Το Cândido Portinari είναι ένας από τους εθνικούς καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη παγκόσμια αναγνώριση.
Οι πίνακες του φέρνουν συνήθως θέματα που απεικονίζουν τις συνθήκες υπό τις οποίες ζούσαν οι Βραζιλιάνοι το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Το Portinari ήταν πολύ επιτυχημένο στην επισήμανση κοινωνικές ερωτήσεις, δημοφιλή φεστιβάλ, εργασία στα χωράφια, παιδική ηλικία, μεταξύ άλλων θεμάτων.
Το μοναδικό και αδιαμφισβήτητο στιλ ζωγραφικής του εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους καλλιτεχνικούς πρωτοπόρους που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη κατά τη μετάβαση από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα. Ωστόσο, ο ζωγράφος κατάφερε να απορροφήσει αυτή την επιρροή και να τη μετατρέψει σε α γνήσια βραζιλιάνικη τέχνη.
Επιλέξαμε μερικά σημαντικά θέματα και έργα στην τροχιά του ζωγράφου και πάνω απ 'όλα στην ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία. Ολοκλήρωση παραγγελίας!
Ο εργαζόμενος στον ιστότοπο του Portinari
Το Portinari ήταν έντονα αφοσιωμένο στην απεικόνιση του εργάτης, κυρίως αυτός που εργάζεται ως όργανο η φυσική του δύναμη στο γήπεδο.
Μικτός αγώνας
Σε αυτόν τον καμβά, ο ζωγράφος εμφανίζει ένα πορτρέτο ενός ισχυρού άνδρα με τα χέρια σταυρωμένα, δουλεύοντας σε μια φυτεία καφέ.
Το χρώμα του δέρματος και τα χαρακτηριστικά του θέματος - εκτός από τον τίτλο του έργου - υποδηλώνουν ότι είναι ένα άτομο που πρέπει να γίνει, το αποτέλεσμα του μίγματος μεταξύ του μαύρου, των ιθαγενών και των λευκών πληθυσμών.
Μικτός αγώνας παρήχθη το 1934 χρησιμοποιώντας την τεχνική λαδιού σε καμβά, έχει διαστάσεις 81 x 65 cm και ανήκει στη συλλογή του Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Καφές
Καφές είναι ένα σημαντικό έργο του Portinari. Ζωγραφίστηκε το 1935 με λαδομπογιά, έχει μέγεθος 130 x 195 εκ. Και βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, στο Ρίο Ντε Τζανέιρο.
Εδώ ο ζωγράφος παρουσίασε μια ομάδα ανθρώπων κατά τη διάρκεια μιας σκληρής ημέρας στη δουλειά σε μια φάρμα καφέ. Τα εργατικά σώματα παρουσιάζονται με άκαμπτο και σχεδόν γλυπτό τρόπο. Τα χέρια και τα πόδια των ανθρώπων είναι μεγάλα, επισημαίνοντας τη δύναμη της χειροκίνητης εργασίας.
Το 1935, ο καμβάς συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη στο Ινστιτούτο Carnegie και έλαβε μια τιμητική αναφορά, το πρώτο διεθνές βραβείο του ζωγράφου.
Ο αγρότης του καφέ
Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Cândido Portinari είναι ο αγρότης καφέ. Παράγεται το 1934 με λαδομπογιά, ο καμβάς των 100 x 81 cm είναι μέρος της συλλογής MASP.
Σε αυτό το έργο το Πορτινάρι απεικονίζει τη φιγούρα ενός αγρότη που κλίνει στη σκαπάνη του. Με γυμνά πόδια, πρόσωπο σε προφίλ που έρχεται σε αντίθεση με το φως του ουρανού και ένα μπλουζάκι με μανίκια τυλιγμένα, ο άντρας στέκεται σε μια φυτεία καφέ φορώντας μια έκφραση κούρασης και ανησυχία.
Τα δυνατά και μεγάλα πόδια συμβολίζουν για άλλη μια φορά τη δύναμη του εργάτη και προτείνουν την προσέγγιση του καλλιτέχνη στο ευρωπαϊκό εξπρεσιονιστικό κίνημα.
Ζαχαροκάλαμο
Η τεχνική που χρησιμοποιείται στην εκτέλεση Ζαχαροκάλαμο ήταν η τοιχογραφία (μέθοδος τοιχογραφίας). Η εργασία πραγματοποιήθηκε το 1938 και έχει μεγάλες διαστάσεις, 280 cm x 247 cm.
Βρίσκεται στο Palácio Capanema, ένα αποκορύφωμα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, που βρίσκεται στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Εδώ, το Portinari χρησιμοποίησε επίσης το θέμα του χειρώνακτα, αυτή τη φορά στην παραγωγή ζαχαροκάλαμου.
Βορειοανατολική μετανάστευση στο έργο του Portinari
Ένα από τα θέματα που εξετάστηκαν στην παραγωγή του Portinari ήταν επίσης η μετανάστευση μέρους του βορειοανατολικού πληθυσμού σε άλλα μέρη της χώρας.
Αναζητώντας καλύτερες συνθήκες διαβίωσης, ολόκληρες οικογένειες ξεπέρασαν τα δύσκολα και μεγάλα ταξίδια για να ξεφύγουν από τη φτώχεια, την πείνα και τη βρεφική θνησιμότητα.
υποχωρητικά
Αυτό το έργο δείχνει μια οικογένεια μεταναστών που εγκαταλείπουν τον τόπο καταγωγής τους αναζητώντας άλλες ευκαιρίες στη μεγάλη πόλη.
