iracema, ícono del indianismo romántico, tuvo su primera publicación en 1865 y permanece hoy entre las principales obras literarias brasileñas. Escrito por José de Alencar, cuyo proyecto artístico supuso la consolidación de una Cultura nacional, iracema es una narrativa de la fundación, es decir, su principal eje temático es la creación de un identidad cultural, un texto que está orientado a representan el origen de la nacionalidad brasileña.
Es a través del vínculo de amor entre el indio Iracema, representante del pueblo nativo amerindio, y el portugués Martim, colonizador Portugués del siglo XVI, que José de Alencar construye una narrativa que se remonta a la génesis de la patria Brasileño: este reunión de carrera habría generado el pueblo brasileño.
Resumen
La historia comienza cuando martim, Portugués responsable de defender el territorio brasileño de otros invasores europeos,
perderse en el bosque, en un lugar que hoy corresponde a la costa de Ceará. Iracema, un indio tabajara que descansaba entre los árboles, se asusta con la llegada del extraño y dispara una flecha a Martim. No reacciona a la agresión por recibir un disparo de una mujer, y Iracema entiende que lastimó a un inocente.En pacto de paz, Iracema lleva al extranjero herido a su aldea ya su padre, Araquém, el chamán de la tribu. Martim es recibido con gran hospitalidad, pero su llegada no agrada a todos: Irapuã, un guerrero tabajara enamorado de Iracema, es el primero en disgustarse.
Durante su estancia en el pueblo, Acercamiento de Iracema y Martim y florece, entre los dos, fuerte atracción. Sin embargo, Iracema tiene un papel importante en la tribu: es una virgen consagrada a Tupã, guardiana del secreto de la jurema, licor sagrado, que llevó al éxtasis a los indios Tabajara.
Entre festejos y batallas con otras tribus -entre ellas, las pitiguaras, aliadas de Martim-, Iracema y la extranjera portuguesa se involucran cariñosamente, y India rompe el voto de castidad, lo que significa una sentencia de muerte. Martim, a su vez, también es perseguido: Irapuã y sus hombres quieren beber su sangre. La alianza con las pitiguaras lo convierte en un enemigo aún más indeseado.
Apasionado, Iracema y Martim Necesito huir del pueblo de tabajara antes de que la tribu se dé cuenta de que la virgen ha roto el voto de castidad. Se unen a Poti, un indio pitiguara, a quien Martim trataba como a un hermano. Cuando los tabajaras se dan cuenta de la fuga, parten en busca de los amantes liderados por Irapuã y Caiubi, el hermano de Iracema.
Terminan encontrando a la tribu Pitiguara, y se libra una sangrienta batalla. Caiubi e Irapuã atacan violentamente a Martín, e Iracema avanza ferozmente contra los dos, hiriéndolos de gravedad. Anticipándose a la derrota, la tribu Tabajara se retira.
Luego, la pareja se refugia en una playa desierta, donde Martim construye una cabaña. Iracema pasa mucho tiempo solo mientras el amado le revisa la espalda, en expediciones ordenadas por el gobierno portugués. A Martim lo toma constantemente la melancolía y la nostalgia de su tierra natal, lo que entristece a Iracema, que empieza a pensar que su muerte sería, para él, una liberación.
no mucho después, Iracema se descubre embarazada, pero Martim necesita salir para defender, junto con Poti, la tribu Pitiguara, que está siendo atacada. iracema termina teniendo al niño solo, y bautiza al niño Moacir, el nacido de su sufrimiento. Herida por el parto y una profunda tristeza, la leche de Iracema se seca; Martim llega justo a tiempo para que Iracema le dé el niño y muere poco después.
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Análisis de la obra
escrito en tercera persona, O cuentista é omnisciente. El trabajo lingüístico impulsado por Alencar hace que la obra se sitúe en el género de prosa poética, pues el autor privilegia aspectos relacionados con la forma de la poesía, como el ritmo, la aliteración y el uso abundante de metáforas, comparaciones y perífrasis.
Existe, según Antonio Candido, una melodía verbal que impulsa la novela, formada por descripciones llenas de imágenes y colores que ayudan en la fusión de la historia con los elementos de la naturaleza, característica típicamente romántica.
LA paisaje Es un elemento importante para la narrativa: el espacio geográfico en el que se ubica son los bosques salvajes de la costa cearense. Hay una mejora del color local a través del énfasis en la belleza de los paisajes descritos, típicos recurso nacionalista de la primera fase del romanticismo. Metáforas y comparaciones destacan las paradisíacas tierras brasileñas.
