Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, conocida mundialmente como Frida Kahlo, nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, en el México. Con una vida marcada por la pasión, el dolor, el sufrimiento y la perseverancia, Frida Kahlo trajo al mundo los colores vibrantes y la energía del pueblo mexicano en sus ropas, adornos y pinturas.
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Infancia y juventud
A los 6 años Frida tenía polio, una enfermedad que la dejó con secuelas en una de sus piernas. Por eso, la pintora tuvo que vivir con el desprecio de sus compañeros de colegio, que la llamaban “Frida con la pata de palo”. La polio hizo que Frida adoptara la que sería una de sus marcas en el futuro: las faldas largas y llamativas. Para superar la limitación de la poliomielitis, Frida practicaba deportes hasta entonces considerados masculinos, como el fútbol, la lucha libre y la natación.
Fue en la infancia cuando Frida comenzó a despertar interés en las artes. Hija del fotógrafo alemán Wilhelme Kahlo y también nieta de un fotógrafo, vio en la fotografía una forma de retratar el mundo que la rodeaba. Además, su padre la llevaba a pasear y a seguir sus pinturas de aficionado.
Con parte de su infancia vivida entre tiroteos y disputas entre campesinos en el Revolución mexicana de 1910Frida se llamaba a sí misma "hija de la revolución”. Su adolescencia se encontraba ya en medio de fiestas populares y una efervescencia cultural que llegaba a México.
La joven Frida estudió en la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso, en la Ciudad de México. Allí, tuvo contacto con grupos de estudiantes de diferentes áreas, acercándose a los adeptos de las artes y la filosofía.
El punto de inflexión en la vida y el arte de Frida llegó cuando tenía 18 años. Un camión chocó contra el tranvía de Frida, un accidente en el que una barra de hierro atravesó su cuerpo, golpeando el vientre y la pelvis de la niña.
Este accidente dejó a Frida en la cama durante mucho tiempo. Con el cuerpo inmóvil y completamente enyesado, sometido a más de 30 cirugías para minimizar los daños. causada por la herida, la mexicana encontró en el cuadro una forma de pasar el tiempo y expresar su sentimientos.
Problemas de salud
Frida quería ser madre, pero sufrió tres abortos espontáneos por heridas punzantes en el accidente. El pintor llevó a los lienzos el sufrimiento de no poder continuar con un embarazo, como es el caso del cuadro ”.Hospital Henry Ford”, Obra que retrata la pérdida de su segundo hijo en el hospital del mismo nombre, ubicado en Estados Unidos.
Frida retrató el dolor de perder a su segundo hijo en el “Hospital Henry Ford”. Obra expuesta en el Museo Dolores Olmedo, en Mexico.
Con problemas en su matrimonio, que resultaron en varias idas y venidas, Frida comenzó a abusar del alcohol, lo que la dejó débil. A lo largo de su vida adulta tuvo varias infecciones, necesitó utilizar diversos analgésicos y acabó teniendo que vivir con el uso de un chaleco ortopédico para la columna.
En 1953, el estado de salud del pintor empeoró. Sus pies tenían gangrena y necesitaban ser amputados. A pesar de la tristeza con la situación, este momento inmortalizó una de sus frases más famosas y que representa toda la vida de Frida: "pies, para que usted ¿tengo alas para volar?”.
Frida murió el 13 de julio de 1954, en México, por embolia pulmonar.
Relaciones
O El gran amor de frida, como ella misma describió, fue el muralista mexicano Diego Rivera. Se conocieron cuando, tras retomar los movimientos corporales, la joven decidió mostrar sus cuadros al ya célebre pintor.
Frida y Rivera se casaron cuando ella tenía 21 años y él 41. Se hicieron socios no solo emocionalmente sino también en política, ya que los dos formaban parte del Partido Comunista Mexicano.
A pesar de la pasión entre los artistas, Rivera le fue infiel durante todo su matrimonio, incluso involucrándose con la hermana de Frida, Cristina, con quien tuvo varios hijos. Con constantes traiciones, Frida también comenzó a salir con otros hombres y mujeres.
El pintor mexicano tuvo relaciones con varios nombres del arte y la política, siendo uno de los más famosos el caso de León Trotsky. Fue invitado de Frida, junto con su esposa, durante unos dos años.
Debido a las constantes traiciones, especialmente el romance con Cristina, Frida se divorció de Rivera, tiempo durante el cual se concentró en su carrera y aumentó su producción de pinturas. Sin embargo, los dos terminaron casándose nuevamente, a pesar de las constantes disputas. Permanecieron juntos hasta el final de la vida de Frida.
pinturas
La carrera temprana de Frida comenzó con su accidente a los 18 años. Pintó autorretratos a partir de la visión que tuvo de un espejo en su cama, ya que dijo que quería pintar lo que veía con sus propios ojos, es decir, algo que sabía por completo. Frida retrató su vida en sus lienzos, siempre con colores fuertes y trazos llamativos, características únicas de las obras de Kahlo.