Με εννέα μέλη, τέσσερις ενήλικες και πέντε παιδιά, η ομάδα απεικονίζεται με θολό τρόπο, με σκελετικά και εύθραυστα σώματα. Οι εκφράσεις στα πρόσωπα είναι μια ταλαιπωρία και η επιλεγμένη χρωματική παλέτα αναδεικνύει την επιτύμβια ατμόσφαιρα που περιβάλλει τους χαρακτήρες.
Ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1944, είναι ένας πίνακας που παράγεται σε λάδι σε καμβά, διαστάσεων 190 x 180 cm και αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP).
νεκρό παιδί
Την ίδια χρονιά ζωγραφίζει υποχωρητικά - το 1944 - Το Portinari παράγει τον καμβά νεκρό παιδί. Με 180 x 190 cm, ο πίνακας είναι επίσης μέρος της συλλογής του Μουσείου Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP).
Στην εργασία, βλέπουμε ένα άτομο που κρατά το αδρανές και άψυχο σώμα ενός παιδιού. Άλλες φιγούρες γκρίνια και κλαίνε.
Το κλάμα εδώ απεικονίζεται σε χοντρά δάκρυα που πέφτουν από τα βαθιά μάτια των χαρακτήρων, τα οποία υπογραμμίζει τα δεινά των ανθρώπων των βορειοανατολικών που αντιμετώπιζαν συνεχώς τη βρεφική θνησιμότητα σε αυτό πορεία χρόνου.
Η παιδική ηλικία στο έργο του Portinari
Το θέμα της παιδικής ηλικίας γοητεύει επίσης το Cândido Portinari. Ο ζωγράφος εκθέτει σε πολλά έργα το παιδικό σύμπαν, πολύ ελαφρύτερο και πιο υγρό.
Ο Candinho, όπως τον αποκαλούσαν, ήταν ένα αγόρι ταπεινής καταγωγής που μεγάλωσε παίζοντας με άλλα παιδιά στην πόλη Brodowski.
Οι αναμνήσεις της παιδικής της ηλικίας και της πατρίδας της υπήρχαν πάντα στην παραγωγή του καλλιτέχνη. Μία από τις γραμμές του σχετικά με το θέμα είναι:
Το τοπίο όπου παίξαμε για πρώτη φορά δεν μας αφήνει ποτέ.
Ποδόσφαιρο
Ο πίνακας Ποδόσφαιρο Χρονολογείται το 1935, έγινε σε λάδι σε καμβά σε διαστάσεις 97 x 130 cm και αποτελεί μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής.
Το έργο απεικονίζει αγόρια χωρίς παπούτσια να παίζουν ποδόσφαιρο σε χωματόδρομο. Υπάρχουν μερικά ζώα και στο βάθος μπορούμε να δούμε ένα μικρό νεκροταφείο, ένα καταπράσινο λιβάδι και ένα σπίτι.
Το πλευρικό φως και τα χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης δείχνουν ότι είναι αργά το απόγευμα.
Τα αγόρια στο υπόλοιπο
Το Portinari απολάμβανε να ζωγραφίζει παιδιά στο παιχνίδι. Αυτή η ζωγραφική του 1960, που κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας την τεχνική λαδιού σε καμβά, έχει μέγεθος 61 x 49 εκ. Και βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.
Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τέσσερα αγόρια που διασκεδάζουν στις κούνιες. Οι αποχρώσεις είναι απαλοί και φέρνουν παραλλαγές κίτρινου, ροζ και μπλε.
Τα αγόρια φαίνονται τυλιγμένα σε αγγελική αύρα και έχουν στραμμένα τα πρόσωπά τους προς τον ουρανό, σαν να νιώθουν το αεράκι της ημέρας.
Ο Cândido Portinari είπε κάποτε:
Ξέρετε γιατί ζωγραφίζω τόσα πολλά αγόρια σε τραμπάλα και κούνιες; Για να τα βάλουμε στον αέρα σαν άγγελοι.
Ποιος ήταν το Cândido Portinari;
Cândido Portinari γεννήθηκε σε ένα καφενείο στην πόλη της Μπροντόσκι, εσωτερικό του Σάο Πάολο, στις 30 Δεκεμβρίου 1903.
Ο καλλιτέχνης είχε μια έντονη τροχιά και παρήγαγε περίπου 5.000 έργα, που κυμαίνονται από πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και μεγάλες τοιχογραφίες.
Ένα παράδειγμα ενός σημαντικού πίνακα τοιχοποιιών είναι το έργο Πόλεμος και ειρήνη, το οποίο προσφέρθηκε το 1956 στα Ηνωμένα Έθνη (ΟΗΕ), με έδρα στη Νέα Υόρκη και ανακτήθηκε το 2010, και βρίσκεται επί του παρόντος στο Δημοτικό Θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο καλλιτέχνης άρχισε να εμφανίζει σοβαρά προβλήματα υγείας, με διάγνωση Κρόνος, μια ασθένεια που προκαλείται από δηλητηρίαση από μόλυβδο που ορισμένα χρώματα είχαν στη σύνθεσή τους.
Ο καλλιτέχνης ήταν παθιασμένος με την τέχνη του και έχει μεγάλη δυσκολία να υπακούσει τις εντολές των γιατρών να εγκαταλείψουν τη ζωγραφική.
Πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου 1962, σε ηλικία 58 ετών. Αφήνει μια ανεκτίμητη κληρονομιά για τη Βραζιλία και την παγκόσμια τέχνη, συμβάλλοντας τεράστια στην εδραίωση της πολιτιστικής ταυτότητας του λαού της Βραζιλίας.
