Ο παρνασιανισμός στη Βραζιλία Έγινε τάση στην ποίηση γύρω στη δεκαετία του 1880 και καθιερώθηκε ως κανονικό ύφος μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αποκλειστικά ποιητικό λογοτεχνικό κίνημα, που εμφανίστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1860, ήρθε να μείνει στη Βραζιλία.
Σχολείο του γνωστού ποιητή Olavo Bilac, ο οποίος αφιερώθηκε για να μιλήσει Ελληνορωμαϊκές αναφορές, το όνομα παρνασιανισμός Προέρχεται από τον Παρνασσό, ένα μυθολογικό και λυρικό ελληνικό τοπίο που φρουρούσε την κρήνη Καστάλια, της οποίας τα νερά ενέπνευσαν ποιητές. Για τους Παρνασσούς, ωστόσο, η έμπνευση δεν ήταν αρκετή: η η λέξη πρέπει να κοπεί, όπως το έργο ενός χρυσοχόου. Ο εμμονή με τη μορφή, για τη ρυθμική τους τελειότητα, το σταθερό τους μέτρο και τη φρίκη των συναισθηματικών αρπαγών και των ελεύθερων στίχων από τη ρομαντική περίοδο είναι σημάδια της παραγωγής αυτής της αισθητικής κίνησης.
Ιστορικό πλαίσιο του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία
Οι τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκαν από μεγάλες πολιτική αναταραχή στη Βραζιλία. καταργητικά κινήματα και οι Ρεπουμπλικάνοι ξεσηκώθηκαν κατά της μοναρχικής τάξης του Dom Pedro II, έχει ήδη φθαρεί από τα μεγάλα χρόνια του Πόλεμος της Παραγουάης. Στο κρίσειςεσωτερικός οδήγησε στην κατάργηση της δουλείας το 1888 και το Διακήρυξη της Δημοκρατίας, τον επόμενο χρόνο, τερματίζοντας τη βραζιλιάνικη μοναρχία.
Στο παρελθόν ενοποιήθηκε στο οικονομία ζάχαρης της βορειοανατολικής περιοχής, η Βραζιλία γνώρισε, τότε, α μετατόπιση από το οικονομικό της κέντρο: Ήταν κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα που ο οικονομικός κόμβος της Βραζιλίας έγινε η Νοτιοανατολική περιοχή, με βάση οικονομία καφέ. Και ήταν κυρίως τις τελευταίες δεκαετίες του 1800 που εκβιομηχάνιση άρχισε να λαμβάνει χώρα στη Βραζιλία, φέρνοντας μαζί του ο εκσυγχρονισμός και την αύξηση αστικοποίηση.
Οι Παρνασιανοί ποιητές ήταν, ως επί το πλείστον, και δημοκρατικοί. Αυτό το πολιτικό ιδεώδες, καθώς και το κίνημα του Παρνασσού στο σύνολό του, εισήχθη από τη Γαλλία, μια χώρα που επηρέασε σημαντικά τη Βραζιλία του 19ου αιώνα καλλιτεχνικά και πνευματικά. Επίσης ο Γάλλος ήταν ο στοχαστής Auguste Comte, πρόδρομος του ρεύματος της σκέψης που ονομάζεται θετικισμός, των οποίων η θεωρητική πρόταση βασίστηκε κυρίως στο αντικειμενικότητα της επιστημονικής μεθόδου.
Μόνο μέσω της αυστηρής μεθόδου των φυσικών επιστημών θα φτάσουμε στο πρόοδος, και ολόκληρη η πορεία της ανθρώπινης ιστορίας μέχρι τότε θα ήταν μια απλή πρόβα για να φτάσει σε αυτό το στάδιο της επιστημονικής γνώσης που είχε δομηθεί από τον 19ο αιώνα και μετά. Και αυτός ο ορίζοντας επιστημονικής και ορθολογικής αντικειμενικότητας διέσχισε επίσης τη βραζιλιάνα Παρνασιανή ποιητική.
Διαβάστε επίσης: Segundo Reinado - περίοδος στην ιστορία της Βραζιλίας όταν D. Pedro II ήταν στην εξουσία
Χαρακτηριστικά του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία
Αποκλειστικά ποιητική κίνηση: Ο Παρνασιανισμός αφοσιώθηκε μόνο στη μορφή της ποίησης. Δεν υπάρχουν παρνασιανές παραγωγές σε πεζογραφία ή δραματουργία.
“Τέχνη για την τέχνη": Ένας από τους κύριους δημιουργικούς ορίζοντες της παραγωγής της Παρνασίας ήταν η ιδέα μιας ποιητικής τέχνης που επικεντρώθηκε στον εαυτό της η ίδια, απαλλαγμένη από οποιαδήποτε δέσμευση για την κοινωνική πραγματικότητα ή για τις ηθικές και πολιτικές προθέσεις οποιουδήποτε τύπος.
Αντικειμενικότητα και πλαστοπροσωπία: αντι-ρομαντικό, οι Παρνανοί προσπαθούσαν να χτίσουν τη λυρική τους με τα παραμικρά ίχνη υποκειμενικότητας. Αντικείμενα, τοπία, ιστορικοί ή μυθολογικοί χαρακτήρες είναι συχνά θέματα στα ποιήματά του, που ξεφεύγουν από συναισθηματικές εκρήξεις και διατηρούν την ηρεμία και τον ορθολογισμό.
Λατρεία της φόρμας και της διαβούλευσης: η επίσημη αυστηρότητα είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του κινήματος. Οι Παρνασιανοί αναζήτησαν την τελειότητα με τη μορφή του ποιήματος ακολουθώντας παραδοσιακά μοτίβα, ρυθμός και μετρικό. Προτιμά η Παρνασσική ποίηση ποιήματα σπάνια και περίπλοκα λόγια, το αποτέλεσμα μιας λαχτάρας για τη βελτίωση της ποιητικής έκφρασης και περιφρόνηση για εικόνες και εκφράσεις που έχουν ήδη φθαρεί από ρομαντικά ποιήματα. Περιλαμβάνει επίσης την επιθυμία για κομψότητα και την πνευματική αριστοκρατικοποίηση της λέξης.
Σημαντικές πτυχές του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία
Ο Παρνασιανισμός ιδρύθηκε στη Βραζιλία την ίδια στιγμή που τα αισθητικά ρεύματα του ρεαλισμός Είναι από νατουραλισμός. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει ένα διαδεδομένη φθορά της καλλιτεχνικής τάσης του ρομαντισμός, που κυριάρχησε περισσότερο από το μισό του 19ου αιώνα και καθιερώθηκε ως κανόνας στην Ευρώπη και επίσης στη Βραζιλία. Μετά από τρεις γενιές ρομαντικών ποιητών, το κίνημα έχει εξαφανιστεί.
Ο αφετηρία του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία νοείται ως Δημοσίευση πανηγύρια, 1882, υπογεγραμμένο από τον ποιητή Teófilo Dias. Αλλά η δημοτικότητα της Παρνασίας οφείλεται κυρίως στο διάδοση των παρανοσιακών διατάξεων στη Βραζιλία φτιάχτηκε από τον χρονογράφο, καθηγητή και κριτικό λογοτεχνίας Artur de Oliveira, ο οποίος είχε άμεση επαφή με τους κύριους Παρνασσούς ποιητές Γάλλοι και, όταν επέστρεψε, έφερε μαζί του τις αισθητικές εγκαταστάσεις του κινήματος, δημοσιοποιώντας ευρέως το έργο αυτής της νέας ποίησης Ευρωπαϊκός.
Όταν έφτασε σε τροπικά εδάφη, η πλαστοπροσωπία του Ευρωπαίου Παρνασιανισμού έχασε μέρος της ακαμψίας του και απέκτησε λιγότερους τόνους. Η λατρεία της φόρμας και η καλά ολοκληρωμένη και εκλεπτυσμένη αναζήτηση λεξιλογίου, ωστόσο, παρέμειναν, καθώς και η επακόλουθη γλωσσική ελίτ και αριστοκρατικοποίηση της ποιητικής λέξης.
