O PAGmodernismo representa, en la literatura brasileña, un periodo de transicion, ya que, por un lado, las corrientes artísticas del realismo, naturalismo, simbolismo y parnasianismo, movimientos se iniciaron en la segunda mitad del siglo XIX y, por otro lado, ya estaban presentes escritores y artistas que presentaban en sus obras los signos de lo que resultaría en Semana del Arte Moderno de 1922.
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Características del premodernismo brasileño
Los autores del premodernismo brasileño, a pesar de presentar, en sus novelas, rasgos característicos de rrealismo y de naturalismo y, en sus poemas, elementos de simbolismo, se destacaron dos aspectos como marcas típicas del movimiento en cuestión: el acercamiento a la realidad brasileña y el uso del lenguaje.
Aproximación a la realidad brasileña: Los escritores del premodernismo se preocuparon por temas relacionados con la vida cotidiana de los brasileños, es decir, se interesaron por la vida cotidiana de la población, lo que resultó en obras de carácter social. Cabe señalar que en realismo y
Nonaturalismo sus autores también se interesaron por la realidad, pero lo que se deseaba en el siglo XIX estaba relacionado con la realidad universal íntimamente ligada al hombre, es decir, con la realidad inherente a todo ser humano.El uso del lenguaje: Los autores premodernistas buscaron construir un lenguaje sencillo y coloquial, que será la principal bandera estética del modernismo de 1922. De los autores premodernos, Lima Barreto (1881-1922) fue el que más destacó en este intento de escribir obras en un lenguaje accesible, cercano a la oralidad actual en el país. Este intento del autor de Triste final de la Cuaresma de Policarpo (1915) de escribir en un lenguaje simple, a menudo ajeno a las normas del portugués estándar, resultó en críticas durante el período en el que escribió, principalmente de intelectuales y autores Parnasianos.
Autores del premodernismo
Euclides da Cunha (1866-1909)
Nacido en Río de Janeiro, este autor se hizo famoso por la publicación, en 1902, de la construcciones el interior, un libro en el que narra las experiencias que tuvo en el Guerra de paja, que tuvo lugar en el interior de Bahía entre 1896 y 1897, donde se desempeñó como corresponsal del diario El estado de S. Paul.
En los páramos, autor, con base en teorías científicas vigentes en ese momento, como la determinismo, O positivismo, además de sus conocimientos de sociología y geografía, buscó no solo describir lo que vio en la guerra Canudos pero también explicar, con la ayuda de estas áreas de conocimiento, lo que estaba sucediendo en el interior Bahía.
En este trabajo, expresando fuerte preocupación por el lado social de la vida cotidiana del hombre común, una de las principales características del premodernismo, Euclides da Cunha analiza la Guerra de las Pajas como un hecho derivado del aislamiento político y económico que vive el interior del nordeste. El autor, por tanto, cuestiona la versión oficial, según la cual los vecinos de Canudos tenían la intención de destruir la República.
Tenga en cuenta un extracto de el interior en el que se nota la preocupación del autor por la dimensión humana:
“El paisano es, ante todo, un fuerte. No tiene el raquitismo agotador de los mestizos neurasténicos de la costa.
Su apariencia, sin embargo, a primera vista, revela lo contrario. Carece de la impecable plasticidad, el rendimiento, la estructura muy correcta de las organizaciones deportivas.
Es torpe, torpe, torcido. Hércules-Quasimodo, refleja en apariencia la fealdad típica del débil. El caminar sin firmeza, sin aplomo, casi gigantesco y sinuoso, parece ser la traducción de miembros desarticulados ”.
Para conocer más sobre este importante autor del premodernismo brasileño, lea: Euclid da Cunha.
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Lima Barreto (1881-1922)
Nacido en Río de Janeiro, Lima Barreto, escritor de origen humilde y descendiente de esclavos negroszquerido, es considerado uno de los principales autores premodernos brasileños. Autor de una vasta obra, compuesta por Cuentos, crónicas y novelas, no tuvo su nombre aprobado para la admisión a la Academia Brasileña de Letras. Su obra principal, la novela Triste final de la Cuaresma de Policarpo, publicada en 1915, así como otras obras del autor, expresa las características fundamentales del premodernismo, como la uso de un idioma más popularr es la representación de tramas centradas en la vida cotidiana de los hombres comunes.
