El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, tanto en Europa como en Brasil.
El movimiento influyó en todas las formas de expresión artística: pintura, artes plásticas, literatura y arquitectura.
Descubra las características más llamativas del modernismo:
1. Rompiendo con los patrones tradicionales
El deseo de romper con los estándares estéticos formales y tradicionales es una de las características más fuertes del modernismo.
Los artistas que formaron parte del movimiento modernista rompieron los patrones de movimientos antiguos como el Simbolismo y el Parnasianismo.
En la literatura, la ruptura de los patrones tradicionales es muy clara por la presencia de un sentimiento anarquista motivado por el deseo de mayor libertad. El uso de un lenguaje menos formal y más coloquial también representa una ruptura con lo tradicional de la época.
2. Influencia de opiniones y pensamientos.
Otro rasgo llamativo del movimiento modernista es la presencia de pensamientos y opiniones de los artistas en sus obras. En el modernismo, las opiniones sobre la política y otros acontecimientos sociales pasaron a formar parte de las obras producidas.
El modernismo, especialmente en la segunda fase (1930-1945), se caracterizó como una forma de expresión de ideas y discusión sobre temas sociales. Así, los temas más comunes y cotidianos tuvieron una gran influencia en el arte producido durante el modernismo.
Di Cavalcanti - Colonos
3. Características del modernismo brasileño
El modernismo brasileño (1922 - 1960) buscó características propias del movimiento en el país, en un intento de diferenciarse un poco del movimiento en el resto del mundo.
Ejemplos de modernismo en Brasil son el uso del sentido del humor y la crítica de situaciones cotidianas. Otro rasgo llamativo del modernismo brasileño fue la búsqueda constante de la libertad total en las formas de creación y expresión artística.
La crítica radical de temas sociales y políticos también fue muy frecuente en Brasil, incluida la publicación de manifiestos artísticos con un fuerte carácter de crítica social, como la publicación del Manifesto da Poesia Pau-Brasil, Manifesto Antropófago y el libro Casa Grande e Senzala.
4. Uso de curvas y ondulaciones
En la arquitectura y la pintura modernista, el uso de curvas es una característica muy llamativa.
El arquitecto catalán Antoni Gaudí es el representante más famoso de la arquitectura de este período. Los edificios de Gaudí están impresos con muchas formas curvilíneas. En Brasil, el arquitecto Oscar Niemeyer fue un famoso representante de la arquitectura con formas curvas.
Antoni Gaudí - Casa Milà
5. Libertad de formas y creación
Esta característica está particularmente presente en la literatura modernista.
La libertad de creación, además del uso de formas libres, estaba relacionada con la libertad temática. En la literatura modernista existía una especie de permiso para que cualquier tema pudiera convertirse en una obra literaria.
Los autores comenzaron a usar la puntuación de una manera diferente a la que se usaba hasta entonces, dejando a menudo el texto con un aspecto casi caótico.
Los autores de este período utilizaron un lenguaje escrito informal más cercano a la realidad del habla. Los versos escritos tenían más libertad y el uso del lenguaje con poca formalidad acercó los textos poéticos a los escritos en prosa.
Aprenda más sobre el significado de prosa.
Véase el ejemplo en el poema Debussy de Manoel Bandeira.
Aquí, allá ...
Aquí, allá ...
Una madeja de hilo ...
Aquí, allá ...
Aquí, allá ...
Columpios en el aire con la mano de un niño.
(Viene y va...)
Que suavemente y casi dormir la balanza
- Psio ...
Aquí, allá ...
Aquí y...
- La pelota se cayó.
Vea también los significados de Modernismo y Arte Moderno.