Ο Παρνασιανισμός ήξερε πώς να γίνει κανονικός στα εδάφη της Βραζιλίας και είχε μεγάλη διάρκεια στη Βραζιλία, επεκτείνεται ως κύρια αισθητική τάση στα μέσα της δεκαετίας του 19 1880 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920. Ήταν με την έλευση του βραζιλιάνικος μοντερνισμός, που απέρριψε σθεναρά τους Παρνασσούς ποιητές, ότι αυτή η καλλιτεχνική σχολή έπεσε, λίγο-πολύ, σε αχρηστία. Ωστόσο, άφησε το σήμα της παρόν με τα χρόνια: οι τρέχοντες στίχοι του Εθνικός ύμνος της ΒραζιλίαςΕίναι ένα μόνιμο παράδειγμα σύνθεσης Παρνασίας. Γράφτηκε από τον Joaquim Osório Duque-Estrada το 1909 και βελτιώθηκε από τον συγγραφέα μέχρι να φτάσει στην έκδοση που γνωρίζουμε, που αποκτήθηκε από την Ένωση το 1922, ο ύμνος οφείλει την τελειοποίηση των λέξεων του στο στυλ του Παρνασσού εποχή.
Δείτε επίσης: Ρομαντισμός στη Βραζιλία - κίνημα που προσπάθησε να φέρει στο φως την εθνική ταυτότητα
Κύριοι συγγραφείς του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, του οποίου το πλήρες όνομα είναι Antonio Mariano Alberto de Oliveira, είναι γνωστό ως το το πρώτο Βραζιλιάνο Παρνασιανό. Γεννήθηκε στο Palmital de Saquarema (RJ), στις 28 Απριλίου 1857. Εκπαιδευόμενος φαρμακοποιός, υπηρέτησε επίσης ως δάσκαλος, δημόσιος υπάλληλος και Γενικός Διευθυντής Δημόσιας Εκπαίδευσης στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Το ντεμπούτο του στην ποίηση ακολουθούσε ακόμα τη σχολή του ρομαντισμού, με τη δημοσίευση του ρομαντικά τραγούδια, το 1877. Ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1880 που ο Alberto de Oliveira άρχισε να δέχεται στο σπίτι του μια ομάδα σύνθετων διανοουμένων, μεταξύ άλλων ονόματα, από τους Raimundo Correia και Olavo Bilac, παράλληλα με τους οποίους θα αναγνωριζόταν με το επίθετο της «τριάδας του Βραζιλιάνου Παρνασιανισμού».
Ήταν ιδρυτικό μέλος της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολώνκαι απέκτησε μεγάλη λογοτεχνική αναγνώριση και δόξα ενώ ήταν ακόμα ζωντανός, έχοντας επίσης εκλεγεί πρίγκιπας των βραζιλιάνων ποιητών το 1924. Το έργο του είναι πολύ απέραντο και προέρχεται από τη δημοσίευση του νότιος (1884) ότι ο συγγραφέας ενοποιεί το Παρνασσικό στιλ στο ποιητικό του έργο. Από το στυλ και τα επαναλαμβανόμενα θέματα, η λεπτομερής περιγραφή των εικόνων ξεχωρίζει, σαν να συνθέτει έναν πίνακα, το πορτρέτο μιας σκηνής.
