Renoir: ζωή, έργα και περιέργειες

Ρενουάρ ήταν ένας πολύ σημαντικός Γάλλος καλλιτέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα. Είχε μεγάλη σημασία στη ζωγραφική και, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, συνέχισε έναν νέο τρόπο βουρτσίσματος, ο οποίος έγινε γνωστός ως ιμπρεσιονισμός.

Εκτίμησε την ομορφιά της ζωής και έφερε αισιοδοξία, αρμονία και ηρεμία στους καμβά του ζωγραφίζοντας πολλές υπαίθριες σκηνές. Κάποτε είπε:

Για μένα, μια εικόνα πρέπει να είναι κάτι υπέροχο, χαρούμενο και όμορφο, ναι, όμορφη. Υπάρχουν ήδη πάρα πολλά δυσάρεστα πράγματα στη ζωή. Γιατί επινοούμε περισσότερα;

Βιογραφία του Renoir

Φωτογραφία του Renoir και αυτοπροσωπογραφία, και οι δύο με ημερομηνία 1910

Ο Pierre-Auguste Renoir γεννήθηκε το 1841 στο Λιμόζ της Γαλλίας. Όταν ήταν τεσσάρων ετών, μετακόμισε στο Παρίσι με τους γονείς και τα έξι αδέλφια του. Η μητέρα του, η Marguerite Merlet, ήταν μοδίστρα και ο πατέρας του, Léonard Renoir, ράφτης.

Στο γυμνάσιο, ξεχώρισε για την ευκολία του στο τραγούδι και την ικανότητα να σχεδιάζει.

Για να βοηθήσει την οικογένεια οικονομικά, σε ηλικία δεκατριών ετών, ξεκίνησε ως μαθητευόμενος σε στούντιο ζωγραφικής πορσελάνης στο εργαστήριο του Levy. Εκεί παρέμεινε μέχρι που ήταν δεκαεπτά. Στη συνέχεια, αφιερώθηκε στη ζωγραφική υφασμάτων και θαυμαστών.

Το 1861, ο Renoir συναντά τον Charles Gleyre, ο οποίος θα γινόταν ο κύριος του ζωγράφου τον επόμενο χρόνο. Τότε μπαίνει επίσης στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι.

Εκείνη την εποχή έγινε φίλος Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) και Frédéric Bazille (1841-1870), οι οποίοι θα γίνονταν επίσης σημαντικοί ζωγράφοι.

Μαζί, εξερεύνησαν χρώματα και φωτεινότητες σε υπαίθρια απογεύματα ζωγραφικής στο δάσος Fontainebleau.

Η έμπνευσή του στην τέχνη ήταν ο Eugene Delacroix (1798-1863) και Édouard Manet (1832-1883), που προκαλούσαν ήδη αναστάτωση στην καλλιτεχνική σκηνή.

Το 1864, γνώρισε τη Lise Tréhot, ένα από τα πρώτα μοντέλα του ζωγράφου και αργότερα την ερωμένη του.

Η δουλειά Lise με ομπρέλα (1867) ήταν ένας από τους καμβάδες που παρήχθησαν όταν ο καλλιτέχνης τελείωσε ακόμη τις σπουδές του στο Escola de Belas Artes. Έτσι, ως το πλαίσιο "Mère" Anthony's Inn (1866).

Αριστερά, Lise με ομπρέλα (1867). Στα δεξιά, "Mère" Anthony's Inn (1866)

Το 1869, ο Renoir και ο Monet ενοποίησαν τα στιλ ζωγραφικής τους, πιο ρευστά, με χαρακτήρες βουρτσισμένους σε σκίτσα και εκτιμώντας το φως του ήλιου. Αυτός ο τρόπος ζωγραφικής αργότερα ήταν γνωστός ως ιμπρεσιονισμός.

