Τα έργα του Frida Kahlo προκαλούν την περιέργεια και τον θαυμασμό πολλών ανθρώπων. Πολλά από τα θέματα που απεικονίζονται στους καμβάδες του Μεξικού καλλιτέχνη σχετίζονται με την προσωπική της ζωή.
Θεωρήθηκε σουρεαλιστική καλλιτέχνης, ακόμη και συμμετείχε σε έκθεση αυτής της καλλιτεχνικής τάσης. Ωστόσο, δεν είδε τον εαυτό του ως σουρεαλιστικό, καθώς είπε ότι "Δεν ζωγράφισα όνειρα αλλά πραγματικότητα".
Το γεγονός είναι ότι οι πίνακες της Φρίντα συνήθως φέρνουν μια ενθουσιώδη, μυστηριώδη και ασυνήθιστη ατμόσφαιρα. Κατάφερε να μεταδώσει στην τέχνη της πολλά από τα συναισθήματα και τις ανησυχίες της με έναν φανταστικό τρόπο.
Ως εκ τούτου, επιλέξαμε μερικά έργα της Frida Kahlo, ώστε να μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτόν τον σημαντικό Λατινοαμερικάνικο καλλιτέχνη. Ολοκλήρωση παραγγελίας!
1. Λίγα piquetitos (Μερικές μικρές περικοπές)
Αυτός ο εντυπωσιακός καμβάς δημιουργήθηκε το 1935. Εκείνη την εποχή, η Φρίντα Κάλο είχε διαβάσει μια εφημερίδα που ανέφερε ότι ένας άντρας μαχαίρωσε τον σύντροφό του μέχρι θανάτου. Όταν ρωτήθηκε για το έγκλημα, ο άντρας απάντησε ότι ήταν «μερικές μικρές περικοπές».
Στη συνέχεια, η Frida αποφάσισε να απεικονίσει τη σκηνή σε ένα πολύ ενοχλητικό έργο τέχνης. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης εμφανίζει το γυμνό, αιματηρό και άψυχο σώμα μιας γυναίκας σε ένα κρεβάτι. Ο σύζυγός της είναι δίπλα της κρατώντας ένα μαχαίρι με ένα ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό του.
Υπάρχουν σημάδια αίματος σε όλο το δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένου ενός είδους πλαισίου ζωγραφισμένου στον καμβά. Πάνω, υπάρχουν επίσης δύο πουλιά που κρατούν ένα πανό που λέει: Ένας αριθμός piquettes.
Μπορούμε να δούμε σε αυτό το έργο τη σημασία που έχει και η τέχνη στις κοινωνικές και καθημερινές υποθέσεις.
Η καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το έργο της για να πάρει θέση και να καταγγείλει τις πολλές περιπτώσεις δολοφονίας γυναικών, οι οποίες για πολύ καιρό ονομάστηκαν «έγκλημα πάθους».
Αυτό το είδος εγκλήματος, το οποίο διαπράττουν οι άνδρες εναντίον των γυναικών λόγω του αισθήματος «κατοχής», ονομάζεται επί του παρόντος γυναικοκτονία.
Ο πίνακας έχει διαστάσεις 30 x 40 cm και αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Dolores Olmedo, στο Μεξικό.
2. Η γέννησή μου (Η γέννησή μου)
Αυτή η εικόνα χρονολογείται από το 1932. Σε αυτήν, η Φρίντα απεικονίζει πώς θα ήταν η γέννησή της, ή όπως είπε "πώς φαντάστηκα ότι γεννήθηκα".
Στη σκηνή, βλέπουμε τη μητέρα της καλλιτέχνης στην εργασία της. καλύπτεται από τη μέση με ένα λευκό φύλλο, σαν να ήταν νεκρή.
Στο πρόσωπο του παιδιού, παρατηρούμε ήδη την εντυπωσιακή έκφραση της Φρίντα, που βγαίνει από τη μήτρα της σχεδόν μόνη της.
