FagundesΒαρέλα γεννήθηκε στις 17 Αυγούστου 1841, στο Ρίο Κλάρο, στην πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο. Η οικογένειά του μετακόμισε συχνά, καθώς ο πατέρας του συγγραφέα ήταν δικαστής. Το 1862, ο συγγραφέας ξεκίνησε τη νομική σχολή στο Σάο Πάολο, ένα μάθημα που δεν ολοκλήρωσε. Επιπλέον, είχε μια ασταθή οικονομική ζωή, παρακολούθησε τη μποέμ ζωή και δημοσίευσε κείμενα σε ορισμένα περιοδικά της εποχής.
Η ρομαντική ποίηση της Βαρέλα είναι μέρος της δεύτερης γενιάς, Επομένως, παρουσιάζει χαρακτηριστικά όπως η απαισιοδοξία, η συναισθηματική υπερβολή και η νοσηρότητα. Ωστόσο, ο συγγραφέας, που πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1875, παρουσιάζει επίσης γνωρίσματα της πρώτης γενιάς - βουκολισμός και πατριωτισμός - και της τρίτης - θέματα κοινωνικής κριτικής και κατάργησης.
Διαβάστε επίσης: Augusto dos Anjos - ο πιο σκοτεινός Βραζιλιάνος ποιητής
Βιογραφία των Fagundes Varela
Fagundes Varela (ή Luís Nicolau Fagundes Varela) γεννήθηκε στις 17 Αυγούστου 1841, στο Ρίο Κλάρο
(εκείνη την εποχή, το χωριό του Σάο João Marcos), στην πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο πατέρας του ήταν δικαστής σε αυτό το χωριό. Εκεί, ο ποιητής έζησε τα παιδικά του χρόνια σε ένα αγρόκτημα. Το 1851, λόγω του επαγγέλματος του πατέρα του, μετακόμισε στα Καταλανικά, στην πολιτεία Γκόια.Στη συνέχεια, η οικογένειά του ζούσε στην Angra dos Reis (από το 1852), όπου η Varela έγινε φίλος με τον συγγραφέα José Ferreira de Menezes. στην Πετρόπολη (1854 έως 1858) · και στο Niterói, όπου μετακόμισε το 1858. Ακόμα, τον επόμενο χρόνο, ο συγγραφέας έφυγε για το Σάο Πάολο, όπου, το 1862, ξεκίνησε νομική σχολή.
Όπως και άλλοι ποιητές της εποχής, ο συγγραφέας έγινε μποέμ. πολύ δημοσίευσε ποιήματα σε περιοδικά. Το άρθρο του «Το σύγχρονο δράμα» δημοσιεύθηκε το Δραματικό περιοδικό, το 1860. Έγραψε επίσης, Αναπληρωματικοί ένωρκοιπρος την Correio Paulistano, το 1861. Τον επόμενο χρόνο, συγκλόνισε την οικογένειά του παντρεύοντας έναν καλλιτέχνη τσίρκου με την ονομασία Alice Guilhermina Luande. Το τσίρκο, όπου ο ποιητής απαγγέλλει ακόμη και μερικά ποιήματα, ανήκε στον πατέρα της γυναίκας του.
Fagundes Varela αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες και παραδόθηκε στο αλκοολισμός. Αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει να γράφει ή, το 1865, να μεταφερθεί στη Νομική Σχολή του Recife. Ωστόσο, φέτος, η γυναίκα σου πέθανε.
Έτσι, ο ποιητής έπρεπε να επιστρέψει στο Σάο Πάολο, όπου, τον επόμενο χρόνο, αποφάσισε να επιστρέψει στη νομική σχολή, αλλά σύντομα το εγκατέλειψε ξανά και επέστρεψε για να ζήσει στο αγρόκτημα του πατέρα. Στη συνέχεια παντρεύτηκε την ξαδέλφη του Μαρία Μπελισάρια ντε Μπρίτο Λάμπερτ. Το 1870, μετακόμισε στο Niterói, όπου πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1875, θύμα εγκεφαλικού επεισοδίου.
Διαβάστε επίσης: Casimiro de Abreu - ένας άλλος μεγάλος ρομαντικός ποιητής της δεύτερης γενιάς
Χαρακτηριστικά του έργου του Fagundes Varela
Ο Fagundes Varela θεωρείται α συγγραφέας του υπερ-ρομαντισμός βραζιλιανός, επομένως, τα ποιήματά του έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- ξεφεύγω από την πραγματικότητα
- Νοσηρότητα
- Απαισιοδοξία
- συναισθηματική υπερβολή
- Ατομικισμός
- θέμα αγάπης
- εξιδανίκευση των γυναικών
- Κακό του αιώνα: πλήξη και μελαγχολία
- τρομερή τοποθεσία: θυελλώδες μέρος
Επιπλέον, η ποίηση της Βαρέλα χαρακτηρίζεται από αγωνία και ταλαιπωρία. Μερικά από τα ποιήματά του παρουσιάζουν τον βουκολισμό και τον πατριωτισμό του πρώτη γενιά. Ο ποιητής έχει επίσης στίχους με θρησκευτικό θέμα και, παρά το γεγονός ότι είναι επίσημα μέρος της δεύτερης ρομαντικής γενιάς, θεωρείται, από ορισμένους μελετητές, ως συγγραφέας της μετάβασης μεταξύ του δεύτερου και του τρίτη γενιά. Έτσι, η ποίησή του έχει άλλες ιδιαιτερότητες, όπως η κοινωνική κριτική και τα θέματα κατάργησης.
Έργα του Fagundes Varela
- Νύχτα (1861)
- το πρότυπο aurigreen (1863)
- φωνές από την Αμερική (1864)
- γωνίες και κοστούμια (1865)
- νότιες γωνίες (1869)
- γωνίες της ερημιάς και της πόλης (1869)
- Anchieta ή το Ευαγγέλιο στις ζούγκλες (1875)
- θρησκευτικά ψάλματα (1878)
- Ημερολόγιο του Λαζάρου (1880)
"Τραγούδι του Γολγοθά"
Το ποίημα «Τραγούδι του Γολγοθά», που δημοσιεύθηκε στο βιβλίο γωνίες και κοστούμια, είναι ένα από τα πιο γνωστά στο Fagundes Varela. Αυτός είναι αφιερωμένο στη μνήμη του γιου του συγγραφέα, Emiliano, ο οποίος πέθανε με μόλις τρεις μήνες ζωής, στις 11 Δεκεμβρίου 1863:
Ήσουν το αγαπημένο περιστέρι στη ζωή
Αυτό πάνω από μια θάλασσα αγωνίας οδήγησε
Ο κλάδος της ελπίδας. - Ήσουν το αστέρι
Αυτό ανάμεσα στις ομίχλες του χειμώνα έλαμψε
Δείχνοντας το δρόμο προς τον ενεχυροδανειστή.
Ήσουν το χάος ενός χρυσού καλοκαιριού.
Ήσουν το ειδύλλιο της πανέμορφης αγάπης.
Ήσουν η δόξα, - η έμπνευση, - η πατρίδα,
Το μέλλον του πατέρα σου! - Αχ! Ωστόσο,
Περιστέρι, - το βέλος της μοίρας σας τράβηξε!
Astro, - η βόρεια καταιγίδα σε κατάπιε!
Ανώτατο όριο, έπεσες! - Πιστέψτε, δεν ζείτε πλέον!
Στη σειρά, ο λυρικός εαυτός μιλάει για δάκρυα της λαχτάρας για την «εξαφανισμένη τύχη», για τον «γιο της ψυχής μου», «Última rosa / Αυτό σε αυτό το αχάριστο έδαφος ευημερούσε!». Το νεκρό παιδί θεωρείται ελπίδα. Έτσι, ο λυρικός εαυτός λυπάται που δεν μπορεί πλέον να λυγίσει το παιδί του στα γόνατά του ή να έχει την άνεση να κοιτάζει στα μάτια του. Στη συνέχεια, ο πατέρας αναφέρει τη δική του θλιβερή και ταλαιπωρημένη ζωή του, από την οποία ήθελε να δραπετεύσει μέσω του θανάτου:
Ω! πόσες ώρες πέρασα καθισμένος
Στις άγριες ακτές του Ωκεανού,
Περιμένοντας τη ζωή να εξαφανιστεί
Σαν αφρώδες νιφάδα, ή σαν τη ζωφόρο
Αυτό αφήνει το νερό σύνδεσης του πλοιάρχου!
Πόσες στιγμές τρέλας και πυρετού
Δεν έφαγα χαμένη στις ερήμους,
Ακούγοντας τις φήμες για τα δάση,
Και κοιτάζοντας σε αυτές τις απαίσιες φωνές
Ξεχωρίστε το τραγούδι του θανάτου μου!
Πόσες νύχτες αγωνία και παραλήρημα
Δεν παρακολούθησα, ανάμεσα στις σκιές που κρύβονται
Το γρήγορο πέρασμα της φρικτής ιδιοφυΐας
Μπορεί ο κόσμος να πέσει όταν σπάει η καλπασμός
Από το άγριο άλογο... Και όλα μπορούν να συσκευαστούν!
Ο με στίχους σκεφτείτε είναι άδικο ότι, παρόλο που αναζητά θάνατο, είναι ζωντανός, ενώ ο γιος, «τόσο νέος, / τόσο αγνός ακόμα, ακόμα ξημερώματα», επιλέγεται να πεθάνει. Τότε θυμάται την πρώτη φορά που πήρε το παιδί στην αγκαλιά του και τον ονόμασε «ο γιος μου!» Ο λυρικός εαυτός λέει ότι «Τόσο το φως με έχει τυφλώσει! Έκανα λάθος, ήμουν άντρας! ", Και ως τιμωρία για το λάθος του," Κλάμα στους πρόποδες του σταυρού, σήμερα υποφέρω! ".
Η ποιητική φωνή δηλώνει ότι ο γιος δεν γεννήθηκε με πολυτέλεια, αλλά είχε κάτι περισσότερο από πρίγκιπες da Terra, καθώς είχε «βωμούς αγάπης χωρίς όρους!», εκτός από την έμπνευση «γόνιμων ποιημάτων» και τη χαρά σε εκείνους που, στο παρελθόν, είχαν μόνο θλίψη. Ο πατέρας στη συνέχεια τελειώνει τον διάλογό του με τον νεκρό γιο ως εξής:
Αλλά όχι! κοιμάσαι στο άπειρο στήθος
Από τον Δημιουργό των όντων! εσύ πες μου
Στη φωνή των ανέμων, στην κραυγή των πουλιών,
Ίσως από τα κύματα στην κουρασμένη αναπνοή!
Με συλλογίζεις από τον ουρανό, ποιος ξέρει,
Στο μοναχικό σχήμα ενός αστεριού,
Και οι ακτίνες σου θερμαίνουν!
[...]
Έτσι, το "Song of Calvary" είναι ένα μακρύ ποίημα, με δυσδιάκριτους στίχους (10 ποιητικές συλλαβές). Παρουσιάζει το θέμα του θανάτου, χαρακτηριστικό της δεύτερης ρομαντικής γενιάς, και τη συναισθηματική υπερβολή, που υπάρχει στο επίθετα και θαυμαστικά. Επιπλέον, είναι επίσης δυνατό να αντιληφθούμε τον ατομικιστικό χαρακτήρα, καθώς ο ποιητικός εαυτός μετατρέπεται πλήρως στον δικό του πόνο.
από τον Warley Souza
Καθηγητής λογοτεχνίας
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/fagundes-varela.htm