El trovadoresco fue un movimiento de literatura, poesía y canciones que surgió en el siglo XI en Francia, en la región de Provenza. Posteriormente, el movimiento se extendió al norte de Francia e Italia.
El autor de las composiciones de la época se llamaba trovador. Al cantante o recitador de poemas se le llamaba bufón si era un principiante, o juglar si tenía más experiencia.
Descubre las características más llamativas del trovador:
1. Relación entre poesía y música
En trovador, la música y la poesía estaban íntimamente ligadas. Los poemas y versos recitados fueron acompañados de música e instrumentos musicales como viola, lira, flauta y arpa. Por eso se les llamó canciones de trovadores.
Las colecciones de canciones del período trovador se llaman cancioneros. Los cancioneros más conocidos son: el Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa y el Cancioneiro da Vaticana.
Tres músicos campesinos (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Se dividió en dos géneros: lírico y satírico.
El trovadoresco se dividió en dos géneros muy diferenciados: el lírico y el satírico.
El trovadorismo lírico contaba con canciones de amor y de amistad, que relataban las sensaciones y sentimientos envueltos en estas relaciones. La producción literaria y poética del período trovador estuvo muy centrada en el tema del amor y el sufrimiento del amor. Estos temas fueron tratados en el canciones de amor y canciones de amigos.
El trovadorismo satírico, con su humor ácido, satírico y burlón, criticaba el modo de vida en la sociedad feudal de la época. Las canciones satíricas también son muy características de las canciones que se produjeron en este período. Se dividieron en dos tipos: canciones burlonas y maldiciones canciones.
Ambas eran canciones que hacían sátiras o burlas, pero había una diferencia entre ellas en relación a la forma en que se hacía la sátira. La canción de burla era más ligera y la canción de maldición era más directa y ácida en su contenido.
3. Se trataba de amor y veneración al ser amados.
En las canciones de amor, los trovadores escribían en primera persona y era común que se pusieran en una posición de inferioridad y sumisión en relación a la mujer que amaban.
Había una fuerte tendencia a la veneración y adoración de la mujer amada, idealizada e inalcanzable, como se idealizó el amor mismo.
El amor descrito en los trovadores estaba lleno de cortesía, pero era doloroso y tenía características de un amor imposible o no correspondido.
Vea este ejemplo de la canción de amor de Afonso Fernandes:
Mi señora, desde que te vi,
Luché por esconder esta pasión
que tomó mi corazón entero;
pero ya no puedo hacerlo y decidí
que todos sepan mi gran amor,
la tristeza que tengo, el inmenso dolor
Sufro desde el día que te vi.
4. se trataba de amistad
En las canciones de un amigo, el tema principal que se discutió fue la amistad o el amor-amistad. Los cantos de una amiga eran protagonizados por una mujer narradora, no idealizada y humilde, que declaraba su amistad a una amiga oa un amor platónico.
Una curiosidad sobre las canciones de amigo es que, aunque los trovadores que escribieron las canciones eran hombres, eran escrito en primera persona y siempre en femenino.
Estas canciones se caracterizaron por un fuerte sentimiento de sufrimiento, tristeza y angustia por la separación de un amigo o un ser querido.
Mira esta canción del amigo de D Dinis:
Si sabes algo de mi amigo
el que mintió sobre lo que me puso!
Oh Dios, lo eres?Si sabes algo de mi amado,
el que mintió de lo que juré!
Oh Dios, lo eres?
Partitura de la canción de un amigo de Martim Codax.
5. Criticaron el contexto político y social de la época
El trovadoresco surgió en la Edad Media, período en el que la sociedad vivió el feudalismo.
Por este motivo, uno de los temas principales de las canciones satíricas fue la crítica al modo de vida en la sociedad feudal de la época.
6. Uso de juegos de palabras y términos ambiguos.
El uso de estos términos era común en las canciones de burla, que eran más ligeras y contenían sátira de manera indirecta. Estas canciones estaban compuestas por frases con doble sentido y juegos de palabras que satirizaban indirectamente el objeto de la canción.
Vea la canción de burla de Joan García de Guilhade:
¡Oye! ¡Señora fea! ¡Que Dios me perdone!
Por voz tienes buen corazón
Que la voz alabaré por eso,
¡Qué voz alabaré todavía, y veré cuál será la alabanza!
Dueño feo, viejo y loco!
7. reseñas hechas sin rodeos
Las canciones de maldición, en contraste con las canciones de burla, eran mucho más directas y agresivas. En algunos casos se utilizaron palabrotas e incluso los trovadores mencionaron nombres.
Lea esta canción de maldición de Afonso Eanes de Coton:
Marina, creo que estoy fuera de peligro
y me asombra no verte estallar;
porque con esta mi boca cubro tu boca, Marina;
y con esta nariz mía tapo, Marina, la tuya
8. Reflejaron la forma de vida en la aristocracia feudal.
Como trovador surgió en el período del apogeo del feudalismo, gran parte de lo que se produjo en la literatura y la poesía en ese momento reflejaba el modo de vida y las costumbres de la sociedad feudal aristocrática.
Tú comportamientos y valores de la época, las relaciones entre los señores feudales y sus vasallos y el tema de las Cruzadas fueron temas de canciones trovadores. El feudalismo y la forma de vida aristocrática a menudo se describían con sarcasmo en canciones satíricas.
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