O futurismo fue uno de los aspectos de Vanguardias artísticas del siglo XX.. Comenzó como un movimiento en Italia, en 1909-1910, con un tono fuerte patriótico en su manifiesto, pero tuvo influencia en las artes de otros países, como Francia, Rusia y Brasil. Estos artistas vieron representado el futuro en la velocidad del automóvil, en los avances industriales, en la electricidad, en las grandes metrópolis, en los engranajes de la maquinaria, en fin, en el nueva configuración social de principios de siglo, que para ellos representaba un mundo nuevo y un hombre nuevo.
Glorificando la tecnología y entender la aceleración de motores y turbinas como una liberación del pasado, acogió con entusiasmo los nuevos inventos como horizonte del futuro humano. “Una plancha eléctrica es más bella que una escultura”, dijo Giacomo Balla, uno de los fundadores del movimiento, afirmación que apunta a la ruptura que representa la propuesta futurista.
La idea principal que los futuristas intentaron incorporar a su procedimiento artístico fue principalmente la
velocidad, capturando, ya sea en las bellas artes o en la literatura, este movimiento acelerado que percibieron intensificarse a su alrededor. en las palabras de Filippo Marinetti, otro precursor del movimiento:“El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un auto de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia ”.
Contexto histórico
Creado a principios de 1909 en Milán, Italia, el futurismo reverberó una euforia con descubrimientos e invenciones da Segunda revolución industrial, en curso en Europa desde mediados del siglo XIX, y cuyos avances tecnológicos se fueron perfeccionando a lo largo de las décadas.
La sustitución del hierro por acero reforzó el potencial productivo, así como la sustitución del carbón por petróleo como principal recurso energía, que permitió la creación de motores de combustión, que aún están presentes en los automóviles, que se popularizaron a principios de siglo. XX. También fue durante este período, a mediados de 1908, cuando tuvieron lugar los primeros vuelos públicos en París, a bordo del 14-bis. O el medio ambiente fue de gran cambio, acortando distancias, acelerando la vida cotidiana.
El movimiento futurista italiano estuvo, en su génesis, marcado por una nacionalismo agresivo, lo que llevó a muchos de sus miembros, especialmente a Marinetti, a una entusiasmo por la guerra y al apoyo categórico del fascismo de Benito Mussolini, fundada oficialmente en 1919.
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Principales características del futurismo
- Dinamismo;
- Desafío del sentimentalismo y consecuente valorización del hombre de acción;
- Exaltando la audacia y la revolución;
- Exaltación de la vida contemporánea, con énfasis en temas tecnológicos y nuevos aparatos industriales;
- Rechazo del moralismo y ruptura con la tradición;
- en la pintura: uso de colores vibrantes y contrastes; abstracción y desmaterialización de objetos (influencia cubista); superposición de imágenes y trazos para representar la idea de movimiento y velocidad;
- En la escritura: “Libertad para la palabra”; uso de onomatopeyas, versos libres, oraciones fragmentadas o en lugares inesperados, para transmitir la idea de velocidad; vocabulario tecnológico; uso de exclamaciones e interjecciones para expresar energía.
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Extractos del Manifiesto Futurista
Los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX fueron, en su mayor parte, oficialmente iniciados desde el escribiendo manifiestos. Como son vertientes artísticas que buscaron sobre todo el rotura Con el arte hasta entonces establecido, los artistas encontraron, en este género textual, la oportunidad de aclarar lo que la El movimiento buscaba expresar, de qué manera pretendía romper con la tradición, lo que era más importante y significativo para ellos. etc.
O Manifiesto futurista fue escrito por el poeta Filippo Marinetti y se dio a conocer tras su publicación, en 1909, en el periódico francés Le Figaro. Vea algunos extractos:
“Entonces, con la figura cubierta por el barro bueno de las fábricas - una lechada de escoria metálica, sudor inútil, hollín celestial -, magullados y vendados nuestros brazos, pero impávidos, dictamos nuestros primeros deseos a todos los hombres vivos de la Tierra:
Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la imprudencia.
El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
Hasta la fecha, la literatura ha ensalzado la inmovilidad reflexiva, el éxtasis y el sueño. Queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la velocidad, los saltos mortales, las bofetadas y los puñetazos.
Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha visto enriquecida por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras adornado con gruesos tubos con forma de serpiente de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia [escultura romana de la Antigüedad clásica, aprox. 190 a. C.].
Queremos celebrar al hombre que sostiene la rueda, cuyo eje ideal atraviesa la Tierra, lanzado a toda velocidad al circuito de su propia órbita.
El poeta debe prodigarse de ardor, ostentación y generosidad para acrecentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
Ya no hay belleza excepto en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe concebirse como un asalto violento a fuerzas desconocidas para obligarlas a postrarse ante el hombre.