Σε όλη του τη ζωή, ο Alberto de Oliveira συνέβαλε επίσης σε αρκετές εφημερίδες του Ρίο. Πέθανε ένας οκτογενής, αφού είδε το τέλος της ποιητικής του σχολής και επίσης της δόξας του, στην πόλη Niterói, τον Ιανουάριο του 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia γεννήθηκε σε ένα πλοίο στα ανοικτά των ακτών του Maranhão, στις 13 Μαΐου 1859. Γιος του δικαστή José Mota de Azevedo Correia, Raimundo άσκησε το επάγγελμα του διπλωμάτη, του δικαστή και του δασκάλου, καθώς και ποιητή. Το λογοτεχνικό του ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε στο Σάο Πάολο, το 1879, με τη δημοσίευση του Μικρά όνειρα. Λίγο αργότερα, το 1883, δημοσίευσε τον τόμο Συμφωνίες, το οποίο περιέχει ένα διάσημος σονέττο με τίτλο "Τα περιστέρια", που του έδωσε το ψευδώνυμο «ποιητής των περιστεριών», το οποίο ο συγγραφέας απεχθάθηκε ανοιχτά.
Με μια πιο ευαίσθητη τάση από τους συνομηλίκους του, η ποίηση του Raimundo Correia δίνει τη δυνατότητα σε αποχρώσεις σκιών που σπάνια παρατηρούνται σε άλλα ποινησιακά ποιήματα. Ωρες ωρες, πλησιάζει στην αισθητική συμβολιστής, εκφράζοντας λαμπρά τις αισθητικές αισθήσεις μέσω των στίχων του. Ένας ειδικός sonnetist, διορίστηκε από Μανουέλ Μπαντέιρα ως συγγραφέας "μερικών από τους πιο μυστηριωδώς όμορφους στίχους στη γλώσσα μας."
Φυλακτό, έφυγε για τη Γαλλία για αναζήτηση θεραπείας το 1911, όπου πέθανε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους. Εκτός από την ποίηση, ο Raimundo έγραψε επίσης χρονικά, δοκίμια και έργα λογοτεχνικής κριτικής.
olavo bilac
olavo bilac é οι πιο διάσημοι από τους Παρνασσούς ποιητές και επίσης ένα από τα πιο γνωστά ονόματα στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία. Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1865. Γιος ενός γιατρού, ο Olavo προσπάθησε να ακολουθήσει την καριέρα του πατέρα του, αλλά εγκατέλειψε το επάγγελμα τον 4ο χρόνο. Προσπάθησε επίσης να σπουδάσει νομικά στο Largo São Francisco, αλλά εγκατέλειψε το μάθημα κατά το πρώτο έτος. Αφιέρωσε την καριέρα του στη λογοτεχνία και τη δημοσιογραφία, ειδικά στην πολιτική δημοσιογραφία, έχοντας ιδρύσει αρκετές εφημερίδες και διώχθηκε επίσης από τον Floriano Peixoto στην αρχή της δημοκρατικής περιόδου.
Ξεκίνησε στη λογοτεχνία το 1888 με τον τόμο Ποίηση, στο οποίο έχει ήδη ξεχωρίσει για το λυρισμός και αριστεία με τη μορφή του sonnet, επισημαίνοντας τη δομή που είναι χτισμένη στις προβολές του τελευταίου στίχου, το χρυσό κλειδί, που τελειώνει το ποίημα με μεγάλο αποτέλεσμα. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Μπιλάκ ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα απευθείας γράφοντας ποίηση στο στυλ του Παρνασσού. Έγγραφη, μίλησε αμέτρητα για χαρακτήρες από την ελληνορωμαϊκή μυθολογία, για επικούς χαρακτήρες από την ιστορία της Βραζιλίας και επίσης για την αισθησιακή αγάπη και τις αισθήσεις της.
Μπιλάκ Παράγει επίσης έργα λογοτεχνικής κριτικής, παιδική ποίηση και ακόμη και ένα βιβλίο, καθώς και διηγήματα και χρονικά. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών. Πέθανε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το 1918.