Así, en las obras de Lima Barreto se observa una mirada crítica en relación a la realidad brasileña. En Triste final de la Cuaresma de Policarpo, por ejemplo, se observa la narración en torno a la vida de Policarpo Quaresma, un funcionario extremadamente nacionalista que ve frustrados sus sueños. Su triste final, cuando el protagonista es asesinado a instancias de Floriano Peixoto, expresa la visión crítica de Lima Barreto sobre quienes ejercen el poder económico y político.
Nótese un extracto de esta obra, cuando el protagonista se encuentra preso por el gobierno dictatorial de la época, que caracteriza el uso de un lenguaje sencillo, sin refinamientos formales, cercanos a la coloquialidad, y el contenido crítico, marcado por el pesimismo de un personaje que sucumbe a manos del gobierno que antes, patrióticamente, apoyará:
“Me moriría, ¿quién sabe si esa noche? ¿Y qué había hecho con su vida? Nada. La había llevado toda detrás del espejismo de estudiar el país, por amarlo y desearlo tanto, para contribuir a su felicidad y prosperidad. Había pasado su juventud en ello, también su virilidad; y ahora que estaba en la vejez, ¿cómo lo recompensó ella, cómo lo recompensó, cómo lo decoró? Matarlo. ¿Y qué no había dejado de ver, disfrutar, disfrutar en su vida? Todo. No jugaba, no jugaba, no amaba, todo ese lado de la existencia que parece escapar un poco de su necesaria tristeza, no vio, no probó, no lo hizo. experiencia."
Si quieres conocer más detalles sobre la vida y obra de este autor, visita nuestro texto: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo en la ciudad de Taubaté, Monteiro Lobato es considerado uno de los escritores brasileños más importantes, especialmente en lo que respecta a la literatura infantil. A pesar del gran protagonismo proveniente de su literatura escrita para niños, especialmente con la publicación de la secuencia de libros de Sitio del pájaro carpintero amarillo, el autor también fue marcado en la historia de la literatura brasileña por la publicación de trabaja con un fuerte contenido regional, como el libro de cuentos ciudades muertas,publicado en 1919.
En este trabajo, Monteiro Lobato presenta una serie de cuentos en los que las parcelas se despliegan en el Valle de Paraíba, Región de São Paulo entre São Paulo y Río de Janeiro. En este entorno campestre, el autor reflexiona sobre la decadencia de la vida en el campo, siendo el ápice de esta reflexión el cuento “Urupês”, protagonizado por el famoso personaje Jeca Tatu, quien fue visto por muchos críticos como un símbolo de caricatura creado por el autor para ridiculizar al hombre del campo. Sin embargo, Monteiro Lobato criticó no al personaje en sí, sino al contexto que lo colocó en tal miseria.
Siempre muy controvertido, llamó la atención del mundo de las letras y las artes por su posiciónamentoconservador, en un artículo de opinión titulado “Paranoia o mistificación”, publicado en 1917 en el periódico El estado de S. Paul. En este artículo presenta una crítica a la exposición de la artista modernista Anita Malfatti, una de las principales figuras de la Semana de Arte Moderno de 1922. Según Lobato, la creación de este importante pintor modernista sería el resultado de una “deformación mental”.
Crítico de ciertos comportamientos que percibió en los artistas y en la población brasileña en las primeras décadas del siglo XX, como obediencia a modelos extranjeros y nacionalismo fanáticoMonteiro Lobato no pretendía innovar estéticamente su literatura y mucho menos profundizar en las dimensiones psicológicas de sus personajes, sino que buscaba de todo, ser un narrador cautivador, que se desarrollaba preferentemente en el interior del país, utilizando, para ello, un lenguaje sencillo. Lea el extracto del cuento “Urupês”, en el que se presenta Jeca Tatu:
“¡Pobre Jeca Armadillo! ¡Qué hermosa eres en el romance y fea en la realidad!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...
Cuando asiste a las ferias, todos adivinan de inmediato lo que trae: siempre cosas que la naturaleza derrama por el bosque y solo para el hombre. cuesta el gesto de extender la mano y cosechar - cocos tucum o jissara, guabirobas, bacuparis, maracuyá, jataís, piñones, orquídeas; […]
Su gran cuidado es exprimir todas las consecuencias de la ley del mínimo esfuerzo, y en esto llega lejos.
