Ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός ήταν μια περίοδος όπου οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν πολύ να φέρουν μια ανανέωση στην τέχνη της χώρας.
Αναζητώντας έμπνευση από τους Ευρωπαίους πρωτοπόρους, παρήγαγαν έργα που έκαναν διάλογο με τον εθνικό πολιτισμό και έσπασαν τα ισχύοντα αισθητικά πρότυπα μέχρι τότε.
Ένα από τα μεγάλα ονόματα της περιόδου ήταν Tarsila do Amaral, μια αποφασιστική φιγούρα στην ενοποίηση αυτής της καλλιτεχνικής τάσης στη Βραζιλία.
Παρακάτω, δείτε δέκα σημαντικά νεωτεριστικά έργα της Tarsila που παρουσιάζουμε με χρονολογική σειρά.
1. Ο Μαύρος, 1923
Στη δουλειά το μαυροΗ Tarsila παρουσιάζει τη μορφή μιας γυναίκας με καλά καθορισμένα χαρακτηριστικά, μεγάλα χέρια και πόδια και ένα μικρό κεφάλι. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εξερευνά κυβικά στοιχεία στο παρασκήνιο.
Σε αυτό το έργο, μπορούμε να δούμε την αναπαράσταση της μαύρης γυναίκας ως ον που φέρει ένα βαρύ κοινωνικό φορτίο, το οποίο μπορεί να φανεί από το μελαγχολικό βλέμμα της και το κρεμαστό στήθος της στην οθόνη.
Το στήθος που κρέμεται από το σώμα αναφέρεται στην πρακτική των υγρών νοσοκόμων κατά την περίοδο της δουλείας, κατά την οποία οι σκλαβωμένες γυναίκες θηλάζουν και φροντίζουν τα παιδιά των λευκών λευκών γυναικών.
Ο πίνακας είναι ένα λάδι σε καμβά που κατασκευάστηκε το 1923 - ένα έτος μετά την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης - και έχει διαστάσεις 100 x 80 cm. Ανήκει στη Συλλογή Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο, στο Σάο Πάολο.
2. The Cuca, 1924
η σύνθεση η κούκα φέρνει μια φιγούρα που υπάρχει στη βραζιλιάνικη λαογραφία και στη φαντασία του πληθυσμού. Σύμφωνα με τον μύθο, λέγεται ότι η cuca ήταν μια κακή μάγισσα με το σώμα ενός αλιγάτορα που απήγαγε ανυπάκουα παιδιά.
Βαμμένο σε έντονα, τροπικά χρώματα, ο καμβάς θυμίζει παιδική ηλικία. εκθέτει μερικά ζώα και μια ζωντανή φύση. Ανήκει στον Μοντερνιστική φάση Pau-Brasil, που προηγείται της ανθρωποφαγικής κίνησης.
Πρόκειται για μια δημιουργία του 1924, έχει μέγεθος 73 x 100 cm, κατασκευάστηκε με λαδομπογιά και βρίσκεται στο Μουσείο Grénoble της Γαλλίας.
3. Σάο Πάολο (Gazo), 1924
Η δουλειά Σάο Πάολο (Gazo) ενσωματώνει επίσης τη φάση Pau-Brasil της Tarsila, αποτελώντας ένα από τα ορόσημα της περιόδου.
Σε αυτήν τη φάση, ο καλλιτέχνης διερευνά αστικά στοιχεία και τον εκσυγχρονισμό των πόλεων σε αντίθεση με τα τροπικά τοπία και την αξιοποίηση της πανίδας και της χλωρίδας.
Σύμφωνα με τον ιστορικό και καλλιτέχνη Carlos Zilio:
Σε έργα σαν αυτό, η Tarsila τοποθετεί την αντίληψη της Βραζιλίας από την προοπτική που ανοίγει η εκβιομηχάνιση.
Πρόκειται για λάδι σε καμβά από το 1924, μεγέθους 50 x 60 cm και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Hill ανήκει στην περίοδο Pau-Brasil. Απεικονίζει μια φαβέλα με πολύχρωμα σπίτια, δέντρα και ανθρώπους.
Είναι έργο κοινωνικής καταγγελίας, καθώς εκείνη την εποχή ο φτωχός πληθυσμός αναγκάστηκε να εγκαταλείψει χώρο σε μεγάλα κέντρα και να μετακομίσει σε περιφερειακές περιοχές. Αυτή τη στιγμή υπήρξε τεράστια αύξηση στις παραγκουπόλεις στη χώρα.
Παρά την κριτική, η Ταρσίλα καταφέρνει να απεικονίσει αυτήν την πραγματικότητα με έναν ελαφρύ τρόπο, προτείνοντας αρμονία και έναν εξιδανίκευση του λόφου ως ειδυλλιακό μέρος. Η σύνθεση χρονολογείται από το 1924, έχει μέγεθος 64 x 76 cm και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.
5. Abaporu, 1928
Ένα από τα πιο γνωστά έργα της Tarsila είναι, χωρίς αμφιβολία, το Abaporu. Το όνομα είναι ένας συνδυασμός λέξεων Tupi αυτί (οι άνδρες), πόρτα (άτομα) και ú (φάτε), επομένως σημαίνει άντρας που τρώει ανθρώπουςή κανίβαλος.
Σχεδιάστηκε με γνώμονα τον πολιτισμό της Βραζιλίας και δείχνει ένα άτομο που κάθεται σε ανακλαστική θέση. Η εικόνα παρουσιάζει μεγάλες στρεβλώσεις και εισάγεται σε ένα τυπικά βραζιλιάνικο τοπίο, πιο συγκεκριμένα στα βορειοανατολικά. Εκθέτει έντονα τα χρώματα της βραζιλιάνικης σημαίας.
Αυτό το πλαίσιο ήταν η ώθηση για μια νέα φάση του βραζιλιάνικου μοντερνισμού: το ανθρωποφάγο κίνημα.
Το Abaporu κατασκευάστηκε το 1928 χρησιμοποιώντας την τεχνική λάδι σε καμβά και έχει διαστάσεις 85 x 72 cm. Βρίσκεται επί του παρόντος στο Μουσείο Λατινικής Αμερικής Τέχνης στο Μπουένος Άιρες (MALBA).
6. Ουρούτου (Το Αυγό), 1928
Η δουλειά Ουρούτου - επίσης γνωστός ως Το αυγό - είναι γεμάτο συμβολισμό. Διαθέτει ένα φίδι, το οποίο είναι πολύ φοβισμένο ζώο και έχει την ικανότητα να καταπιεί. Υπάρχει επίσης ένα τεράστιο αυγό, που σημαίνει τη γέννηση μιας ιδέας, ένα νέο έργο.
Αυτά τα σύμβολα σχετίζονται άμεσα με το μοντερνιστικό κίνημα που γεννήθηκε στη χώρα, ειδικά με την ανθρωποφαγική φάση. Αυτή η φάση πρότεινε την «κατάποση» των ιδεών των καλλιτεχνικών πρωτοπόρων που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη και τη μετατροπή τους σε μια νέα τέχνη που ασχολείται με τον εθνικό πολιτισμό.
Ο καμβάς κατασκευάστηκε το 1928. Βαμμένο σε λαδομπογιά, έχει διαστάσεις 60 x 72 cm και αποτελεί μέρος της συλλογής Gilberto Chateaubriand Collection, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MAM), στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
7. Η Σελήνη, 1928
Στο διοικητικό συμβούλιο Το φεγγάρι, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα νυχτερινό τοπίο με κορεσμένα χρώματα και κυματοειδή σχήματα. Το φεγγάρι και ο κάκτος εμφανίζονται με πολύ στυλιζαρισμένο τρόπο.
Η σύνθεση, που παράγεται το 1928, ανήκει στην ανθρωποφαγική φάση της Tarsila και έχει διάσταση 110 x 110 cm.
Το 2019, εξαγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA) έναντι υπερβολικού ποσού 20 εκατομμυρίων δολαρίων (περίπου 74 εκατομμύρια reais).
Η διάσημη γκαλερί εξέδωσε ένα σημείωμα που δείχνει ικανοποίηση με την απόκτηση και εξέφρασε την εκτίμησή του για το έργο του ζωγράφου λέγοντας:
Η Tarsila είναι μια ιδρυτική φιγούρα της σύγχρονης τέχνης στη Βραζιλία και κεντρικός πρωταγωνιστής στις διατλαντικές και πολιτιστικές ανταλλαγές αυτού του κινήματος.
8. Ανθρωποφαγία, 1929
Σε Ανθρωποφαγία, Η Tarsila συμμετείχε σε δύο έργα που παρήχθησαν προηγουμένως: το μαυρο (1923) και Αμπαπόρου (1928). Σε αυτόν τον καμβά, ο καλλιτέχνης συγχωνεύει τις δύο μορφές, σαν να ήταν αλληλοεξαρτώμενες.
Εδώ παρουσιάζεται η εικόνα της μαύρης γυναίκας με το κεφάλι της να μειώνεται, να ταιριάζει με το κεφάλι του Αμπαπόρου. Τα όντα μπλέκονται σαν να ήταν ένα και ενσωματώνονται στη φύση.
Ο Rafael Cardoso, ιστορικός τέχνης, ορίζει το έργο ως εξής:
Στην Antropofagia, τα πράγματα δεν αλλάζουν. Είναι απλά? υφίστανται, με μια τρομερή και σταθερή μονιμότητα που τους αγκυροβολεί στο έδαφος.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1929, είναι λάδι σε καμβά διαστάσεων 126 x 142 cm και ανήκει στο Ίδρυμα José e Paulina Nemirovsky, στο Σάο Πάολο.
9. Εργάτες, 1933
Στη δεκαετία του '30, με τη μετανάστευση και την καπιταλιστική παρόρμηση, πολλοί άνθρωποι προσγειώθηκαν σε μητροπολιτικά κέντρα - ειδικά το Σάο Πάολο - που προέρχεται από διάφορα μέρη της Βραζιλίας για να καλύψει την ανάγκη για φτηνή εργασία απαιτούνται εργοστάσια.
Αυτή τη στιγμή, η Ταρσίλα ξεκινά την τελευταία της μοντερνιστική φάση, που ονομάζεται Κοινωνική φάση, στο οποίο διερευνά θέματα συλλογικής και κοινωνικής φύσης. Εδώ, αμφισβητεί τις αντιξοότητες που προκύπτουν από τη βιομηχανοποίηση, τη συγκέντρωση του πλούτου στα χέρια μερικών και την εκμετάλλευση στην οποία υπόκεινται πολλοί.
Ο ζωγράφος έπειτα φτιάχνει τον καμβά Εργαζόμενοι, στο οποίο δείχνει τα πρόσωπα διαφορετικών ανθρώπων, διαφόρων εθνοτήτων, αλλά μοιράζονται μια έκφραση εξάντλησης. Σε αυτή τη σύνθεση, η μάζα των ανθρώπων εμφανίζεται ως πορτρέτο των εργάτων της εποχής.
Πρόκειται για έργο του 1933, διαστάσεων 150 x 205 cm και βρίσκεται στο Palácio Boa Vista, στο Campos do Jordão.
10. Δεύτερη τάξη, 1933
Μέχρι τότε ΔΕΥΤΕΡΗ ταξη ανήκει επίσης στην κοινωνική φάση.
Εδώ, η Ταρσίλα απεικονίζει ανθρώπους σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Στο βάθος, υπάρχει η μορφή μιας γυναίκας με ένα παιδί στην αγκαλιά της και ενός ηλικιωμένου άνδρα. Έξω από το αυτοκίνητο, τέσσερις γυναίκες, τρεις άνδρες και πέντε παιδιά φαίνονται κουρασμένοι και απελπισμένοι.
Η σκηνή απεικονίζει μια πολύ κοινή πραγματικότητα την περίοδο, το αγροτική έξοδος, η οποία είναι η μετανάστευση από την ύπαιθρο στις πόλεις ατόμων που φεύγουν αναζητώντας καλύτερες συνθήκες διαβίωσης και ευκαιρίες.
Τα χρώματα που επιλέγονται στη σύνθεση είναι γκρι και δεν έχουν πλέον την ένταση και τη ζωή των άλλων νεωτεριστικών φάσεων του ζωγράφου.
Πρόκειται για έργο που παράγεται χρησιμοποιώντας την τεχνική λάδι σε καμβά, διαστάσεων 110 x 151 cm και μέρος ιδιωτικής συλλογής.
Για να ανακαλύψετε έργα άλλων μεγάλων καλλιτεχνών, διαβάστε:
- Το Portinari λειτουργεί που πρέπει να γνωρίζετε
- Τα πιο ενδιαφέροντα έργα της Φρίντα Κάλο
- Έργα του Salvador Dalí που θα σας εντυπωσιάσουν
- Σημαντικά έργα κυβισμού
- Παραλήπτες: ανάλυση της εργασίας
Ποιος ήταν η Tarsila do Amaral;
Tarsila do Amaral γεννήθηκε την 1η Σεπτεμβρίου 1886 στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, στην πόλη Capivari. Σπούδασε τέχνη στην Ευρώπη και είχε επαφή με μεγάλους δασκάλους που ήταν μέρος της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας στις αρχές του 20ου αιώνα.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, επέστρεψε στη Βραζιλία και άρχισε να παράγει έργα με θέματα Βραζιλίας. Εκείνη την εποχή, παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη και τον πολιτιστικό ταραχή Όσβαλντ Ντε Αντράιντ, με τον οποίο ξεκινά ένα μετασχηματιστικό κίνημα της εθνικής τέχνης, μαζί με άλλες προσωπικότητες.
Η Tarsila πέθανε το 1973, σε ηλικία 86 ετών, αφήνοντας πίσω του μια καλλιτεχνική παραγωγή τεράστιας σημασίας για την ιστορία της τέχνης.