Επίσης πρόσβαση: Πέντε ποιήματα του Olavo Bilac
Άλλα σημαντικά ονόματα στον Παρνασιανό στη Βραζιλία
Άλλοι συγγραφείς είχαν σημαντική σημασία, όπως Φράνσις Τζούλια (1874-1920), του οποίου το ποιητικό έργο του Παρνασσού, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, έφτασε στην πραγματικότητα στην αδυναμία που ο αισθητικός ορίζοντας του κινήματος φιλοδοξούσε, πριν αρχίσει να παράγει ποιήματα που σχετίζονται περισσότερο με το σχολείο συμβολιστής. Εξίσου σημαντική ήταν η συμβολή του Arthur Azevedo (1855-1908), αδελφός του συγγραφέα Aluísio Azevedo, του οποίου οι στίχοι, με χιουμοριστικό και σατιρικό τόνο, γεμάτοι πανκ, είναι μοναδικοί στις παραγωγές του κινήματος.
Κύρια έργα του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία
→ Olavo Bilac:
Ποίηση (1888),
Γαλαξίας (1888),
πυρκαγιές (1888),
Απόγευμα (1919) [μεταθανάτιο].
→ Antonio de Oliveira
νότιος (1884),
Sonnets και ποιήματα (1885),
Στίχοι και ποιήματα (1895).
→ Raimundo Correia
Συμφωνίες (1883),
Στίχοι και εκδόσεις (1887),
χαλολούχα (1891).
Παράδειγμα ποιήματος από τον Παρνασιανό στη Βραζιλία
σε έναν ποιητή
Μακριά από το αποστειρωμένο maelstrom του δρόμου,
Benedictine, γράψτε! στη ζεστασιά
Από το μοναστήρι, με υπομονή και ησυχία,
Δουλέψτε και επιμείνετε, αρχειοθετήστε και υποφέρετε και ιδρώστε!
Αλλά αυτό με τη μορφή η δουλειά είναι μεταμφιεσμένη
Της προσπάθειας? και το ζωντανό οικόπεδο είναι χτισμένο
Με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να είναι γυμνή,
Πλούσιο αλλά νηφάλιο, σαν ελληνικός ναός.
Μην δείξετε τη δοκιμασία στο εργοστάσιο
Από τον πλοίαρχο. Και, φυσικά, το αποτέλεσμα ευχαριστεί,
Χωρίς να θυμόμαστε τα ικριώματα στο κτίριο:
Επειδή η Ομορφιά, δίδυμο της Αλήθειας,
Αγνή τέχνη, εχθρός της τέχνης,
Είναι δύναμη και χάρη στην απλότητα.
(Olav Bilac)
Αυτό το ποίημα, με τίτλο «Σε ποιητή», είναι ένα καλό παράδειγμα της σύνθεσης του Παρνασσού. Σε κανονική μέτρησηΟ σονέττο Είναι αποδιαλυτή και δομημένη σε ποιήματα ABBA - BAAB - CDC - DCD. Ο τίτλος επισημαίνει: οι στίχοι είναι αφιερωμένοι σε έναν δημιουργό στίχων.
Η πρώτη στίζα το αποκαλύπτει ο ποιητής του τίτλου λειτουργεί στη μοναξιά, μακριά από το «tourbillon of the street», σε απομόνωση που σχετίζεται με αυτό που ασκούν οι Βενεδικτίνοι μοναχοί. Με υπομονή και ιδρώτα ο ποιητής γράφει στίχους - και όχι με έμπνευση ή ελευθερία. Είναι η τέχνη της κοπής της λέξης.
Αυτοί οι στίχοι είναι σαν την πρακτική ενός μαρμάρου γλυπτού: πρέπει να κοπεί στην τελειότητα, έτσι ώστε το σχήμα να είναι τόσο τελειωμένο που αξίζει τον κόπο. Λέει λοιπόν η δεύτερη στροφή: η πλοκή και η ποιητική εικόνα πρέπει να έχουν αποτέλεσμα παρόμοιο με τους ελληνικούς ναούς - πλούτο και ηρεμία. Η γεύση για θέματα από Αντίκα Το Classical είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό Parnassian, το οποίο παρουσιάζεται εδώ, καθώς και το εμμονή με την επίσημη τελειότητα.