Comienza en la dirección. Su casa de paja y barro hace sonreír y reír a los animales que viven en la madriguera del joão-de-barro. Pura boca de bosquimano. Sin muebles. La cama es una periferia estrecha colocada sobre un piso sin pavimentar ".
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Nacido en Paraíba, Augusto dos Anjos es uno de los principales poetas de la literatura brasileña. Su poesía tiene la peculiaridad de presentar características típicas de simbolismo y del cientifismo naturalista, innovación que le sitúa como poeta premodernista.
Escribió una sola obra, el libro de poemas Me, publicado en 1912. Tú poemas que constituyen este libro tienen como principal característica el uso de un idioma tomado como antilírico, marcado por expresiones como "esputo", "gusano", "larva", etc. A nivel temático, se observa la ocurrencia de cuestiones relacionadas con la muerte, descomposición cadavérica, excrementos del cuerpo humano (pus, semen, etc.), lo que resulta en una escenario de pesimismo constante, en el que el yo lírico se ve ansioso, angustiado, desprovisto de sueños y esperanzas. El más famoso de sus poemas se titula "Versos íntimos". En él, puedes ver las principales características de la escritura de Augusto dos Anjos, léelo:
versos íntimos
¡¿Ver?! Nadie vio lo formidable
Entierro de tu última quimera.
Solo ingrato - esta pantera
¡Fue un compañero inseparable!
¡Acostúmbrate al barro que te espera!
Hombre que, en esta tierra miserable,
Vive, entre bestias, se siente inevitable
Necesito ser una bestia también.
Coge un fósforo. ¡Enciende tu cigarrillo!
El beso, amigo, es la víspera del esputo.
La mano que acaricia es la misma mano que piedras.
Grace Spider (1868-1931)
Nacido en São Luís, Maranhão, gracia araña debutó en la literatura con el romance Canaán, publicado en 1902. Se sitúa como un escritor premodernista, porque en esta obra expresa tendencias naturalistas y simbolistas, que, en conjunto, dieron como resultado una literatura única, que apuntaba a la evidencia de lo que vendría a ser problematizado con más énfasis en el siglo XX y principios del XXI: el problema de raza.
En Canaán, la trama gira en torno a dos inmigrantes alemanes en el estado de Espírito Santo. Uno de estos personajes, llamado Milkau, adopta una postura a favor de mestizaje entre los alemanes y otros pueblos, mientras que el otro personaje, llamado Lentz, se opone a este proceso, que, en su opinión, daría como resultado el debilitamiento de la raza aria. Nótese un extracto de este trabajo en el que los dos protagonistas debaten la cuestión racial:
“—Las razas se civilizan por fusión; es en el encuentro de las razas avanzadas con las razas vírgenes y salvajes donde hay descanso conservador, el milagro del rejuvenecimiento de la civilización.
- Siempre será una cultura inferior, una civilización de mulatos, esclavos eternos en revueltas y caídas. Hasta que se elimine la raza que es producto de tal fusión, la civilización será siempre un artificio misterioso, cada minuto destruido por el sensualismo, la bestialidad y el servilismo de los negros ”.
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Premodernismo en Europa
En Europa, en las primeras décadas del siglo XX, surgieron tendencias artísticas, consideradas vanguardistas, es decir, la novedad que presentaban las convertía en vanguardistas. De origen francés, vanguardia, la palabra vanguardia significa "lo que marcha adelante".
futurismo
Con la publicación del Manifiesto Futurista, en 1909, y la publicación de la Manifiesto ttécnico de allíiteratura Futurista, en 1912, de Marinetti, sentó las bases de las vanguardias europeas, al proponer una revolución en las artes y la literatura.
Las principales pautas, en relación con la literatura, fueron: uso de verso libre, no uso de puntuación, abolición de adjetivos y adverbios, borrado del yo lírico centrado en un yo psicológico (priorizar la objetividad sobre la subjetividad).
Los principales partidarios de algunas técnicas futuristas fueron, en Portugal, el poeta Fernando Pessoa; en Estados Unidos, el poeta Walt Whitman; en Brasil, el poeta Oswald de Andrade.Para conocer mejor esta vanguardia europea, lea el texto: Fturismo.