Με την αρχή του Γαλλο-Πρωσικός πόλεμοςΟ Ρενουάρ κλήθηκε να υπηρετήσει στο στρατό. Εκεί, αρρώστησε και δεν συμμετείχε στη μάχη. Ωστόσο, ενοχλήθηκε πολύ από την εξαφάνιση του φίλου του Bazille, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 29 ετών.

Το 1871, με το Παρίσι Κομμούνα, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να απαλλαγεί από την πολιτική σκηνή, χωρίς να αναλάβει θέση και να «αιωρείται στην παλίρροια των γεγονότων»

Το 1873, ο Renoir και άλλοι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα εκθεσιακό έργο. Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν τον Απρίλιο του 1874, με περισσότερους από 30 συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένων ζωγράφων, γλύπτες και χαράκτες.

Σε αυτήν την έκθεση ήταν η οθόνη εκτύπωση, sunrise, από τον Monet, εκτέθηκε, ονομάζοντας το ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Άλλες εκθέσεις του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκαν επίσης το 1876, το 1877 και το 1879.

Παντρεύτηκε το μοντέλο Aline Charigot το 1880 και είχε τρία παιδιά μαζί της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τώρα 40 ετών, ο καλλιτέχνης αναζητά νέα ερεθίσματα και έμπνευση και ταξιδεύει στην Ισπανία, όπου έρχεται σε επαφή με το έργο του Diego Velásquez.

Από το 1883 έως το 1887, ο ζωγράφος υπέστη μια δημιουργική κρίση και είχε κάποια καταθλιπτικά επεισόδια. Αλλά σύντομα, έζησε μια καλή φάση επαγγελματικής αναγνώρισης, έχοντας ένα από τα καμβά του πουλήθηκε στη γαλλική κυβέρνηση το 1892.

Το Renoir υπέφερε για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον πόνο που προκαλείται από τους ρευματισμούς. Η πρώτη σοβαρή κρίση ήταν το 1888, η οποία τον άφησε με παράλυση του προσώπου. Από τότε, η αρθρίτιδα θα είναι μαζί σας μέχρι το τέλος των ημερών σας.

Τόσο πολύ, το 1897, ο καλλιτέχνης άρχισε να δείχνει δυσκολίες στην κινητικότητα και το 1910 χρειάστηκε να δέσει βούρτσες στα χέρια του για να συνεχίσει τη ζωγραφική. Εκείνη την εποχή, ήταν ήδη γνωστός και κέρδισε ένα ειδικό δωμάτιο στη Μπιενάλε της Βενετίας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, παραμένει ενεργός, παρά την ασθένεια και τον πόνο.

Άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική, με τη βοήθεια νέων καλλιτεχνών Richard Gieino και Louis Morel, οι οποίοι εργάστηκαν σύμφωνα με τις οδηγίες του Renoir.

Ζωγράφησε ένα μπουκέτο λουλούδια την ημέρα του θανάτου του, στις 3 Δεκεμβρίου 1919, στο Cages-sur Mer της Γαλλίας.

Κύρια έργα του Renoir

Παρακάτω είναι μερικοί από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Pierre-Auguste Renoir, που παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά, όπου μπορεί κανείς να δει τη δημιουργική διαδικασία και τους μετασχηματισμούς στον τρόπο ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

1. Το καλοκαίρι (1868)

Το καλοκαίρι, από τον Renoir. Στα δεξιά, λεπτομέρεια του προσώπου του μοντέλου, με το βλέμμα της να χάνεται μια καυτή καλοκαιρινή μέρα

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 85 x 59 εκ.
• Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο, Γερμανία.

2. La Grenouillère (1869)

La Grenouillere, από τον Renoir. Ένα παιχνίδι αντανακλαστικών στο οποίο το ανθρώπινο στοιχείο και η φύση αναμιγνύονται

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 66 x 81 cm.
• Τοποθεσία: Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών στη Σουηδία.

3. Ο Παρισινός (1874)

ο παρισινός, από τον Renoir είναι το πορτρέτο της διάσημης ηθοποιού Madame Henriot

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 160 x 160 cm.
• Τοποθεσία: Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ, Ουαλία.

4. Γυναίκα γυμνή στο φως του ήλιου (1875)

Γυναίκα γυμνή στο φως του ήλιου, του Renoir. Λεπτομέρεια από ρεαλιστικά κοσμήματα μέσα στη φύση που περιβάλλει τη σκηνή

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 81 x 65 cm.
• Τοποθεσία: Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

5. Λε Μουλέν ντε λα Γκαλέτ (1876)

Le Moulin de la Galette, από τον Renoir, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 131 x 175 εκ
• Τοποθεσία: Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

6. Κορίτσι με ποτιστήρι (1876)

κορίτσι με ποτιστήρι, του Renoir, απεικονίζει την αθωότητα και την απλότητα της παιδικής ηλικίας

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 100 x 73 εκ
• Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ.

7. Μεσημεριανό Rowers '(1880-81)

γεύμα κωπηλατών, από τον Renoir, είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του ιμπρεσιονισμού

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 130 x 173 cm
• Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ.

8. Απόγευμα κοριτσιών Wargemont (1884)

Απογευματινό κορίτσια Wargemont, από τον Renoir. Περίοδος όταν τα περιγράμματα ήταν πιο σφικτά

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 130 x 170 cm.
• Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο, Γερμανία.

9. Οι σπουδαίοι λουόμενοι (1884-1887)

οι υπέροχοι λουόμενοι, από τον Renoir. Από τη σκηνή όταν ο ζωγράφος εμπνεύστηκε από τον καλλιτέχνη Ingres

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 115 x 170 cm.
• Τοποθεσία: Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, ΗΠΑ.

10. Γκαμπριέλ με τριαντάφυλλο (1911)

Γκαμπριέλ με τριαντάφυλλο, από τον Renoir. Ο καμβάς δημιουργήθηκε όταν ο ζωγράφος είχε ήδη αποδυναμωθεί

• Τεχνική: λάδι σε καμβά.
• Διαστάσεις: 55 x 47 cm.
• Τοποθεσία: Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

Περιέργειες για το Renoir

1. Όταν ήταν μαθητής του Charles Gleyre, ο πλοίαρχος τον κατηγόρησε κάποτε λέγοντας ότι ο νεαρός ζωγράφισε μόνο για διασκεδαστικό, στο οποίο ο Ρενουάρ απάντησε αμέσως, "Μπορείτε να είστε σίγουροι ότι δεν θα ζωγράφιζα αν δεν το κάνατε. διασκεδάζει. "
2. Ο Ρενουάρ έζησε και παρήγαγε το έργο του ταυτόχρονα με την έλευση της φωτογραφίας και αυτή η νέα γλώσσα επηρέασε έντονα το έργο του ζωγράφου.
3. Ο αδερφός του Renoir Edmond Renoir ήταν δημοσιογράφος και είχε πολλές θετικές κριτικές για το έργο του αδερφού του.
4. Τις Κυριακές, ο Ρενουάρ παρευρέθηκε στη διάσημη μπάλα Moulin de la Galette για να βρει μοντέλα για τους πίνακες του.
5. Η σύζυγός του, η Aline Charigot, απεικονίστηκε κρατώντας ένα κουτάβι στην οθόνη. γεύμα κωπηλατών.
6. Ο Pierre Renoir, ο πρώτος γιος του καλλιτέχνη, έγινε διάσημος ηθοποιός.
7. Ο δεύτερος γιος, ο Jean Renoir, ήταν διάσημος σκηνοθέτης.
8. Η Claude Renoir, ο μικρότερος γιος, ήταν στα κεραμικά.
9. Η γέννηση του Claude χρησίμευσε ως ερέθισμα για τον Renoir, ο οποίος είναι τώρα 60 ετών και αρκετά εξασθενημένος από την ασθένεια.
10. Ο Ρενουάρ δήλωσε ότι δεν πέρασε ούτε μέρα χωρίς ζωγραφική. Άφησε μια κληρονομιά πάνω από χίλια έργα.