡Ah! Cada alma en una prisión está encarcelada,
sollozando en la oscuridad entre los barrotes
Desde el calabozo mirando la inmensidad,
Mares, estrellas, tardes, naturaleza.

Todo lleva una grandeza igual
Cuando el alma encadenada a las libertades
Sueños y, soñando, inmortalidades
Desgarra el Espacio de la Pureza en lo etéreo.

Oh almas atrapadas, mudas y cerradas
En cárceles colosales y abandonadas,
¡De Dolor en la mazmorra, atroz, fúnebre!

En estos silencios serios y solitarios,
¿Qué llavero del cielo tiene las llaves?
¡¿Abrirte las puertas del Misterio ?!

CRUZ E SOUSA, J. poesía completa. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.

Los elementos formales y temáticos relacionados con el contexto cultural del Simbolismo que se encuentran en el poema “Cárcere das almas”, de Cruz e Sousa, son:

a) la opción de abordar, en un lenguaje sencillo y directo, temas filosóficos.

b) el predominio del lirismo amoroso e íntimo en relación con la temática nacionalista.

c) el refinamiento estético de la forma poética y el tratamiento metafísico de temas universales.

d) la evidente preocupación del yo lírico por la realidad social expresada en imágenes poéticas innovadoras.

e) la libertad formal de la estructura poética que prescinde de la rima y métrica tradicionales en favor de temas cotidianos.

Resolución

Alternativa C.

En la poesía de Cruz e Sousa, es posible observar el refinamiento estético de la forma poética, ya que es un poema métrico con rimas. Además, hay un tratamiento metafísico, una tendencia a lo abstracto, como se puede ver en estos versos: “Sueños y, soñando, inmortalidades / Desgarra el Espacio de la Pureza en lo etéreo ”. El tema universal es la libertad o la falta de ella.

Pregunta 02 (Enem)

vida oscura

Nadie sintió tu espasmo oscuro
Sea humilde entre los humildes,
borracho, mareado de placer,
el mundo para ti era negro y duro.

cruzaste en el oscuro silencio
vida atrapada en deberes trágicos
y llegaste a conocer de alto conocimiento
haciéndote más simple y puro.

Nadie te vio el sufrimiento inquieto,
herido, escondido y aterrador, secreto,
que el corazón te apuñaló en el mundo.

Pero siempre he seguido tus pasos
Sé que la cruz infernal atrapó tus brazos
y tu suspiro que profundo fue!

SOUSA, C. trabajo completo. Río de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.

Con un trabajo denso y expresivo en el Simbolismo brasileño, Cruz e Sousa transpuso a su lirismo una sensibilidad en conflicto con la realidad vivida. En el soneto, esta percepción se traduce en

a) sufrimiento tácito ante los límites impuestos por la discriminación.

b) Tendencia latente a la adicción como respuesta al aislamiento social.

c) agotamiento condicionado a una rutina de tareas degradantes.

d) frustración amorosa canalizada hacia actividades intelectuales.

e) vocación religiosa manifestada en el acercamiento a la fe cristiana.

Resolución

Alternativa A.

El poema demuestra un sufrimiento tácito, es decir, silencioso, oculto, como se aprecia en el primer triplete: "Nadie te ha visto el sufrimiento incómodo, / magullado, oculto y aterrador, secreto, / que tu corazón te apuñaló en el mundo". En cuanto a la discriminación, esta lectura es posible si asociamos el poema con la vida privada del autor, que era negro y sufría discriminación.

Pregunta 03 (PUC-RS)

"Lloraremos por ella,
Secar las flores al caer el día.
Los abetos caerán de los naranjos,
Recordando a quien los escogió ".

Una de las líneas temáticas de la poesía de Alphonsus de Guimaraens, como se muestra en el ejemplo, es:

a) amado muerto.

b) religiosidad profunda.

c) transfiguración del amor.

d) ambiente litúrgico.

e) Paisaje mariano.

Resolución

Alternativa A.

El texto sugiere la muerte de una mujer: “Llorarán por ella”, “flores”, “cosecha”. Además, se sabe que la muerte de la prometida del poeta Alfonso de Guimaraens influyó temáticamente en su poesía.

Nota:

|1|Traducción de Ivan Junqueira.

por Warley Souza
Profesor de literatura

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