Στην τρίτη τάξη, ο ποιητής το επισημαίνει η σκληρή δουλειά της δημιουργίας στίχων δεν πρέπει να εμφανίζεται στο τελικό αποτέλεσμα του ποιήματος.. Υπάρχει μια συσχέτιση με τη διαδικασία κατασκευής ενός κτηρίου: το τελικό αποτέλεσμα πρέπει να έχει μεγάλο αποτέλεσμα, χωρίς να είναι ορατό το ικρίωμα - αυτό που υποστηρίζει την κατασκευή -. Έτσι προτείνει ο Μπλαλάκ για τις Παρνασσικές συνθέσεις: πρέπει να θεωρηθούν ως κτίριο, χωρίς να αποκαλυφθεί το τεράστιο έργο που ο ποιητής έπρεπε να τις κατασκευάσει.
Εν τέλει, ο ποιητής τελειώνει το σονέτ με τη σύλληψη μιας «καθαρής τέχνης», από πού προέρχεται η ομορφιά - αληθινή ομορφιά, φτιαγμένη με απλότητα, δηλαδή, χωρίς πολλά άνθη ή στολίδια, αλλά φιλοδοξία για αδιαλλαξία και αντικειμενικότητα.
Διαβάστε επίσης:Προ-μοντερνισμός - κατευθύνσεις της βραζιλιάνικης λογοτεχνικής παραγωγής στις αρχές του 20ού αιώνα
Παρνασιανισμός στην Ευρώπη
το παρνασσικό κίνημα εμφανίστηκε στη Γαλλία, με τη δημοσίευση Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: συλλογή νέων στίχων), μια ανθολογία ποιημάτων που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1866, αλλά η οποία κυκλοφόρησε ακόμη το 1871 και το 1876. Αρκετοί ποιητές συνέβαλαν σε αυτήν τη συλλογή στίχων που επανασχεδιάστηκε η λογοτεχνική αντίληψη της εποχής, επισημαίνοντας τον Théophile Gauthier, συγγραφέα του ποιήματος Έλα (Η τέχνη), που ασχολήθηκε με τους στόχους της αισθητικής πρότασης του Παρνασσού.
Για να καταπολεμήσει τις συναισθηματικές αρπαγές του ρομαντικού σχολείου, ο Παρνασιανισμός αντέδρασε με το εμμονή με τη μορφή, σύμφωνα με τη νέα σκέψη που δομήθηκε στην Ευρώπη. Ήδη ασχολείστε με το Δεύτερη βιομηχανική επανάσταση, με τη βιομηχανική μπουρζουαζία να εδραιώνεται στην εξουσία, ιδέες όπως η επιστήμη, η αυστηρότητα της επιστημονική μέθοδος και η πρόοδος ενθάρρυνε ιδέες που έχουν ήδη απομακρυνθεί από την πρόταση του ρομαντισμού. Η αντικειμενικότητα έχει αποκτήσει κεντρικό ρόλο όχι μόνο στην επιστήμη και την τεχνολογία, αλλά και στη λογοτεχνία.
λύσεις ασκήσεις
Ερώτηση 1 - (Mackenzie) Δεν χαρακτηρίζει την Παρνασιανή αισθητική:
Α) η ανύψωση του «Εγώ» και η απόδραση από την παρούσα πραγματικότητα.
Β) αντικειμενικότητα, που προκύπτει από το επιστημονικό πνεύμα και τη λατρεία της μορφής.
Γ) επίσημη τελειότητα σε ποιήματα, ρυθμούς, μετρητές και επιστροφή στα κλασικά μοτίβα.
Δ) αντίθεση στους ρομαντικούς και απομάκρυνση από τις κοινωνικές ανησυχίες των ρεαλιστών.
Ε) η εμμονή με το λυρικό στολίδι και τη συγκράτηση.
Ανάλυση
Εναλλακτική Α. Όλες οι άλλες εναλλακτικές είναι χαρακτηριστικές της αισθητικής της Παρνασίας. Η Εναλλακτική Α αναφέρεται στο ρομαντικό σχολείο.
