Oswald de Andrade fue poeta, novelista, dramaturgo, periodista y docente. Él fue uno de los precursores de modernismo brasileño. Tuvo contacto directo con el Vanguardias europeas desde principios del siglo XX, en París, asimilando en su obra varias de las novedades que hervían en el mundo del arte europeo y trayendo a Brasil nuevos horizontes culturales.
Irónico, provocador y activista político, fue el creador de manifiestos modernistas brasileños, así como una de las personalidades más controvertidas de su época. Su nombre está directamente relacionado con la organización de la Semana del Arte Moderno de 1922, con la reformulación de lo que se consideraba arte y literatura en Brasil, y con el fortalecimiento de la intelectualidad nacional.
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Biografía de Oswald de Andrade
José Oswald de Sousa Andrade nació en São Paulo, el 11 de enero de 1890, en una familia de posesiones. Fue esta herencia familiar la que le permitió, todavía muy joven, en 1912, pasar una temporada en Europa, donde tuvo contacto con la bohemia estudiantil parisina y con la
futurismo Italiano-francés.![Oswald de Andrade es una figura importante en la primera fase del Modernismo. [1]](/f/8b13bb7c78be83669b8fa225bef79447.jpg)
Licenciada en Derecho en 1919, pero empezó a actuar como periodista literario, escribiendo para varios periódicos, como Correio Paulistano, Correio da Manhã, O Estado de São Paulo y Diário Popular.
estaba, al lado del amigo Mario de Andrade, uno de los principales agitadores del modernismo en Brasil. Con Mario, Anita Malfatti, Menotti del Picchia y Tarsila do Amaral, formó la llamada grupo de cinco, que articuló la Semana de Arte Moderno de 1922.
Entre 1923 y 1934, produjo intensamente en varios géneros literarios - Manifiestos, poemas, obras de teatro y un ciclo de novelas, todos intensamente vinculados a la empresa modernista.
Se casó con la pintora Tarsila do Amaral en 1926, con quien viajó varias veces a Europa, siempre inmerso en los círculos artísticos e intelectuales parisinos. sin embargo, el Gran Depresión de 1929 y el La llegada de Vargas al poder en 1930 llevaron a Oswald a perder buena parte de sus bienes.
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A la luz de la agitación política del período, se unió al Partido Comunista Brasileño (PCB), en ese momento el Partido Comunista de Brasil. Su obra literaria se relacionó entonces más directamente con la preguntas sociales, con la lucha antifascista y anticapitalista y con las agendas de la izquierda en general.
Ya divorciado de Tarsila, se involucró con la escritora Patrícia Galvão, con quien fundó, en 1931, el periódico O Homem do Povo, publicación en la que manifestó su activismo comunista y satirizó las hipocresías de la sociedad paulista de su tiempo.
Rompió con el PCB en 1945, cuando obtuvo el título de profesor asociado de la Universidad de São Paulo, con la tesis La crisis de la filosofía mesiánica.
Murió en São Paulo, el 22 de octubre de 1954.
Características literarias de Oswald de Andrade
Experimental, visionario y múltiple, La literatura de Oswald de Andrade está directamente ligada a la figura del escritor cosmopolita, que vivió, analizó y satirizó una sociedad en constante transformación. Fue influenciado por las vanguardias europeas, principalmente por la Cubismo y por Dadaísmo, combinado con la apuesta por un arte que no solo absorbe influencias extranjeras, sino que también consolida una producción verdaderamente brasileña.
Ellos son rasgos de estilo de la obra de Oswald a ironía es el humor, ligada a una aguda y divertida percepción histórica, que frecuentemente aborda el tema de la (des) colonización de Brasil y América. rupturas sintácticas y con el canon del pasado, textos fragmentarios, lenguaje coloquial, collages y parodias son también rasgos de su literatura. En palabras de Alfredo Bosi, “la unión del modernismo y el primitivismo que, en última instancia, define la cosmovisión y la poética de Oswald” | 1 |.
Haroldo de Campos caracteriza la obra poética de Oswald de Andrade como radical, ya que retoma la raíz de la creación poética: el lenguaje. Es para la reanudación de el lenguaje como producto social que Oswald rompe con el viejo canon de la poesía brasileña, que hasta entonces se aferraba a una intelectualidad retórica, taciturna, comedida, oligárquica. Cosiendo el habla popular al lenguaje escrito, el autor revoluciona la práctica literaria brasileña, liberar a la poesía de ser "jerga de casta", un diploma de intelectualidad y refinamiento de Me gusta.
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Principales obras
- Manifiestos
Manifiesto Pau-Brasil (1924);
Manifiesto antropofágico (1928).
- Poesía
Palo del Brasil (1925);
Primer cuaderno de poesía del estudiante Oswald de Andrade (1927);
poesía recopilada (1945).
- teatro
el hombre y el caballo (1943);
Los muertos; el rey de la vela (1937).
- Prosa
Recuerdos sentimentales de João Miramar(1924);
Seraphim Ponte Grande(1933);
La trilogía del exilio: Los condenados (1922), absenta estrella (1927) y la escalera roja (1934);
Zona cero I - revolución melancólica (1943);
Zona Cero II - piso (1946).
Oswald de Andrade y el modernismo
LA consolidación del proyecto modernista en Brasil fue el principal eje rector de la literatura de Oswald. Todos los esfuerzos emprendidos por el autor buscaban el nuevo sol del modernismo, que liberara a la literatura brasileña del tono jocoso y estrictamente académico de la parnasianismo, además de solidificar el suelo para que florezca un arte verdaderamente nacional, que no era un eco lejano de los movimientos artísticos en boga en Europa.
Mientras Mário de Andrade fue considerado el gran mentor intelectual del primer modernismo, Oswald es considerado el gran hombre de acción de movimiento. Fue el autor de los dos principales manifiestos modernistas: el Manifiesto Pau-Brasil, de 1924, en la que defiende su deseo de que la poesía brasileña se convierta en un producto cultural de exportación, como fue, históricamente, el árbol Pau-Brasil, proponiendo una poesía revolucionaria que escapó del patrón mimético en boga en era; es el Manifiesto devorador de hombres o antropofágico, de 1928, con un contenido aún más político, defendiendo la propuesta de antropofagia, es decir, el arte brasileño debe tragarse la inevitable influencia extranjera, eliminando lo que no importa y generando algo completamente nuevo, puro y primitivo.
Credito de imagen
[1]Archivos Nacionales
Los grados
| 1 | BOSI, A. Historia concisa de la literatura brasileña. 18. ed. São Paulo: Cultrix, 2018. pag. 385.
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