¡Estamos en el promontorio extremo de los siglos! …. ¿Por qué deberíamos mirar atrás si queremos derribar las misteriosas puertas de lo Imposible? El tiempo y el espacio murieron ayer. Ya vivimos lo absoluto, porque creamos la eterna velocidad omnipresente.
Queremos glorificar la guerra -la única higiene en el mundo- el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los anarquistas, las bellas ideas por las que muere la gente y el desprecio por las mujeres.
Queremos destruir museos, bibliotecas, academias de todo tipo, y luchar contra el moralismo, el feminismo y toda vileza oportunista y utilitaria.
Cantaremos de las grandes multitudes agitadas por el trabajo, el placer o la agitación; cantaremos la marea multicolor y polifónica de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de arsenales y astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas: las estaciones insaciable, devorador de serpientes humeantes: las fábricas suspendidas de las nubes por los hilos retorcidos de sus fuma los puentes gigantes como gimnastas que cruzan el humo, reluciendo al sol con un destello de cuchillos; los aventureros barcos de vapor que olfatean el horizonte, las locomotoras de pecho ancho que se encabritan en las vías como enormes caballos de acero restringido por tubos y el vuelo de aviones, cuyas hélices ondean en el viento como banderas y parecen aplaudir como una multitud entusiasta.
[...]”
Artistas destacados
- Filippo Marinetti (1876-1944), fundador del movimiento; poeta, editor, periodista y activista político.
- Giacomo Balla (1871-1958), también precursor del movimiento, fue pintor y escultor.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), todos los pintores italianos que firmaron el Manifiesto Futurista.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), poeta y dramaturgo ruso muy influenciado por el movimiento, siendo uno de los precursores del cubfuturismo ruso, una hebra que combinó huellas de cubismo y futurismo en sus producciones.
- Fernando Pessoa (1888-1935), poeta portugués, traductor, ensayista y pensador cuya obra está marcada por el uso de heterónimos. Uno de sus heterónimos, Álvaro de Campos, tuvo una marcada fase futurista.
- Almada Negreiros (1893-1970), escritor y artista, perteneciente a la primera generación de modernistas portugueses, fue un gran exponente del futurismo en su país.
- Oswald de Andrade (1890-1954), poeta, dramaturgo y ensayista brasileño, uno de los nombres centrales de modernismo nacional, fue el primero en mencionar el movimiento futurista.
- Mario de Andrade (1893-1945), poeta, teórico, ensayista y novelista. Rechazó la categorización de "futurista", pero recibió influencias directas del movimiento, especialmente en su obra. Pauliceia Desvairada (1922).
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Un Fernando Pessoa futurista
Poeta de múltiples expresiones, Fernando Pessoa tiene varias voces, cada una con sus propias características, en un complejo sistema de creación que él llama heterónimos. Más que seudónimos, cada uno de los heterónimos expresaba su propio universo, otro yo personal, cada uno con su propio estilo literario. Los más conocidos son Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos y el semiheterónimo Bernardo Soares.
Álvaro de Campos, el más visceral y febril de los heterónimos de Pessoa, tuvo una fase compositiva futurista, en la que el yo lírico exalta el mundo moderno, estructurando sus versos para que den la efecto del dinamismo y velocidad de las máquinas. Vea un ejemplo donde las características futuristas están bien delineadas: uso de vocabulario relacionada con la tecnología, la visión de lo que el poeta llama la belleza de esta maquinaria, nunca antes vista por humanos; la presencia de onomatopeyas, versos libres, exclamaciones e interjecciones:
Oda triunfal
A la dolorosa luz de las grandes lámparas eléctricas de la fábrica
Tengo fiebre y escribo.
Escribo apretando los dientes, bestia por su belleza,
Por su belleza totalmente desconocida para los antiguos.
Oh ruedas, oh engranajes, r-r-r-r-r-r-r ¡Eterno!
¡Fuerte espasmo contenido de la furiosa maquinaria!
Rabioso por dentro y por fuera
Por todos mis nervios disecados,
¡Para todos los brotes de todo lo que siento!
Tengo los labios secos, oh grandes ruidos modernos,
De escucharte demasiado de cerca
Y me arde la cabeza de querer que cantes con exceso
Expresión de todas mis sensaciones
¡Con un exceso contemporáneo de ustedes mismos, oh máquinas!
En fiebre y mirando los motores como una naturaleza tropical.
Grandes trópicos humanos de hierro, fuego y fuerza.
Canto, y canto el presente, y también el pasado y el futuro,
Porque el presente es todo pasado y todo futuro
Y hay Platón y Virgilio dentro de máquinas y luces eléctricas
Solo porque hubo un tiempo y Virgilio y Platón eran humanos,
Y piezas de Alejandro Magno de quizás el siglo cincuenta,
Átomos que tendrán fiebre para el cerebro del Esquilo del siglo,
Caminan a través de estas correas de transmisión y estos pistones y estos volantes,
Rugido, crujido, silbido, rugido, cebado,
Haciéndome un acceso de caricias al cuerpo en una sola caricia al alma.
¡Ah, poder expresarme completamente como se expresa un motor!
¡Sea completo como una máquina!
¡Pasar la vida triunfante como un automóvil de última generación!
Para poder penetrar al menos físicamente todo esto,
Rómpeme todo, ábreme completamente, vuélvete loco
A todos los aromas de aceites, calurosos y carbones
¡De esta flora estupenda, negra, artificial e insaciable!
[...]
¡Oye! y los rieles ¡y las salas de máquinas y Europa!
Oye y hurra por mí, todo y todo, máquinas en funcionamiento, ¡oye!
¡Escalar con todo encima de todo! ¡Hup-ahí!
¡Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
¡Ahí está! ¡Je-ho! ¡H-o-o-o-o!
¡Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
¡Oh, no seas yo en todos y en todas partes!
Londres, 1914 — junio.
(Fernando Pessoa, en Poesía completa de Álvaro de Campos, 2007)
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Futurismo en Brasil
O Modernismo brasileño, que tuvo su debut oficial desde el Semana del Arte Moderno de 1922, recibió influencias directas de los movimientos de vanguardia europeos. el horizonte de romper con el arte tradicional fue el principal impulsor del surgimiento del arte moderno, y los artistas brasileños vieron un modelo en las vanguardias, una fuente de inspiración para orientar la surgimiento de un nuevo arte nacional. Y las propuestas futuristas de rechazo del pasado es de culto al progreso y al futuro estaban en línea con lo que buscaban los modernistas brasileños.
Además, el movimiento modernista en Brasil llevaba consigo un afán por su propio modernización, una necesidad de mantenerse al día con la modernidad de Segunda revolución industrial, del cual el futurismo fue el testimonio más directo.
Los artistas Oswald de Andrade y Mário de Andrade fueron influenciado por la estética futurista, aunque no eran estrictamente partidarios de este movimiento. Para Oswald, como está escrito en su Manifiesto Pau-Brasil (1924), el futurismo fue importante para “poner el reloj imperio de la literatura nacional”. Incluso llamó a Mário “mi poeta futurista” en un artículo de 1921, a lo que respondió: “No soy un futurista (de Marinetti). Dije y lo repito. Tengo puntos de contacto con el futurismo. Oswald de Andrade, llamándome futurista, se equivocó ”.
La influencia futurista no se reprodujo, por tanto, sino que se asimiló y resignificó. Oswald y mario tendencias mixtas de cubismo y futurismo en algunas de sus composiciones poéticas, sin dejar de establecer una postura crítica a la propuesta de Marinetti, ya que la estética extranjera no encajaba adecuadamente en el contexto Brasileño, sobre todo porque, todavía mayoritariamente agrario, Brasil estaba comenzando lentamente a industrializar. No existía tal ambiente de máquinas y avances tecnológicos como en Europa.
El siguiente poema es un ejemplo de la incorporación de algunas propuestas futuristas en los versos de Mário de Andrade - canta la ciudad de São Paulo, que en ese momento ya concentraba a varias personas de múltiples orígenes, además de propagar ya la fe en el progreso industrial; reverbera la idea de libertad de palabra; hace uso repetido de interjecciones; canta el asfalto y el avión; pero también recuerda que hay barro de la llanura aluvial conviviendo con el asfalto, hay un poco de vida arcaica con ambiciones modernas. Vea:
Tú
Palos de llamas moribundas,
¡Aún más muerto en el espíritu!
espíritu de caballero,
Que vive de un bostezo entre dos galanes
¡Y de lejos en lejos una copa de fuerte oscuridad!
mujer más larga
que los asombros alucinados
¡De las torres de São Bento!
Mujer hecha de asfalto y barro de llanura aluvial,
Todos los insultos en los ojos
¡Cada invitación en esa loca boca de sonrojos!
Costurera de São Paulo,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Sajón,
Me gustan tus crepúsculos,
Crepúsculo y por tanto más ardiente,
¡Notoriamente!
Lady Macbeth hecha de fina niebla,
¡Pura niebla matutina!
Mujer que eres mi madrastra y mi madre!
¡Crujido ascendente de mis sentidos!
¡Riesgo de avión entre Mogi y París!
¡Pura niebla matutina!
Me gustan tus deseos de crimen turco
¡Y tus ambiciones se retorcieron como robos!
Te amo de inquietantes pesadillas,
Materialización de la Canaán de mi Poe ...
¡Nunca más!
Emílio de Menezes insultó la memoria de mi Poe ...
¡Oh! ¡Incendiario de mis sondeos!
¡Eres mi gato negro!
¡Me aplastaste contra las paredes de mi sueño!
¡Este sueño espantoso!
Y siempre lo serás, la llama moribunda devora,
Mitad noble, mitad barriga,
las alucinaciones crucificantes
¡De todos los amaneceres de mi jardín!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