Ερώτηση2 - (UFPE) Δεν είναι σωστό να δηλώνεται ότι, στο pParnassianism:
Α) η φύση παρουσιάζεται αντικειμενικά.
Β) η διάταξη των φυσικών στοιχείων (δέντρα, αστέρια, ουρανός, ποτάμια) είναι σημαντική καθώς ακολουθεί μια λογική σειρά.
Γ) η αξιοποίηση των φυσικών στοιχείων γίνεται πιο σημαντική από την αξιοποίηση της μορφής του ποιήματος.
Δ) η φύση απαλλάσσεται από το υπερβολικό συναισθηματικό φορτίο με το οποίο εξερευνήθηκε σε άλλες λογοτεχνικές περιόδους.
Ε) οι αμέτρητες περιγραφές της φύσης γίνονται μέσα στον μύθο της απόλυτης αντικειμενικότητας, αλλά τα καλύτερα κείμενα διαπερνούνται με υποκειμενικές υποδηλώσεις.
Ανάλυση
Εναλλακτική Γ. Αν και τα φυσικά στοιχεία εμφανίζονται συχνά, η τιμή της μορφής είναι ακόμη μεγαλύτερη από οποιαδήποτε άλλα στοιχεία.
Ερώτηση 3 - (Και είτε)
μυστικό κακό
Εάν η οργή που αφρίζει, ο πόνος που μένει
N'aIma, και καταστρέψτε κάθε ψευδαίσθηση που γεννιέται,
Ό, τι τσίμπημα, ό, τι τρώει
Η καρδιά, στο πρόσωπο, σφραγίστηκε.
Αν μπορούσε, το πνεύμα που φωνάζει,
Δείτε μέσα από τη μάσκα προσώπου,
Πόσοι άνθρωποι, ίσως, που ζηλεύουν τώρα
Γιατί μας, τότε κρίμα μας!
Πόσοι άνθρωποι γελούν, ίσως, μπορούν
Φύλαξε έναν σκληρό, κρυφό εχθρό,
Πόσο αόρατο καρκινικό πόνο!
Πόσοι άνθρωποι γελούν, ίσως υπάρχουν,
του οποίου αποτελείται η μοναδική περιπέτεια
Φαίνεται στους άλλους τυχερούς!
(BELT, R. Σε: PATRIOT, M. Για να καταλάβετε το Raimundo Correia. Μπραζίλια: Αλάμπρα, 1995.)
Σύμφωνα με την πρόταση της Παρνασίας για επίσημη φροντίδα και ορθολογισμό στη θεματική διεξαγωγή, το Sonnet του Raimundo Correia αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα ενός ατόμου κρίνονται στην κοινωνία. Στη σύλληψη του λυρικού εαυτού, αυτή η απόφαση αποκαλύπτει ότι:
Α) η ανάγκη κοινωνικής αποδοχής οδηγεί το άτομο να ενεργήσει με συγκεκαλυμμένο τρόπο.
Β) η οικεία ταλαιπωρία γίνεται πιο ήπια όταν μοιράζεται μια κοινωνική ομάδα.
Γ) η ικανότητα συγχώρεσης και αποδοχής διαφορών εξουδετερώνει το αίσθημα του φθόνο.
Δ) το ένστικτο της αλληλεγγύης οδηγεί το άτομο να λυπάται τον γείτονά του.
Ε) η μεταμόρφωση της αγωνίας σε χαρά είναι ένα τεχνούργημα επιβλαβές για την κοινωνική ζωή.
Ανάλυση
Εναλλακτική Α. Ο ποιητής δεν προτείνει ότι η στενή ταλαιπωρία μετριάζεται μέσω της κοινωνικής ανταλλαγής, ούτε προϋποθέτει συγχώρεση, αλληλεγγύη ή αποδοχή των διαφορών, και δεν προτείνει ότι η κοινωνική αλληλεπίδραση είναι επιβλαβής λόγω της απόκρυψης των ανησυχιών, καλυμμένων της χαράς.
από τη Luiza Brandino
Καθηγητής λογοτεχνίας
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm