Ο λυρικός εαυτός είναι θεμελιώδες στοιχείο της ποίησης. όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, αντιμετωπίζουμε ένα λογοτεχνικό έργο από λυρικό είδος, δηλαδή, μια γραπτή σύνθεση που δείχνει πάνω απ 'όλα υποκειμενικότητα - τις αισθήσεις, τα συναισθήματα, το εσωτερικότητα ενός θέματος. Αλλά ποιος είναι αυτός ο τύπος; Είναι αυτός ο τύπος ο συγγραφέας του ποιήματος; Είναι λοιπόν όλα τα ποιήματα βιογραφικό μέρος της ζωής των ποιητών;
Στην πραγματικότητα, δεν είναι οι ποιητές που αναφέρονται στους στίχους. Η ποίηση μιλάει μέσω του λυρικού εαυτού.
Διαβάστε επίσης: Επικό - μακρύ αφηγηματικό ποίημα που λέει για ηρωικές πράξεις
Τι είμαι λυρικός;
Ο λυρικός εαυτός, ο ποιητικός εαυτός ή το λυρικό θέμα είναι ονοματολογίες που χρησιμοποιούνται για να υποδείξουν η φωνή που προφέρει το ποίημα. Το λυρικό είδος προορίζεται να εκφράσει συναισθήματα, αισθήσεις, ψυχικές διαθέσεις, δηλαδή την εμπειρία ενός εαυτού στη συνάντησή του με τον κόσμο. Αλλά αυτός ο λυρικός εαυτός, αυτή η φωνή στο ποίημα, όχι απαραίτητα ο συγγραφέας, αλλά μάλλον έναν πλασματικό εαυτό, ο οποίος μπορεί να έχει ή όχι χαρακτηριστικά του συγγραφικού εαυτού.
Σε ένα διάσημο ποίημα με τίτλο «Αυτοψυχογραφία», Φερνάντο Πεσόα μας λέει: «Ο ποιητής είναι προσποιητής. / Προσποιείται τόσο εντελώς / Ότι ακόμη και προσποιείται ότι είναι πόνος / Ο πόνος που πράγματι αφή." Δείτε: αυτό που αισθάνεται ο ποιητής, δηλαδή, από τον συγγραφέα, δεν αντιστοιχεί ακριβώς σε αυτό που ήταν γραπτός. Αυτό συμβαίνει επειδή το ποιητικά μοντέλα τέχνης, μέσω γλώσσας, αυτές οι εμπειρίες και οι εντυπώσεις που προκαλούνται στον συγγραφέα. Και μέσω της φωνής του λυρικού εαυτού προφέρεται το ποίημα.
Πρέπει να θυμόμαστε ότι η δύναμη της ποίησης δεν έγκειται σε μια συγγραφική έκρηξη, αλλά σε μια έκφραση συναισθημάτων που υπερβαίνουν την ατομική εμπειρία του ποιητή. Όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, συνδέουμε με αυτό το συναίσθημα ή το συναίσθημα επειδή είναι καθολικό.
δείτε μερικά παραδείγματα:
Προσευχή καλαμποκιού
Κύριε, δεν αξίζω τίποτα.
Είμαι το ταπεινό φυτό των μικρών ναυπηγείων και
κακές καλλιέργειες.
Το σιτάρι μου, χάθηκε τυχαία,
γεννιέται και μεγαλώνει στην απρόσεκτη γη.
Βάζω φύλλα και μίσχους, και αν με βοηθήσεις, Κύριε,
ακόμη και τυχαίο, μοναχικό φυτό,
Δίνω αυτιά και επιστρέφω σε πολλούς κόκκους
το αρχικό χαμένο σιτάρι, που σώθηκε από ένα θαύμα,
ότι η γη έχει γονιμοποιηθεί.
Είμαι το κύριο φυτό της καλλιέργειας.
Η παραδοσιακή ιεραρχία σιταριού δεν ανήκει σε μένα
Και από μένα το γενικό ψωμί στόχος δεν φτιάχνεται. [...]
(Cora Coraline)
Το ποίημα «Προσευχή στο καλαμπόκι» γράφεται στο πρώτο πρόσωπο και εκφωνείται από τη φωνή του ίδιου του καλαμποκιού. Δεν είναι ο συγγραφέας που λέγεται ότι είναι το κύριο φυτό της καλλιέργειας. Είναι το ίδιο το καλαμπόκι που «μιλάει» στο ποίημα.
συγνώμη για τη νύφη του στρατιώτη
Πώς μπορώ να μείνω σε αυτό το χαμένο σπίτι,
σε αυτόν τον νυχτερινό κόσμο,
χωρίς εσένα?