Iracema representa el indígena sumisa a la cultura europea, y su nombre es un anagrama de América. Martim, a su vez, representa el guerrero colonizador y conquistador. Su nombre está asociado con Marte, el dios grecorromano de la guerra. La unión entre los dos representa la leyenda de la creación de Ceará, porque Iracema fue enterrada a la sombra de un cocotero en el que la jandaia, su pájaro mascota, cantaba de luto por su muerte. Ceará significa “rincón de la jandaia”.
También es de la unión entre la pareja que nace Moacir, cuyo nombre significa "hijo del sufrimiento", en representación del primer cearense y la génesis de la nacionalidad brasileña, resultado del vínculo entre el colonizador y el indígena.
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Caracteres
- Iracema, indio tabajara, guardián del secreto de la jurema, planta alucinógena;
- Martim, colonizador portugués, basado en Martim Soares Moreno, el primer colonizador portugués de Ceará;
- Araquém, chamán tabajara y padre de Iracema;
- Caubi, guerrero tabajara y hermano de Iracema;
- Irapuã, jefe de los tabajaras, principal enemigo de Martim;
- Andira, viejo guerrero, hermano de Araquém;
- Poti, guerrero de Potiguara y aliado de Martim;
- Jacaúna, jefe de las potiguaras;
- Batuirité, anciano sabio, abuelo de Poti;
- Moacir, hijo de Iracema y Martim;
- Japi, el perro de Martim.
Contexto histórico
Escrito en los últimos años de primera generación del romanticismo brasileño, iracema es un trabajo inspirado por fuertes nacionalismo, que caracteriza estas producciones románticas. En ese momento, Brasil era una nación recientemente independiente de Portugal, hecho que llevó a artistas de diferentes géneros a pensar y construir una idea de identidad cultural, de origen nacional, que significa ser brasileño.
La narrativa de iracema tiene lugar en el siglo XVII (entre 1603 y 1611), y se remonta a los años de la llegada de los portugueses al continente sudamericano. Sin embargo, es un idealización de la figura india, así como el traumático proceso colonial. La invasión portuguesa no despertó grandes pasiones de los pueblos originarios por los hombres europeos, como se describe en la narrativa. Al contrario: los portugueses trajeron consigo enfermedades, guerras territoriales, esclavitud y violación de indígenas, además del gran genocidio de las poblaciones que habitaban el territorio brasileño.
José de Alencar
Dramaturgo, novelista, periodista, crítico y también político, José Martiniano de Alencar nació en Messejana (CE), el 1 de mayo de 1829. Hijo de un senador de imperio, se mudó a Río de Janeiro cuando era niño, habiendo vivido también en São Paulo, donde asistió a la Facultad de Derecho en Largo São Francisco, y en Pernambuco, donde completó su carrera en la Facultad de Derecho de Olinda.
Alencar era editor del periódico. Diario de Rio, cargo que abandonó para dedicarse a la política: fueron cuatro legislaturas seguidas, actuando como diputado de Ceará por el Partido Conservador. También fue uno de los más grandes representantes del romanticismo brasileño, siendo parte de la 1ª generación de autores románticos, ligados al indianismo y al nacionalismo, preocupados principalmente por la consolidación de una cultura auténticamente brasileña.
Escribió novelas indianistas, urbanas, históricas y regionalistas. También produjo obras para el teatro y textos políticos exaltados, en los que criticaba la figura del emperador y se trataba de política exterior, diplomacia y una polémica disculpa por el trabajo esclavo.
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Película
iracema fue adaptado al cine en 1979, bajo el título de Iracema, la virgen de los labios de miel. Dirigida por Carlos Coimbra, también autor del guión, la película busca seguir fielmente el orden cronológico de la novela, así como reproducir los paisajes paradisíacos del siglo XVI descritos por Alencar.
Sin embargo, según los críticos, la producción cinematográfica terminó erotizar la figura de Iracema y reprimiendo su voz en momentos de tensión en los que, en la novela, el personaje hablaba.
Marcelo Vieira y Aline Soares, en un estudio comparativo entre el libro y la película, señalan una Remodelación del personaje de Iracema, que, en la adaptación cinematográfica, perdió el protagonismo en escenas en las que se posiciona frente a personajes masculinos. Este es el caso, por ejemplo, cuando Iracema usa su arco y flecha para defender a Martim, atacado por Caiubi e Irapuã. En el libro, el dominio de la escena es con Iracema, cuyo bloqueo impide que el indio se acerque; en la película, el arco y la flecha son reemplazados por una lanza e Irapuã desarma a Iracema, algo que no ocurre en la novela.
Hay, sobre todo, un debilitamiento del carácter de Iracema, que está diseñado en la línea del cine pornochanchada, vigente en el momento de la producción. el personaje se convierte en sumiso y pasivo, “Colonizado”, y el rodaje se orientó hacia la erotización del cuerpo desnudo de Iracema.
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
