Εκτός του δυτικού κόσμου, η καλλιτεχνική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε επίσης έντονα και με διάφορες πολιτιστικές ανταλλαγές. Από την περιοχή της Ανατολίας (τμήμα της σημερινής Τουρκίας), στη Μικρά Ασία, στην Άπω Ανατολή, όπου αναπτύχθηκαν οι κινεζικοί και ιαπωνικοί πολιτισμοί, η καλλιτεχνική ανάπτυξη ήταν εντυπωσιακή. Ένα από τα διαβόητα παραδείγματα είναι το Ισλαμική τέχνη.
Με την ίδρυση του Ισλάμ από τον προφήτη Μωάμεθ τον έβδομο αιώνα, πολλοί λαοί που ζούσαν στην Αραβική Χερσόνησο, την Περσία και τη Μικρά Ασία, καθώς και, αργότερα, στη Βόρεια Αφρική, ενώθηκαν γύρω από τη νέα θρησκεία. Τα Αραβικά έγιναν η ιερή γλώσσα των Μουσουλμάνων και επίσης πηγή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Μια από τις πρώτες εκδηλώσεις της ισλαμικής τέχνης, της αρχιτεκτονικής, άνθισε πάνω απ 'όλα στην κατασκευή ναών, δηλαδή τζαμιά. Το αρχιτεκτονικό συγκρότημα των τζαμιών αφορούσε κυρίως την κατασκευή ενός εσωτερικού με πολυτελή διακόσμηση, που εκφράζεται στο αραβουργήματα (σχέδια σε αρμονικά γεωμετρικά σχήματα), και στο Αραβική καλλιγραφία, με αποσπάσματα από Κοράνι.
Αλλά η ισλαμική τέχνη είχε την πιο εντυπωσιακή έκφραση σε δύο τμήματα και ακολούθησε δύο κλάδους του ίδιου του ισλαμικού πολιτισμού: το σαφάβιντ και Ντιβανοκασέλα. Οι Safavids ήρθαν να κυριαρχήσουν στην περιοχή της Περσίας (σημερινό Ιράν) από το έτος 1501, υπό την ηγεσία του Ισμαήλ. Με την πάροδο του χρόνου, η αυτοκρατορία Safavid επεκτάθηκε προς τα βόρεια, καταλαμβάνοντας περιοχές όπως το σημερινό Αφγανιστάν, νότια της αραβικής χερσονήσου και ανατολικά, προς το σημερινό Πακιστάν.
Αυτή η αυτοκρατορία κληροδότησε μια τεράστια καλλιτεχνική παραγωγή σε γενιά, ξεχωρίζοντας στους πίνακες, συμπεριλαμβανομένης της αναπαράστασης των μορφών ανθρωπιστικές επιστήμες (ένα γεγονός που δεν βρίσκεται σε άλλους κλάδους της ισλαμικής τέχνης), και μια εξαιρετική ταπετσαρία, με αραβικά και επιγραφές καλλιγραφικός. Ανάμεσα στα πιο διάσημα χαλιά των Safavid Persians είναι το Χαλί Ardabil, όπως τονίζει ο ιστορικός της τέχνης Στίβεν Φάρινγκ:
[...] Οι Safavids αντιπροσώπευαν ζωντανά πλάσματα στο έργο τους, και η παρουσία ανθρώπων και ζώων έγινε ξεχωριστό χαρακτηριστικό του στυλ σε φωτισμούς, όπως φαίνεται στο Ο Ρόσταμ κοιμάται ενώ ο Ρακς βλέπει το λιοντάρι. Τα περίπλοκα λουλούδια arabesques ήταν εξίσου σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης Safavid, ιδιαίτερα στην άφθονη παραγωγή υφασμάτων και χαλιών. Τα περσικά χαλιά του 16ου αιώνα είναι μερικά από τα πιο πολυτελή που έχουν παραχθεί ποτέ. Ανάμεσά τους, το χαλί του Ardabil (1539-1540), το οποίο είναι υπογεγραμμένο Maqsud του Kashan, 946, κυριαρχεί στο ανώτερο. " [1]
ήδη το οθωμανικό στιλ επικράτησε στην Κεντρική Ασία, την Ανατολική Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, δεδομένου ότι αυτή ήταν η επέκταση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, η οποία δημιουργήθηκε από το 1453, όταν υπήρχε η πτώση της Κωνσταντινούπολης. Τα ίχνη της οθωμανικής τέχνης ανάμιξαν την τυπικά αραβική κληρονομιά με τις τεχνικές του Βυζαντίου, με το στυλ ανατολικός, με την τέχνη των Βαλκανίων και με ό, τι έγινε στις ακτές της Μεσογείου, ειδικά στη Βενετία. Επιπλέον, υπήρχε επίσης η επιρροή της μογγολικής και της κινεζικής τέχνης, όπως μαρτυρεί και ο ιστορικός Farthing:
«[…] Τα κεραμικά σχέδια επηρεάστηκαν από την κινεζική πορσελάνη και τα στυλιζαρισμένα μοτίβα φυτών και λουλουδιών χρησιμοποιήθηκαν συχνότερα, ειδικά στην θαυμάσια κεραμική Iznik. Η καλλιγραφία και τα σχέδια με γεωμετρικές γραμμές περιορίζονταν κυρίως στην αρχιτεκτονική διακόσμηση. Τον 19ο αιώνα, τα κεραμικά του Iznik συλλέχθηκαν στη Δύση και χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για διάφορα καλλιτεχνικά στυλ του 19ου και του 20ού αιώνα, ειδικά για το κίνημα Arts & Crafts ». [2] Π. 195.
ΒΑΘΜΟΙ
[1] Farthing, Stephen. όλα για την τέχνη. Ρίο ντε Τζανέιρο: SEXTANTE, 2011. Π. 194-195.
[2] Ιδιος. Π. 195.
Από εμένα, Cláudio Fernandes
