Mário de Andrade: βιογραφία, χαρακτηριστικά, έργα

Μάριο ντε Αντράντε ήταν ο μεγάλος πνευματικός μέντορας της Γενιάς των 20, ήταν επίσης ποιητής, πεζογράφος, πιανίστας, δημόσιος υπάλληλος και, πάνω απ' όλα, ένας άνθρωπος αφοσιωμένος στην πολιτιστική ανάπτυξη της Βραζιλίας.

Το έργο του, χωρισμένο σε βιβλία ποίησης, φανταστικής πεζογραφίας, λαογραφίας, δοκιμίων και ιστορίας της μουσικής, αποτελεί μέχρι σήμερα ορόσημο στην εθνική λογοτεχνία, καθώς εισάγει ένα νέα λογοτεχνική γλώσσα, που οικειοποιείται τη γλώσσα του λαού, σε αντίθεση με τον ακαδημαϊσμό παρνασσιανός στη μόδα μέχρι τότε.

Διαβάστε επίσης: Η αναπαράσταση των μαύρων στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία

σύντομο βιογραφικό

Mario Raul de Morais Andrade γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1893 στην πόλη του Σάο Πάολο. Σπούδασε πιάνο από νεαρή ηλικία, έχοντας ολοκληρώσει το μάθημα στο Conservatório Dramático e Musical de São Paulo το 1917, την ίδια χρονιά που δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο ποιήματα, ακόμα σε παρνασσιακό ύφος, με τίτλο Υπάρχει μια σταγόνα αίμα σε κάθε ποίημα.

Ακόμα το 1917, με τον θάνατο του πατέρα του, άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος πιάνου. Εργάζεται επίσης ως κριτικός τέχνης και παρακολουθεί καλλιτεχνικούς κύκλους στο Σάο Πάολο, όπου και συναντιέται

Oswald de Andrade και η Anita Malfatti, με τους οποίους συνδέθηκε πολύ και με τους οποίους άρθρωσε το 1922 Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.

Ήταν επίσης το 1922 που δημοσίευσε τρελή Pauliceia, βιβλίο θεωρείται ορόσημο του βραζιλιάνικος μοντερνισμός. Από εκείνη την περίοδο και μετά, έγινε μια από τις σημαντικότερες μορφές της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας και κουλτούρας, συνδυάζοντας μια έντονη λογοτεχνική παραγωγή με μια αφοσιωμένη ζωή σπουδών στο Βραζιλιάνικη λαογραφία, μουσική και εικαστικές τέχνες.

Αυτόγραφο του Mário de Andrade.

Μεταξύ των ετών 1934 και 1937, ήταν επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης του Σάο Πάολο, ιδρύοντας το Public Disco, εκτός από την προώθηση του I National Sung Language Congress. Το 1937 ίδρυσε την Εταιρεία Εθνογραφίας και Λαογραφίας του Σάο Πάολο.

Μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1938 και έγινε διευθυντής του Federal District Arts Institute. Πίσω στο Σάο Πάολο, εργάστηκε στην Υπηρεσία Ιστορικής Κληρονομιάς. θύμα α έμφραγμα, πέθανε στο Σάο Πάολο, στις 25 Φεβρουαρίου 1945.

Πρόσβαση επίσης: Βιογραφία του Machado de Assis – η τροχιά του μοναδικού ρεαλιστή στη Βραζιλία

λογοτεχνικά χαρακτηριστικά

Θεωρείται ως το μεγάλο πνευματικό όνομα του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, ο Mário de Andrade ξεχωρίζει για το πρωτοποριακό του πνεύμα. Η αρχική σου ποίηση ανακτά στοιχεία από Ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, όπως αυτόματη γραφή, χαρακτηριστικό κίνησης σουρεαλιστής, το οποίο ο συγγραφέας επανεξετάζει αργότερα, υπό το φως της συνείδησης, αναμειγνύοντας κάποια θεωρία με ασυνείδητες λυρικές ορμές. Η επιρροή του κυβισμός, που στην ποίηση του Mário εμφανίζεται ως αφηρημένη παραμόρφωση και αξιοποίηση του πρωτογονισμού.

Γραμματόσημο με το πορτρέτο του Mário de Andrade με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του. [1]

Αρχικά, το ποιητικό έργο του συγγραφέα προορίζεται να σπάσει τα κανονικά καλλιτεχνικά παραδείγματα της ακαδημαϊκής ποίησης, σε ξεκάθαρη μοντερνιστική δράση. Στη συνέχεια, στρέφεται σε μια ολοένα και πιο έντονη εξερεύνηση του ρυθμού και των θεμάτων που λαμβάνονται από τη λαϊκή λαογραφία της Βραζιλίας.

