El barroco es un estilo artístico que surgió en el siglo XVI y se prolongó hasta principios del siglo XVIII, caracterizado por tener una estética con exceso de ornamentos y representaciones de lo divino.
El estilo barroco está marcado por el refinamiento, el refinamiento y la exageración de los adornos. Este movimiento surgió con la misión de rescatar ideas teocéntricas y contener la reforma protestante de Martín Lutero. De esta manera, actuó como una herramienta de la Contrarreforma.
Nacido de una interpretación libre de formas clásicas, el estilo representó una oposición al racionalismo del Renacimiento, que se destacó en armonía y sencillez. En otras palabras, operó en una época marcada por la dualidad: teocentrismo medieval y antropocentrismo renacentista.
La influencia del barroco comenzó desde la pintura, pero también llegó a la arquitectura, la escultura, la música y la literatura, donde tuvo una importancia especial en el desarrollo de las artes en Brasil.
Entre los principales nombres del barroco europeo destacan el holandés Rembrandt, el español Diego Velásquez y el italiano Caravaggio.
Los diccionarios del siglo XVII comenzaron a utilizar el término barroco como adjetivo para describir lo que era "irregular" o "caro". Inicialmente, esto se consideró un significado peyorativo.
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Contexto histórico: ¿cómo surgió el estilo barroco?
Con la Reforma Protestante de Martín Lutero, a mediados del siglo XVI, la Iglesia Católica comenzó a perder muchos fieles, especialmente entre los miembros de una nueva clase que estaba en aumento en ese momento: el burguesía.
Como forma de reforzar las enseñanzas católicas, la Compañía de Jesús (1534), siendo el estilo barroco el resultado de esta necesidad de la Iglesia Católica de propagar los principios de la religión.
De esta manera, el barroco se expandió como arte religioso, con la construcción de gigantescas catedrales, iglesias y capillas. En las artes plásticas, el énfasis estuvo en esculturas y pinturas de santos y episodios bíblicos.
Sin embargo, con el paso del tiempo, el estilo elaborado, rico en detalles ornamentales, que se aplicó inicialmente en las iglesias, ahora también se utiliza en los palacios. De hecho, muchos de los edificios antiguos que ahora forman parte del patrimonio mundial son del período barroco, principalmente en Portugal y Brasil.
Durante el siglo XVIII, el movimiento sufrió varias adaptaciones. Uno de ellos fue el Estilo rococó en Francia, llamado así por los ornamentados diseños de capiteles y conchas en forma de espiral que a menudo se empleaban.
Barroco en Brasil
Fue el primer movimiento artístico con expresión en el país, aún en la época colonial, bajo la influencia de los jesuitas portugueses. En otras palabras, el barroco brasileño está directamente relacionado con el portugués.
Inicialmente, el arte barroco en Brasil fue utilizado por los jesuitas como herramienta en el proceso de catequesis. Más tarde, sin embargo, llegó a ser visto como un "recordatorio" del poder y la importancia de la palabra de Dios.
La producción artística del barroco brasileño tiene sus primeras representaciones en el siglo XVII, con la descubrimiento de las minas de oro y piedras preciosas, y el rápido enriquecimiento de algunas capas del población.
Se desarrolló en la capitanía de Minas Gerais, con el descubrimiento de yacimientos de oro y diamantes, y también en el Nordeste, que acumuló riquezas del período de exploración de la caña de azúcar.
En estas regiones se encuentran las mayores obras del arte barroco brasileño, como las iglesias de Salvador, o de Ouro Preto y Mariana, con esculturas de Aleijadinho que marcan la influencia del estilo en el país.
Artistas top con prominencia en Brasil
Los principales nombres del estilo barroco en Brasil fueron:
Gregório de Matos Guerra (1636-1696)
Se considera el primer poeta brasileño (nacido en Brasil) y uno de los principales nombres de la literatura barroca nacional.
Se la conocía como "Boca del Infierno" por el contenido satírico e "inapropiado" de sus textos, que utilizaba para criticar a la sociedad bahiana, al gobierno e incluso a la propia Iglesia católica. Además de las sátiras, Gregório de Matos también escribió poemas religiosos, líricos y eróticos.
Padre Antônio Vieira (1608-1697)
Fue un misionero portugués que defendió los derechos de los pueblos indígenas, judíos y esclavos a lo largo de su vida. Aunque nació en Portugal, Antônio Vieira vivió durante muchos años en Brasil, consolidando allí su trabajo.
los sermones de Antônio Vieira son consideradas una de las obras más emblemáticas de la literatura barroca brasileña y portuguesa.
Antônio Francisco Lisboa, el "Aleijadinho" (1730-1814)
Con una enfermedad degenerativa, Aleijadinho no dejó que las limitaciones físicas le impidieran seguir produciendo su trabajo.
Este escultor es considerado uno de los principales nombres del estilo barroco en Brasil, aunque sus obras también tienen características de otros géneros, como el clásico y el gótico.
Las principales obras del artista se realizaron en talla de madera, esculturas, relieves y proyectos arquitectónicos para las fachadas de iglesias, como la Iglesia de San Francisco, en São João del-Rei (MG).
Barroco bahiano
Bahía fue escenario de las primeras manifestaciones del barroco en Brasil, principalmente porque era el centro económico, político, cultural y comercial del país en ese momento. Vale la pena recordar que Brasil todavía era una colonia de Portugal en ese momento, y Salvador era la capital.
LA Iglesia de San Francisco (ver imagen a continuación) puede considerarse una de las más ricas expresiones del barroco bahiano. Su interior está lleno de sofisticados detalles realizados en oro y palisandro.
Uno de los principales representantes de esta fase del barroco nacional fue el poeta Gregório de Matos Guerra, también conocido como "Boca do Inferno", debido al contenido controvertido y satírico de sus textos.
Barroco de minas
Debido a la gran cantidad de oro y piedras preciosas que existen en las ciudades de Minas Gerais, especialmente Ouro Preto, esta es una de las regiones con mayor representación barroca del país. El estilo que destaca en este período es el rococó, que para muchos estudiosos puede considerarse una escuela independiente.
Numerosas construcciones arquitectónicas influenciadas por el estilo barroco están presentes no solo en Ouro Preto, sino también en São João Del Rei y Mariana.
Entre los principales representantes del barroco de Minas Gerais, que tuvo su apogeo durante la "Siglo de oro" (Siglo XVIII), destacado por Antônio Francisco Lisboa, el "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830) y Valentim da Fonseca e Silva (1745 - 1813).
Características barrocas
- El dualismo en las obras mostró una lucha desgarradora entre fuerzas opuestas: el bien y el mal, Dios y el diablo, el paganismo y el cristianismo;
- La emoción prevaleció sobre la razón;
- Primacía de los efectos decorativos para despertar la emoción de quienes miran las obras, a través de curvas y columnas retorcidas;
- Contraste entre luz y sombra para expresar sentimientos y acentuar la profundidad, tanto en pintura como en arquitectura;
- Intensidad dramática;
- Mejora estética (la forma en que se transmitía era más importante que el mensaje en sí);
- Reanudación de ideas desde el teocentrismo;
- Respuesta a la reforma protestante.
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arte barroco
El estilo barroco influyó en los diversos aspectos del arte, como la música, la literatura, la arquitectura, las artes plásticas, etc. Sin embargo, entre los campos en los que tuvo mayor representación, así como en la arquitectura, destacan la pintura y la literatura.
pintura barroca
Los temas centrales de las obras barrocas son escenas de pasajes de la Biblia, la historia de la Humanidad y aspectos mitológicos. Era común que los artistas barrocos retrataran su trabajo en las paredes y techos de iglesias o palacios. La vida cotidiana de la burguesía y la nobleza también eran escenas habituales en las pinturas.
Características de la pintura barroca
En resumen, las principales características de la pintura barroca son:
- Uso de técnicas de ilusión profunda;
- Contrato entre sombra y luz;
- Gran cantidad de detalles;
- Dramatismo y aspecto oscuro.
Autores y obras
- Autor: Diego Velázquez (1599-1660)
- Construcciones: Las chicas (1656)
- Autor: Rembrandt (1606-1669)
- Construcciones: La ronda de noche (1642)
- Autor: Caravaggio (1571-1610)
- Construcciones: La vocación de San Mateo (1600)
- Autor: Antoon van Dyck (1599-1641)
- Construcciones: Sansón y Dalila (1628-1630)
- Autor: Frans Hals (1580-1666)
- Construcciones: San Juan Evangelista (1625)
Barroco en la literatura
En literatura, el barroco consistió en una corriente literaria marcada por el virtuosismo del lenguaje y el refinamiento de las palabras. Está marcado por una sintaxis elaborada, con juegos de palabras y el uso habitual del hiperbautismo.
La principal característica del barroco literario es el uso de antítesis, metáforas y paradojas en la poesía. Fueron recursos utilizados para expresar el sentimiento en versos exagerados, donde el formulario estaba mejor elaborado que el contenido en sí., con gran uso de hipérbole.
Uno de los sentimientos más discutidos es la desilusión, y el poeta barroco busca describir los estados del alma a través de juegos estéticos. El texto barroco es pesimista, con un lenguaje elaborado y muchas veces sombrío, con un marcado sello religioso.
La inestabilidad de la vida y la presencia constante de la muerte marcaron el barroco en la literatura, donde todo es efímero y fugaz. El sufrimiento fue la consecuencia de los pecados cometidos, y el arrepentimiento también apareció como un tema frecuente.
Características del barroco en la literatura
En resumen, las principales características de la literatura barroca son:
- Uso de figuras retóricas (antítesis, paradojas, hipérbole e hiperbato);
- Lenguaje extravagante, erudito y ornamentado;
- Pesimismo;
- Oposición entre teocentrismo (Dios) y antropocentrismo (Hombre);
- Principales aspectos estéticos: cultismo y conceptismo;
- Textos de marcado carácter religioso.
Cultismo y Conceptismo
Estos son los dos aspectos estéticos que predominaron en las obras literarias barrocas:
| Cultismo | conceptismo |
|---|---|
| vocabulario muy inverosímil | Uso frecuente de paradojas |
| Resalte dado al juego de palabras | Diseño elaborado (razonamiento lógico) |
| metáforas complejas | Juego de Ideas / Conceptos |
| Autor principal: Gregorio de Matos | Autor principal: P. Antônio Vieira |
Barroco y arcadianismo
La oposición al barroco (en términos literarios) llegó con el arcadismo, aún en el período colonial, y más tarde con el romanticismo, ya fuertemente influenciado por la urbanización en Brasil.
Mientras que el barroco se caracteriza por un alto nivel de complejidad, el arcadianismo es todo lo contrario, siendo definido por un la sencillez y la apreciación de la cotidianidad bucólica. El arcadismo tuvo como objetivo revivir el ideal clásico, logrando la armonía y el equilibrio formal.
También tuvo como máximo exponente la escuela de Minas Gerais, precisamente en Vila Rica (ciudad que ahora se llama Ouro Preto), bajo la dirección de los poetas Cláudio Manuel da Costa y Tomás Antônio Gonzaga.
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