Η μητέρα του ζωγράφου, Matilde Gonzalez y Calderón, είχε τη θρησκευτικότητα ως θεμελιώδες σημείο της ζωής της, η οποία αντιπροσωπεύεται από έναν πίνακα πάνω από το κρεβάτι που δείχνει την εικόνα της Παναγίας των Πέντων.
Μετά τη γέννησή της, είναι γνωστό ότι η μητέρα της Frida υπέφερε από κατάθλιψη μετά τον τοκετό και, λίγο αργότερα, έμεινε ξανά έγκυος.
Αυτό το έργο, λοιπόν, μας φέρνει πολλά ερωτήματα σχετικά με τη ζωή και το θάνατο, την αναγέννηση, τα βάσανα και τη μοναξιά.
Ο καμβάς, διαστάσεων 30 x 53 cm, αποτελεί μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής.
3. El venado hereido (Τα πληγωμένα ελάφια)
Παράγεται το 1946, είναι ένα έργο στο οποίο η Frida εκδιώκει μέρος του σωματικού και συναισθηματικού πόνου της. Τέτοια ταλαιπωρία ήρθε ως αποτέλεσμα της αποτυχημένης υγείας του και επίσης του περίπλοκου γάμου του με τον συνάδελφο ζωγράφο Diego Rivera.
Σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία, ο ζωγράφος εμφανίζεται σε μια ζομορρική μορφή, δηλαδή, μέρος ζώου, μέρος ανθρώπου.
Το ελάφι ήταν το επιλεγμένο ζώο, ίσως επειδή είναι ένα γλυκό, χαριτωμένο και ταυτόχρονα ευάλωτο πλάσμα. Η καλλιτέχνης ήταν επίσης πολύ κοντά στα ζώα και, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, φρόντισε πολλά από αυτά, συμπεριλαμβανομένου ενός ελαφιού.
Στη σκηνή, το σώμα του ζώου διαπερνιέται από εννέα βέλη, αλλά το πρόσωπο της Φρίντα αποδίδει επιμονή και υπεροψία. Είναι σαν να προχωράμε ακόμα και μπροστά στις αντιξοότητες της ζωής.
Το βέλος του σώματος αναφέρεται επίσης στον Άγιο Σεμπαστιάν, έναν άνθρωπο που αφιέρωσε τη ζωή του στη χριστιανική πίστη τους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού, σε μια εποχή που υπήρχε ακόμη δίωξη της θρησκείας. Ο Σεμπαστιάν ήταν δεμένος με ένα δέντρο και τραυματίστηκε άσχημα από βέλη.
Ο καμβάς έχει μέγεθος 30 x 22 cm και δόθηκε από τη Frida σε στενούς φίλους ως δώρο γάμου.
4. Mi nana y yo (Η nana και εγώ)
Σε Η Νάνα και το γιο σου, που παράγεται το 1937, η Φρίντα απεικονίζει ένα σημαντικό μέρος της παιδικής της ηλικίας.
Όταν η Φρίντα ήρθε στον κόσμο, η μητέρα της σύντομα έμεινε έγκυος και είχε ως αποτέλεσμα τη γέννηση της αδελφής της Κριστίνα, όταν η καλλιτέχνης ήταν μόλις 11 μηνών
Εξαιτίας αυτού, η Frida έπρεπε να θηλάσει από μια υγρή νοσοκόμα που, στην περίπτωση αυτή, ήταν γηγενής γυναίκα.
Στον πίνακα, η Φρίντα εμφανίζεται με το σώμα ενός μωρού και το κεφάλι ενός ενήλικα. η ερωμένη της εμφανίζεται ως μια μεγάλη, μελαχροινή γυναίκα που την τρέφει με ολόκληρα στήθη. Στη θέση του προσώπου της γυναίκας, υπάρχει μια προ-Κολομβιανή μάσκα, η οποία φέρει τεράστιο ιστορικό βάρος, εκτός από την ένδειξη της συναισθηματικής απόστασης μεταξύ τους.