O primer fotograma fue el Autorretrato con vestido de terciopelo, de 1926, obra que realizó como regalo a su entonces novio, el joven Alejandro Gómez Arias.
De adulta, su convulsa relación con el muralista Diego Rivera se convirtió en uno de los temas presentes en su pintura. En una de sus rupturas, Frida se cortó sus características trenzas, que a su marido le gustaban, e hizo un autorretrato con el pelo corto, con varios mechones tirados al suelo, para mostrar el cambio que vendría en ella la vida.
“Autorretrato con el pelo cortado”, de 1940, es una respuesta a la ruptura con Diego Rivera. Construcciones expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en New York.
A pesar de las peleas de Rivera y Frida, así como de las idas y venidas, Kahlo sentía una gran admiración por su esposo. Ella retrató la importancia de Diego en su vida en la pintura ”.Diego y yo”, De 1949, en el que el muralista aparece como un tercer ojo en la frente del artista mexicano.
Su trabajo se hizo conocido mundialmente después de vivir fuera de México. Sin embargo, fue solo cerca de su muerte que Frida pudo presenciar una exhibición suya en el país que amaba y ayudó a difundir por todo el mundo.
figura femenina
Frida trajo a las artes algo que hasta entonces no había sido abordado por los pintores: la problemas íntimos femeninos. Abortos, partos y femicidios fueron algunos de los temas presentes en sus obras.
Uno de sus trabajos más impactantes es "Ones Cuantos Piquetitos”, De 1937. En la pantalla, puedes ver a una mujer desnuda y ensangrentada en una cama y a un hombre a su lado, sosteniendo un cuchillo. La pintura proviene de un caso que Frida conocía, que trataba sobre un esposo que la mató. esposa por celos y le dijo al juez que eran "sólo unos pequeños cortes", en un intento de ser pagado.
La violencia contra la mujer estaba presente en la obra de Frida, como en “Unos CCuantos PAGquetitos ”. Obra expuesta en el Museo Dolores Olmedo, en Mexico.
Su propia fragilidad física quedó expuesta en sus pinturas. Frida no tuvo miedo de revelar al mundo las consecuencias del accidente que sufrió, como se puede ver en el recuadro ".la columna rota”, De 1944. En él, la pintora aparece con la columna al descubierto y toda rota, además de uñas por todo el cuerpo. Esto retrata los dolores sufridos por ella durante su vida.
Frida llevó sus propias cicatrices y problemas de salud al lienzo. Obra expuesta en el Museo Dolores Olmedo, en Mexico.
LA exposición de su vulnerabilidad física en contraste con su fuerza de mujer, la perseverancia que tuvo y en la lucha contra el dolor, las dificultades en la relación con Rivera y la tristeza de no ser madre son razones que llevaron a la identificación de mujeres alrededor del mundo, las cuales llamaron la atención. De movimientos feministas.
Frida no se autodenominó feminista en su vida, pero eso no impidió que su importancia en el ámbito político y artístico la convirtiera en un referente de la lucha feminista.
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figura llamativa
Frida llamó la atención sobre el peculiaridad de tu mirada. Siempre mantuvo sus cejas espesas y llamativas, abusaba de los colores y estampados florales y étnicos en su ropa, usaba grandes bisutería. Influencia mexicana, además de llevarse consigo la atmósfera de México en sus muebles, decoraciones y otros objetos, sin importar dónde se encuentre. vivir.
Esta excentricidad de Frida la convirtió en una mujer notada por todos, dejándola en el centro de atención. Sin embargo, el mismo dispositivo para sobresalir también se utilizó para encubrir su fragilidad física. La ropa colorida y holgada cubría las diversas cicatrices y también la pierna de la que cojeaba.
Frida llevó su estilo único incluso a sus chalecos ortopédicos, que decoró con flores, otros accesorios e incluso pinturas. Le molestó el chaleco, pero tuvo que aceptar el uso, por lo que aportó sus rasgos artísticos a la pieza.
Memoria
La memoria de Frida Kahlo está presente en libros, películas y otras obras, además de estar viva en el imaginario popular. La casa en la que creció y vivió la mayor parte de su vida, la llamada "Casa Azul", se transformó en el Museo Frida Kahlo en 1958.
Casa Azul ha sido el hogar del museo de Frida Kahlo desde 1958**
LA Casa Azul es la oportunidad para que los fanáticos y curiosos conozcan de cerca el lugar donde Frida pasó su vida, vean los objetos y atrezzo de la pintora, así como algunas de sus obras. El ambiente festivo y colorido mexicano permanece en la residencia ubicada en Coyoacán, México.
Frida fue popular en su turbulenta vida y sigue en boga hoy. La figura de la mujer fuerte, decidida y adelantada a su tiempo sirve de inspiración para la moda, por ejemplo, que la mantiene viva para las nuevas generaciones.
Créditos de imagen:
* Crédito de la imagen: Archivo Diego Rivera y Frida Kahlo, Banco de México, Fideicomisario del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. Disponible: Museo Frida Kahlo.
**Credito de imagen: Anton_Ivanov | Shutterstock
Por Lorraine Vilela
El periodista