Χθες το στόμα σου μίλησε στο στόμα μου ...
Και τώρα που θα το κάνω,
χωρίς να γνωρίζετε περισσότερα για εσάς;
Νόμιζαν ότι έζησα για το σώμα και την ψυχή μου!
Όλα τα μάτια είναι τυφλά... Εγώ έζησα
μόνο από εσένα!
Τα μάτια σου, που με έχουν δει, πώς μπορούν να κλείσουν;
Πού πήγες, που δεν με καλείς, δεν με ρωτάς,
Πώς θα είμαι τώρα, χωρίς εσένα;
Το χιόνι πέφτει στα πόδια σας, στο στήθος σας, στο δικό σας
καρδιά... Μακριά και μοναξιά... Χιόνι, χιόνι ...
Και βράζω με δάκρυα εδώ!
(Cecília Meireles)
Η φωνή αυτού του ποιήματος της Cecília Meireles είναι η νύφη του στρατιώτη, αυτή που γίνεται χήρα πριν καν παντρευτεί - είναι αυτή που μαθαίνει ότι ο γαμπρός πέθανε σε μάχη. Από αυτή τη φωνή ο ποιητής θα εκφωνήσει τα συναισθήματα της απουσίας, της απελπισίας, της θλίψης, του διαχωρισμού διαρκώς από αυτά που αγαπάτε.
Χρυσά χρόνια
φαίνεται ότι λες
σε αγαπώ Μαρία
Στη φωτογραφια
Είμαστε ευτυχείς
Σε αποκαλώ, φασαρία
Και αφήνω ομολογίες
στη συσκευή εγγραφής
Θα είναι αστείο
Αν έχετε μια νέα αγάπη [...]
(Chico Buarque)
Chico Buarque φημίζεται για τις συνθέσεις του, η φωνή του οποίου είναι γυναικεία λυρική. Αυτή είναι η περίπτωση του «Άνω Δουράδου»: ο λυρικός εαυτός, η Μαρία, είναι αυτή που εκφωνεί τους στίχους του τραγουδιού. είναι αυτός που νοιάζεται για την πρώην αγάπη της.
Δείτε επίσης: Luís Vaz de Camões - θεωρείται ο μεγαλύτερος ποιητής της πορτογαλικής γλώσσας
Πώς να αναγνωρίσετε τον λυρικό εαυτό;
Καθώς η ποιητική σύνθεση περιλαμβάνει καλλιτεχνική δημιουργία μέσω της γλώσσας, όποτε ο εαυτός εκφωνείται στο ποίημα, α νέοςοντότητα δημιουργειται. Δεν είναι ζήτημα του ποιητή που υπάρχει στον κόσμο, που έχει μια εμφάνιση, μια καθορισμένη στάση απέναντι σε γεγονότα κ.λπ., αλλά μια μη υλική φωνή που μοντελοποιεί και διαφοροποιεί τις εντυπώσεις που βιώνει ο συγγραφέας, μετατρέποντάς τις σε στίχους. Διαβάστε το ποίημα «Τελικό τραγούδι» του Carlos Drummond de Andrade.
τελικό τραγούδι
Ω! αν σε αγαπούσα, πόσο!
Αλλά δεν ήταν τόσο πολύ.
ακόμη και οι θεοί κουτσός
σε αριθμητικές γραμμές.
Μετρούν το παρελθόν με έναν χάρακα
υπερβολικών αποστάσεων.
Όλα τόσο λυπημένα, και το πιο λυπηρό
δεν έχει καμία θλίψη.
Δεν λατρεύει τους κωδικούς
του ζευγαρώματος και του πόνου.
Ζει πολύς χρόνος
χωρίς εμένα για αντικατοπτρισμό.
Τώρα φεύγω. Ή εγώ;
Ή πρόκειται να πάει ή όχι;
Ω! αν σε αγαπούσα, και πόσο,
Εννοώ, όχι τόσο πολύ.
(Carlos Drummond de Andrade)
Στο πρώτο πρόσωπο, ο λυρικός εαυτός δεν εκφράζει μια ιδιαιτερότητα της ζωής του, αλλά η διάλυση μιας σχέσης αγάπης - η οποία δεν χρειάζεται απαραίτητα να ξεκινήσει από ένα βιογραφικό γεγονός. Ο λυρικός εαυτός δίνει φωνή σε ένα καθολικό συναίσθημα και δεν είναι απαραίτητο ο συγγραφέας να έχει ζήσει προσωπικά αυτό που ο ίδιος δηλώνει.
Μερικές φορές, ωστόσο, ο λυρικός εαυτός είναι πολύ κοντά στην συγγραφική φωνή, δηλαδή προφέρει χαρακτηριστικά που αποτελούν, στην πραγματικότητα, μέρος της ζωής του συγγραφέα. Διαβάστε το ποίημα «Confidência do Itabirano», επίσης του Drummond:
Η εμπιστοσύνη του Itabirano
Μερικά χρόνια έζησα στην Itabira.
Κυρίως γεννήθηκα στην Itabira.
Γι 'αυτό είμαι λυπημένος, περήφανος: από σίδερο.
Ενενήντα τοις εκατό σίδερο στα πεζοδρόμια.
Ογδόντα τοις εκατό σιδήρου στις ψυχές.
Και αυτή η αποξένωση από αυτό που είναι στη ζωή είναι το πορώδες και η επικοινωνία.
Η επιθυμία για αγάπη, που παραλύει τη δουλειά μου,
προέρχεται από την Itabira, από τις λευκές νύχτες της, χωρίς γυναίκες και χωρίς ορίζοντες.
Και η συνήθεια του πόνου, που με διασκεδάζει τόσο πολύ,
είναι μια γλυκιά κληρονομιά της Itabira.
Από την Itabira έφερα πολλά δώρα που σας προσφέρω τώρα:
Αυτή η πέτρα σιδήρου, ο μελλοντικός χάλυβας της Βραζιλίας ·
Αυτός ο Άγιος Βενέδικτος του παλιού κατασκευαστή του Αγίου Alfredo Duval.
αυτό το δερμάτινο τάπιρο, απλωμένο στον καναπέ του σαλονιού.
αυτή η υπερηφάνεια, αυτό το κεκλιμένο κεφάλι ...
Είχα χρυσό, είχα βοοειδή, είχα αγροκτήματα.
Σήμερα είμαι δημόσιος υπάλληλος.
Το Itabira είναι απλώς μια εικόνα στον τοίχο.
Αλλά πώς πονάει!
(Carlos Drummond de Andrade)
Σε αυτήν την περίπτωση, ο Drummond εξηγεί ένα βιογραφικό γεγονός: ο λυρικός εαυτός αυτού του ποιήματος αντιστοιχεί στον συγγραφέα, που γεννήθηκε στην Itabira, Minas Gerais, δημόσιος υπάλληλος, που μελετά την πατρίδα του από ένα πορτρέτο και τα χαρακτηριστικά του κληρονόμησε. Αυτός ο λυρικός εαυτός του Itabirano είναι, επομένως, μια συντακτική φωνή, στην οποία το πρώτο άτομο αντιστοιχεί στην εμπειρία του συγγραφέα. Αυτό το γνωρίζουμε γιατί αποκαλύπτει μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με μια συγκεκριμένη τοποθεσία και κατάσταση.
Διαφορά μεταξύ λυρικού εγώ και αφηγητή
καλούμε αφηγητής η οντότητα που πες μια ιστορία. Παρόμοια με τον λυρικό εαυτό, δεν πρέπει να συγχέεται ούτε με τον συγγραφέα, δηλαδή με το άτομο που υπογράφει το έργο. Ωστόσο, οι δύο όροι δεν είναι ισοδύναμοι: ο λυρικός εαυτός δεν λέει μια ιστορία, αλλά δίνει φωνή σε μια αίσθηση, σε ένα συναίσθημα - η λυρική είναι το είδος των συναισθημάτων, κατ 'εξοχήν.
Έτσι, είναι αναγκαστικά ένα «Εγώ», ένα πρώτο άτομο που εμπλέκεται σε αυτό που προφέρεται από το ποίημα. Ο αφηγητής, με τη σειρά του, δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι μέρος της ιστορίας αυτό μετράει - μπορεί να είναι ένας παρατηρητής αφηγητής, για παράδειγμα, που προφέρει μια ιστορία που δεν το κάνει ανήκει, ή ακόμα και παντογνώστης αφηγητής, ικανός να βυθιστεί στις πιο οικείες σκέψεις του χαρακτήρες.