Cubismo
Iniciado en Francia en 1907, el movimiento cubista tuvo como principales representantes al pintor español Pablo Picasso y el poeta francés Apollinaire.
A cuadro, los artistas de este movimiento cultivaron la representación de objetivos mediante uso de figuras geométricas y ángulos rectos. También difundieron la técnica del collage, que consiste en crear imágenes a través de otros, recortadas de periódicos, revistas, anuncios.
A literatura, los poetas compusieron sus poemas a través del exploración del espacio gráfico del libro, ordenando versos y estrofas para construir imágenes. En cuanto al nivel de contenido, los poemas cubistas expresaron una mezcla de temas, tiempos y espacios superpuestos, lo que resultó en la fragmentación del pensamiento reflejado en los textos poéticos. Para obtener más información sobre esta vanguardia europea, visite: Cubismo.
![Pablo Picasso, el principal artista del cubismo, es el autor de “Guernica”, obra que hace referencia a la Guerra Civil española. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expresionismo
Llamados expresionistas en Alemania y fauvistas en Francia, artistas expresionistas valorados expresión de la subjetividad del artista, es decir, de su mundo interior, por lo que la obra de arte debería ser el reflejo directo de la interioridad de quien la compone. Se opuso así al impresionismo, movimiento que valoraba lo contrario de lo que proponía el expresionismo, ya que el Los artistas impresionistas creían que la creación artística parte de un proceso en el que el exterior afectaba al interior del artista.
En el plano literario, el expresionismo priorizó el uso de un lenguaje fragmentado, la ausencia de un sujeto en el período sintáctico, el uso del verso libre, la crítica a los valores burgueses, como el consumismo y la indiferencia social. Obtenga más información sobre esta vanguardia visitando: Yexpresionismo.
Dadaísmo
El movimiento Dadaista, surgió durante el Primera Guerra Mundial, tuvo como líder al artista Tristan Tzara y como centro de difusión la ciudad de Zurich, Suiza, pues este país europeo permaneció neutral durante la guerra. Las obras de arte de este movimiento caracterizado por la irreverencia, la falta de lógica, la agresividad. Así, a menudo, reunidos en el Cabaret Voltaire, un espacio cultural de Zúrich, estos artistas realizaban declamaciones y actuaciones impregnadas de gritos, blasfemias y cómics. El propósito de esta estética era expresar la decadencia de la humanidad ante los horrores de la guerra y la impotencia del arte tradicional.
En las artes plásticas destaca el artista Marcel Duchamp. En literatura destaca el poeta Ludwing Kassak, responsable de la construcción de poemas fonéticos, en los que predomina la reproducción gráfica de diversos sonidos. Otro poeta representativo fue André Breton, quien luego se convirtió en el fundador del surrealismo.
![“Urinario de porcelana”, de Marcel Duchamp, uno de los artistas dadá más famosos. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealismo
Iniciado en Francia, después de la publicación de Manifiesto de surrealismo, estrenada en 1924 por André Breton, la movimiento surrealista destinado a unir arte y psicoanálisis, teniendo principalmente el sueño como fuente imaginaria para la creación artística. En este sentido, es importante recordar que los estudios de Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, estaban muy extendidos en esa época.
También valoró el automatismo artístico, que consistía en reproducir en el lienzo todo lo que venía a la mente del artista, sin filtro, lo que importaba era la expresión del subconsciente sin ningún control racional. De esta forma, el ilogismo, la ensoñación, la hipnosis, etc., se volvieron comunes.
En literatura destacó el fundador del movimiento, André Breton, Louis Aragon y Antonin Artaud. En las artes plásticas, los destacados fueron el artista español Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst. El surrealismo también se manifestó en el cine, siendo el español Luis Buñuel el principal cineasta en este campo.
![Escultura de Salvador Dalí, ubicada frente a la Iglesia de San Francisco de Assis, en Matera, Italia. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
ejercicios resueltos
Pregunta 1 - (UFV). En relación con los escritores premodernos brasileños, es CORRECTO afirmar que:
a) Euclides da Cunha, en Tú sertons, informa que la Guerra de los Buhoneros no fue un conflicto entre monárquicos y republicanos, como creía la élite intelectual. Lo que presenció fue un conjunto de contradicciones, demencias y crueldades propias de una guerra civil.
b) Monteiro Lobato, en los relatos de Sitio del pájaro carpintero amarillo, mezcló realidad y fantasía y supo valorar el universo brasileño creando cuentos infantiles marcados por la presencia del moralismo adulto.
c) Lima Barreto se muestra como un continuador de la retórica y el estilo del parnasianismo, por el hecho de que escribe narrativas marcadas por la simplicidad léxica y un intento de acercar la literatura y el lenguaje coloquial.
d) Augusto dos Anjos destaca por la creación de una poesía inquietante para tematizar la obsesión por la muerte en su Aspectos más impactantes: cadáveres en descomposición, gusanos codiciosos de cuerpos y la falta de sentido de la existencia. humano.
Resolución
Alternativa D. En Tú sertons, Euclides da Cunha cuenta la historia de la Guerra de Canudos. Las narrativas infantiles de Monteiro Lobato, a diferencia de las marcadas por un moralismo adulto, presentan la figura de un niño interrogante interesado en nuevos descubrimientos. Precisamente por escribir narrativas caracterizadas por la sencillez del lenguaje y la apropiación de lo coloquial, Lima Barreto se distancia del parnasianismo.
Pregunta 2 - (UFMT). La literatura practicada en Brasil a principios del siglo XX, en general, tenía los ojos cerrados a los problemas más graves de la sociedad brasileña. Sin embargo, con obras que representan otra postura intelectual frente a nuestra realidad sociocultural, algunos escritores expresaron una visión crítica de los problemas brasileños. En cuanto a los principales escritores del premodernismo, marque la afirmación correcta.
a) Euclides da Cunha, incluso trabajando magistralmente el tema y el lenguaje en Tú sertons, no logró construir una obra literaria, ya que su contenido no es ficticio.
b) Lima Barreto, acusado de negligencia por sus contemporáneos, tuvo su prosa sencilla y comunicativa valorada por los modernistas.
c) Monteiro Lobato, por su formación clásica, fue un importante mentor intelectual del movimiento renovador del 22.
d) Euclides da Cunha, en Tú sertons, reveló el sufrimiento de una familia de migrantes que huía de la sequía del noreste.
e) Lima Barreto, influenciado por la lectura de clásicos de la lengua portuguesa, marcó su producción literaria con cierto purismo lingüístico.
Resolución
Alternativa B, ya que el lenguaje objetivo e informal con el que Lima Barreto describe los detalles de la vida La vida cotidiana de las clases desfavorecidas de Río de Janeiro es vista con malos ojos por sus contemporáneos; Sin embargo, este aspecto es valorado por los modernistas, que sobresalieron en la valoración del lenguaje. coloquial y la representación de una realidad más brasileña en la literatura, tanto en contenido como en molde.
Pregunta 3 - (Enem) "Cada mañana al despertar, experimento un placer supremo: el de ser Salvador Dalí". NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Así escribió el pintor de "relojes blandos" y "jirafas en llamas" en 1931. Este excéntrico artista apoyó al general Franco durante la Guerra Civil Española y por eso fue rechazado del movimiento surrealista por su líder, André Breton. De esta manera, Dalí creó su propio estilo, basado en la interpretación de los sueños y en los estudios de Sigmund Freud, llamado “método de interpretación paranoica”. Este método consistió en textos visuales que demuestran imágenes.
a) el fantástico, imbuido de civismo por parte del gobierno español, en el que la búsqueda de la emoción y el drama desarrolló un estilo incomparable.
b) lo onírico, que mezclaba los sueños con la realidad y el inconsciente como universo único o personal.
c) la línea inflexible de la razón, dando lugar a una forma de producción despojada de sus líneas, temas y formas ligadas a la realidad.
d) el reflejo, que, a pesar del término "paranoico", tiene sobriedad y elegancia fruto de una técnica de colores discretos y dibujos precisos.
e) la expresión e intensidad entre la conciencia y la libertad, manifestando amor por la forma de conducir la trama histórica de los personajes retratados.
Resolución
Alternativa B. Salvador Dalí creó sus obras a partir de la interacción entre el sueño (el sueño) y la realidad. Así, podemos decir que hay una fusión de lo consciente con lo inconsciente, objeto de estudio de Sigmund Freud.
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Por Leandro Guimarães
Profesor de literatura