Στο δεξί στήθος, όπου ο καλλιτέχνης θηλάζει, υπάρχει μια αναπαράσταση του τι θα ήταν οι μαστικοί αδένες. στο αριστερό στήθος, μια σταγόνα γάλακτος στάζει.
Σημειώστε ότι, στη σκηνή, υπάρχει μια βροχή με χοντρές άσπρες σταγόνες, όπως αυτή του γάλακτος που τροφοδοτεί τη Frida. Αυτή η βροχή ποτίζει τη βλάστηση πίσω από τις φιγούρες και δημιουργεί ένα μεγάλο λευκό φύλλο.
Η σύνθεση έχει μέγεθος 30,5 x 36,83 cm και αποτελεί μέρος της συλλογής Dolores Olmedo, που βρίσκεται στην Πόλη του Μεξικού.
5. El sueño, το La Cama (Το όνειρο ή το κρεβάτι)
Σε αυτό το έργο, από το 1940, το ονειρικό σύμπαν συγχωνεύεται με την ιδέα του θανάτου. Εδώ, η Φρίντα απεικονίζει τον εαυτό της να κοιμάται σε ένα κρεβάτι με ουρανό, το ίδιο μοντέλο που κοιμόταν κάθε μέρα.
Η καλλιτέχνης ξαπλώνει ενώ ένα αναρριχητικό φυτό ενώνει το σώμα της, σε ένα σύμβολο της ζωής. Ωστόσο, πάνω από το κρεβάτι, ένας τεράστιος σκελετός βρίσκεται επίσης στην ίδια θέση. Ο σκελετός χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι η ζωή είναι φευγαλέα και ο θάνατος έρχεται πάντα.
Το περιβάλλον όπου εισάγεται το κρεβάτι είναι διάχυτο, χωρίς περίγραμμα, και το κρεβάτι φαίνεται να επιπλέει. Αυτό υποδηλώνει μια άλλη διάσταση, ή ακόμα και ότι η σκηνή λαμβάνει χώρα στα σύννεφα.
Το έργο μπορεί επίσης να σχετίζεται άμεσα με την έκφραση στα Λατινικά Somnus est frater mortis, που σημαίνει "Ο ύπνος είναι αδερφός του θανάτου".
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι, στο Μεξικό, η σκελετική φιγούρα και η έννοια του θανάτου αποτελούν μέρος του πολιτισμού και σεβαστούν στη λεγόμενη «Ημέρα των Νεκρών», η οποία λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο στις 2 Ιανουαρίου.
Ίσως γι 'αυτό η Frida δικαιολογεί αυτήν την οθόνη λέγοντας ότι είναι "διασκεδαστική υπενθύμιση της θνησιμότητας", στο οποίο είμαστε όλοι υποκείμενοι.
Το έργο έχει μέγεθος 74 x 98 cm και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.
6. La columna rota (Η σπασμένη στήλη)
Αυτό είναι ένα πολύ αυτοβιογραφικό έργο, όπως και οι περισσότεροι από τους καμβάδες του.
Εδώ, απεικονίζει όλη την ταλαιπωρία της ως αποτέλεσμα χειρουργικής επέμβασης που υπέστη στη σπονδυλική της στήλη, ως αποτέλεσμα ενός σοβαρού ατυχήματος που υπέστη όταν ήταν 18 ετών.
Στην οθόνη, βλέπουμε τη Φρίντα με τον κορμό της γυμνό και ένα άνοιγμα που δείχνει μια ελληνική στήλη στο κέντρο του σώματός της. Η στήλη χωρίζεται σε κομμάτια και στηρίζει το κεφάλι του ζωγράφου. Υπάρχει επίσης ένα είδος κορσέ που δένει το σώμα της - η καλλιτέχνης φορούσε πολλά από αυτά τα ιατρικά γιλέκα κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Το σώμα του καλύπτεται με πολλά νύχια, συμβολίζοντας σημεία πόνου. Η έκφραση του προσώπου δείχνει σταθερότητα και ανθεκτικότητα, ωστόσο, τα παχιά δάκρυα που απεικονίζονται αποκαλύπτουν έναν έντονο σωματικό και συναισθηματικό πόνο.
Σημειώστε ότι ο καλλιτέχνης εισάγεται σε ένα ξηρό τοπίο, το οποίο δίνει ακόμη πιο οδυνηρό τόνο στον καμβά.
Η σύνθεση έχει μέγεθος 39,8 x 30,7 cm και ανήκει στη συλλογή Dolores Olmedo, στο Μεξικό.
7. Lo que el agua medio (Αυτό που μου έδωσε το νερό)
Σε αυτήν την αυτοπροσωπογραφία του 1939, η Frida Kahlo χρωματίζει τα πόδια της σε μια μπανιέρα. Από το νερό του μπάνιου προκύπτουν φιγούρες, σκηνές και καταστάσεις που ήταν μέρος της ζωής της καλλιτέχνης, ως ένα είδος σύνθεσης της ύπαρξής της.
Το έργο εμπνεύστηκε από ένα άλλο έργο, με τίτλο Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ, στην οποία η Φρίντα απεικονίζει τους προγόνους της με τη μορφή ενός οικογενειακού δέντρου. Η φιγούρα των γονιών της επαναλαμβάνεται και στις δύο οθόνες.
Άλλα στοιχεία απεικονίζονται, μερικά που προκαλούν την ταλαιπωρία που υπέστη η Φρίντα για πολλές στιγμές, η αμφιφυλοφιλία της, η ιδέα της για θάνατο, μεταξύ άλλων.
Αυτός ο καμβάς θεωρήθηκε σουρεαλιστής από τον André Breton (έναν από τους δημιουργούς του σουρεαλιστικού κινήματος στη Γαλλία), όταν βρισκόταν στο Μεξικό και είδε το έργο. Εκείνη την εποχή, η Frida εξέπληξε και είπε ότι δεν ήξερε ότι ήταν σουρεαλιστής, έως ότου ταξινομήθηκε ως μία.
Η δουλειά προσφέρθηκε από τη Frida στον φωτογράφο Nickolas Muray, που ήταν ο εραστής της, ως πληρωμή για ένα χρέος.
Πρόκειται για μια παραγωγή με διαστάσεις 91 x 70 cm και σήμερα ανήκει στη συλλογή του Daniel Filipacchi.
Ποιος ήταν ο Φρίντα Κάλο;
Η Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, γεννήθηκε το 1907 στο χωριό Coyoacán, κοντά στην Πόλη του Μεξικού. Ο πατέρας του ήταν Γερμανός φωτογράφος και η μητέρα του ήταν Μεξικανός.
Η ζωή του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από πολλά τραγικά επεισόδια. Όταν ήταν 6 ετών, αρρώστησε, μολύνθηκε από πολιομυελίτιδα.
Στη συνέχεια, σε ηλικία 18 ετών, υπέστη σοβαρό ατύχημα τραμ, όταν ξαπλώθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και από τότε άρχισε να ζωγραφίζει.
Το 1928, προσχώρησε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού και εκεί συνάντησε τον τοιχογράφο Diego Rivera, με τον οποίο ερωτεύτηκε και ξεκίνησε μια μακρά οικογενειακή ιστορία.
Η Frida αφιερώθηκε στη ζωγραφική όλη της τη ζωή, και εκτός από την παραγωγή τέχνης, ήταν επίσης δασκάλα στην Πόλη του Μεξικού στην Εθνική Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής «La Esmeralda» (La Esmeralda)
Στις 13 Ιουλίου 1954, σε ηλικία 47 ετών, η Φρίντα πέθανε από πνευμονία.
Για να μάθετε επίσης για σημαντικά έργα άλλων καλλιτεχνών, διαβάστε:
- Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
- Το Portinari λειτουργεί που πρέπει να γνωρίζετε
- Μοντερνιστικά έργα της Tarsila do Amaral
- Έργα του Salvador Dalí που θα σας εντυπωσιάσουν
- Σημαντικά έργα κυβισμού