Επίσης πρόσβαση: Παρνασιανισμός - λογοτεχνικό κίνημα που παρήγαγε μόνο ποίηση
λύσεις ασκήσεις
Ερώτηση 1 - (ΕΝΕΜ 2018)
τι θέλει
αυτή η γυναίκα με κόκκινο χρώμα
κάτι που θέλει
να φορέσω αυτό το φόρεμα
δεν μπορεί απλά να είναι
μια απλή επιλογή
θα μπορούσε να είναι κίτρινο
πράσινο ή ίσως μπλε
αλλά επέλεξε το κόκκινο
ξέρει τι θέλει
και επέλεξε φόρεμα
και είναι γυναίκα
με βάση αυτά τα γεγονότα
Μπορώ ήδη να πω
Ξέρω την επιθυμία σας
αγαπητέ watson, στοιχειώδες:
αυτό που θέλει είναι εγώ
είναι εγώ αυτό που θέλει
μπορεί να είμαι μόνο εγώ
τι άλλο θα μπορούσε να είναι
FREITAS, Α. Η μήτρα είναι το μέγεθος μιας γροθιάς. Σάο Πάολο: Cosac Naify, 2013.
Στη διαδικασία σύνταξης του ποιήματος, ο συγγραφέας δίνει στον λυρικό εαυτό μια ταυτότητα που εδώ αντιπροσωπεύει το
Α) υποκρισία του λόγου που βασίζεται στην κοινή λογική.
Β) αλλαγή παραδειγμάτων εικόνας που αποδίδεται στις γυναίκες.
Γ) απόπειρα καθιέρωσης εντολών γυναικείας ψυχολογίας.
Δ) σημασία της συσχέτισης μεταξύ των ενεργειών και των προκαλούμενων επιπτώσεων.
Ε) εκτίμηση της ευαισθησίας ως χαρακτηριστικού φύλου.
Ανάλυση
Εναλλακτική Γ. Ο λυρικός εαυτός στο ποίημα της Angélica Freitas πιστεύει ότι απαριθμεί τους κανόνες της γυναικείας ψυχολογικής λειτουργίας: εάν επέλεξε ένα κόκκινα ρούχα, δεν ήταν τυχαία, αλλά επειδή ήθελα να επιστήσω την προσοχή του, αυτός "εγώ", αυτός ο άντρας που ποίημα.
Ερώτηση 2 - (ENEM 2019)
Αυτό
Λένε ότι προσποιούμαι ή ψέματα
Όλα όσα γράφω. Μην.
Απλά νιώθω
Με φαντασία.
Δεν χρησιμοποιώ την καρδιά.
Όλα όσα ονειρεύομαι ή περνάω
Τι αποτυγχάνει ή τελειώνει,
Είναι σαν βεράντα
Σχετικά με κάτι άλλο.
Αυτό το πράγμα είναι ό, τι είναι όμορφο.
Γι 'αυτό γράφω στη μέση
Αυτό που δεν είναι διαθέσιμο,
Ελεύθερος από το μπλέξιμο μου,
Σοβαρά από ό, τι δεν είναι.
Νιώθω? Νιώστε ποιος διαβάζει!
PERSON, F. επιλεγμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: Globo, 1997.
Ο Φερνάντο Πεσόα είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς ποιητές του 20ού αιώνα. Η εμμονή του με το ποιητικό έργο δεν βρήκε όρια. Ο Πεσόα έζησε περισσότερο στο δημιουργικό επίπεδο παρά στο σκυρόδεμα, και η δημιουργία ήταν ο μεγάλος σκοπός της ζωής του. Ποιητής της «Γενιάς του Ορφέα», ανέλαβε μια ασεβής στάση. Με βάση το κείμενο και το θέμα του ποιήματος «Αυτό», συμπεραίνεται ότι ο συγγραφέας
Α) αποκαλύπτει τη συναισθηματική του σύγκρουση σε σχέση με τη διαδικασία συγγραφής του κειμένου.
Β) θεωρεί την επιρροή των κοινωνικών γεγονότων θεμελιώδη για την ποίηση.
Γ) συνδέει τον τρόπο σύνθεσης του ποιήματος με την κατάσταση του ποιητή.
Δ) παρουσιάζει την έννοια του Ρομαντισμού σχετικά με την έκφραση της φωνής του ποιητή.
Ε) διαχωρίζει τα συναισθήματα του ποιητή από τη φωνή που μιλά στο κείμενο, δηλαδή από τον λυρικό εαυτό.
Ανάλυση
Εναλλακτική Ε. Το ποίημα ασχολείται ακριβώς με το διαχωρισμό μεταξύ του τι αισθάνεται ο συγγραφέας και του τι λέγεται από τον λυρικό εαυτό. Δεν είναι το άτομο που γράφει που αισθάνεται απαραίτητα τι είναι γραμμένο: εφευρίσκει, αισθάνεται «με τη φαντασία του», δεν μετατρέπει τα λόγια του σε βιογραφικό καθρέφτη.
από τη Luiza Brandino
Καθηγητής λογοτεχνίας