Με τα μάτια πάντα στραμμένα προς Κοινωνικά προβλήματα της Βραζιλίας, καθώς και για το Πολιτισμός εθνικός, ο Mário έγραψε επίσης φανταστική πεζογραφία, η οποία αντανακλά τη δέσμευση του συγγραφέα για τη δημιουργία μιας εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Κατασκευή

• 1917 – Υπάρχει μια σταγόνα αίμα σε κάθε ποίημα (ποίηση)
• 1922 – τρελή Pauliceia (ποίηση)
• 1925 – Ο σκλάβος που δεν είναι ο Ισαύρα (ομιλία)
• 1925 – Πρώτος όροφος (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1926 – Χακί παστίλια, ή Στρατιωτικές στοργές ανάμεικτες με το γιατί ξέρω γερμανικά (ποίηση)
• 1927 – αγαπώ, απαρέμφατο ρήμα (ειδύλλιο)
• 1927 – φυλή χελωνών (ποίηση)
• 1928 – Macunaíma, ο ήρωας χωρίς κανένα χαρακτήρα (ραψωδία)
• 1929 – Σύνοψη της Ιστορίας της Μουσικής (τραγούδι)
• 1930 – κακή βολή (ποίηση)
• 1930 – αυτοκρατορικές μανίες (τραγούδι)
• 1933 – μουσική γλυκιά μουσική (τραγούδι)
• 1934 – καλές τέχνες (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1935 – O Aleijadinho και Álvares de Azevedo (Εκθεση ΙΔΕΩΝ)
• 1936 – Δημοφιλή μουσική και τραγούδι στη Βραζιλία (κριτικό-βιογραφικό δοκίμιο)
• 1939 – ραντεβού με ιατρική (πρόβα)
• 1940 – Μουσική έκφραση στις Ηνωμένες Πολιτείες (τραγούδι)
• 1941 – βραζιλιάνικη μουσική (ιστορία και λαογραφία)
• 1941 – Ποίηση (ποίηση)
• 1942 – μικρό μουσικό ανέκδοτο (τραγούδι)
• 1942 – το μοντερνιστικό κίνημα (θεωρία)
• 1943 – η μπάλα των τεσσάρων τεχνών (πρόβα)
• 1943 – Όψεις της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας (Εκθεση ΙΔΕΩΝ)
• 1943 – Τα παιδιά της Καντίνα (χρόνιος)
• S.d. – ο γεμιστήρας πουλιών
• 1945 – Πατήρ Ιησουίνο του Όρους Κάρμηλο (βιογραφική έρευνα)
• 1946 – λίρα παουλιστάνα (ποίηση)
• 1946 – το αυτοκίνητο της δυστυχίας (ποίηση)
• 1947 – νέα παραμύθια (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1966 – ολοκληρωμένη ποίηση (ποίηση)

Εκτός από αυτό το τεράστιο δημοσιευμένο έργο, ο Mário άφησε επίσης τεράστια τόμους αλληλογραφίας, που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον.

Macunaíma, ο ήρωας χωρίς κανένα χαρακτήρα

Είναι ένα από τα πιο γνωστά και πιο πολυσυζητημένα έργα του Mário de Andrade. Για να το γράψει ο συγγραφέας στηρίχθηκε σε α έργο που αντιπροσωπεύει τη βραζιλιάνικη διαφορά, σε μια σύνθεση της εθνικής λαογραφίας που παίρνει τη μορφή ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος, αναμειγνύοντας την προφορική παράδοση και τον πρωτογονισμό με το τυπικά αστικό είδος του μυθιστορήματος.

Πρόθεσή του ήταν να αντιμετωπίσει πολλά προβλήματα στη Βραζιλία, όπως η πολιτιστική υποταγή και η εισαγωγή μοντέλων κοινωνικοοικονομικές συνθήκες, η έλλειψη ορισμού του εθνικού χαρακτήρα, οι γλωσσικές διακρίσεις και, κυρίως, η αναζήτηση για το πολιτιστική ταυτότητα Βραζιλιανός.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του Macunaíma, 1928.

Μια μίξη επικού και πικαρέσκου μυθιστορήματος, το έργο χαρακτηρίζεται ως ραψωδίαΜοντέρνο, καθώς συγκεντρώνει τεράστια γνώση της βραζιλιάνικης λαογραφίας και πολιτιστικών παραδόσεων, αμέτρητους θρύλους, τροφές, πεποιθήσεις, ζώα και φυτά από διαφορετικές περιοχές, καθώς και διάφορες πολιτιστικές και θρησκευτικές εκδηλώσεις, χωρίς να γίνεται αναφορά σε κάποια συγκεκριμένη περιοχή καταγωγής, δίνοντας α εντύπωση του Εθνική ενότητα.

Γεμάτο από αυτές τις περιφερειακές συγχωνεύσεις, Macunaíma είναι κριτική στον περιφερειακισμό και προσπαθεί να σπάσει τα όρια που καθορίζονται από το γεωγραφία. Ο χώρος είναι ένα μείγμα πολλών περιοχών της Βραζιλίας, και το χρόνος ποικίλλει μεταξύ του μυθικού του θρύλου και του συγκυριακού και σύγχρονου χρόνου.

Ο Macunaíma είναι ένας ήρωας χωρίς χαρακτήρα, γιατί αυτό που χτίζει σε ένα κεφάλαιο, αποδομεί σε ένα άλλο. Ζει στιγμές εξαιρετικής γενναιότητας και επίσης ακραίας δειλίας. είναι τεμπέλης αλλά είναι τολμηρός. είναι ενήλικας ακόμα παιδί. είναι το πρωτόγονο που κατοικεί στον πολιτισμένο άνθρωπο. Ο Macunaíma δεν είναι άτομο, είναι α υβρίδιογλωσσικός.

"Εκεί! Τι τεμπελιά...» είναι μια επαναλαμβανόμενη φράση του χαρακτήρα. Το θέμα εμφανίζεται ως «ζώδιο της Αμαζονίας»: σε μια χώρα του ήλιου και της ζέστης, η τεμπελιά φαίνεται πολύ πιο φυσική από την εργασία. Είναι ένα αντίθεση στους «εκπολιτιστικούς» κανόνες της Ευρώπης της αξιοποίησης της εργασίας. Προκαλώντας εικόνες τεμπελιάς και δίχτυ, ο συγγραφέας οριοθετεί μια σύνδεση με το πρωτόγονο συναίσθημα.

Σε Macunaíma, βρίσκεται τόσο πολύ να εκτίμηση των «τροπικών συναισθημάτων» ως κατάλογος τριτοκοσμικών ασθενειών, που εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, στην εικόνα των μυρμηγκιών, παρόντα σε όλο το έργο. Τα μυρμήγκια αντιπροσωπεύουν επίσης αυτό που λείπει από τη Macunaíma και τη Βραζιλία: οργάνωση, υπολογισμός. Το μυρμήγκι είναι ένα κατεξοχήν αστικό ζώο, σε αντίθεση με τον τζίτζικα, που συνδέεται με τη φιγούρα της αδράνειας ή, με πιο τροπικούς όρους, με την τεμπελιά.

Προσφέροντας μια σύνοψη ασυνεπειών στη Βραζιλία, ο Mário de Andrade δεν το καθιστά σαφές, στο Macunaíma, αν είστε περήφανοι ή ντρέπεστε για τη Βραζιλία. Αυτό ασυνάρτητος υβριδισμός αναπαράγει τον πολιτισμικό δυναμισμό και την έλλειψη εθνικής οργάνωσης, καταλήγοντας στην απαισιοδοξία.

Δείτε επίσης: Αγωνία: μυθιστόρημα του Γκρασιλιάνο Ράμος

Φράσεις

«Κακή υγεία και πολλή υγεία, τα δεινά της Βραζιλίας είναι».
«Πριν από τον μοντερνισμό, η Βραζιλία ήταν μια πορτογαλική χώρα με γαλλικούς πολιτισμικούς τρόπους».
«Είμαι Τούπι που παίζει λαούτο».
«Το παρελθόν είναι ένα μάθημα για προβληματισμό, όχι για επανάληψη».
«Η δουλειά μου είναι δημοφιλής ως εξής: Βραζιλιάνοι, ήρθε η ώρα να φτιάξουμε τη Βραζιλία».

Πίστωση εικόνας
[1]πύργος76 / Shutterstock

της Λουίζα Μπραντίνο
Καθηγητής λογοτεχνίας

Πηγή: Σχολείο Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm