Μπαρόκ στη Βραζιλία έλαβε χώρα μεταξύ 1601 και 1768, και επηρεάστηκε από τα μέτρα της Καθολικής Αντιμεταρρύθμισης, που έλαβε χώρα στην Ευρώπη. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η fusionism, η λατρεία του αντίθεση, Ο λατρεία είναι το εννοιολογισμός. Έτσι, τα κύρια λογοτεχνικά έργα αυτού του στυλ στη Βραζιλία είναι Προσωποποιία, από τον Bento Teixeira; τα κηρύγματα, από τον πατέρα António Vieira; εκτός από την ποίηση του Gregório de Matos. Στην τέχνη, είναι δυνατόν να επισημανθούν τα έργα του διάσημου γλύπτη Aleijadinho, του ζωγράφου Mestre Ataíde και του μαέστρου Lobo de Mesquita.
Στην Ευρώπη, το μπαρόκ εμφανίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα και κράτησε μέχρι τον 18ο αιώνα. Αν και αυτό το στυλ είναι από ιταλικής προέλευσης, οι κύριοι ευρωπαίοι συγγραφείς είναι οι συγγραφείς Ισπανικά Luis de Góngora και Francisco de Quevedo, από τους οποίους προέρχονται οι όροι «gongorismo» (κουλτισμός) και «quevedismo» (εννοιοκρατία). Επιπλέον, είναι επίσης απαραίτητο να επισημανθούν οι συγγραφείς Πορτογαλικά
Οι Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, μεταξύ άλλων.Διαβάστε επίσης: Κλασσικισμός – Ευρωπαϊκό πολιτιστικό κίνημα πριν από το μπαρόκ
Ιστορικό πλαίσιο του μπαρόκ στη Βραζιλία
Στο Αποικία Βραζιλίας, στο XVII αιώνα, η μπαρόκ αισθητική άρχισε να επηρεάζει τους καλλιτέχνες στην επικράτεια της Βραζιλίας. Σε αυτήν την περίοδο, Το Σαλβαδόρ και το Ρεσίφε ήταν τα κύρια αστικά κέντρα, καθώς η οικονομία της χώρας βασιζόταν στην εκμετάλλευση του ζαχαροκάλαμου, συγκεντρωμένου στα βορειοανατολικά. Το Σαλβαδόρ ήταν η πρωτεύουσα της Βραζιλίας, το κέντρο της εξουσίας και εκεί ζούσαν οι δύο κύριοι συγγραφείς του βραζιλιάνικου μπαρόκ.
Ο σκλαβιά των αυτόχθονων ιθαγενών και των αφρικανών μαύρων, που ξεκίνησε τον προηγούμενο αιώνα, ήταν σε εξέλιξη στη χώρα. Οι εργασίες για την παραγωγή ζαχαροκάλαμου γινόταν, επομένως, από σκλάβους. Δεν υπήρχε ακόμα ιδέα για τη Βραζιλία ως έθνος, η ταυτότητα της χώρας ήταν υπό κατασκευή. Η κύρια πολιτιστική επιρροή ήταν η Πορτογαλική. Με αυτόν τον τρόπο, το Η χριστιανική θρησκευτικότητα υπαγόρευε συμπεριφορά των ανθρώπων της εποχής, που διοικούνταν από την Καθολική Εκκλησία.
Στο Ευρώπη, τον προηγούμενο αιώνα, το Προτεσταντική Μεταρρύθμιση προκάλεσε την αντίδραση της Καθολικής Εκκλησίας σε αυτό που έγινε γνωστό ως Αντιμεταρρύθμιση, δημιουργώντας μέτρα για την καταπολέμηση του Προτεσταντισμού, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας Εταιρεία του Ιησού. Οι Ιησουίτες, υπεύθυνοι για την κατήχηση των Ινδιάνων, έφτασαν στη Βραζιλία τον 16ο αιώνα και παρέμειναν στη χώρα, όπου άσκησαν μεγάλη πολιτική επιρροή, μέχρι τον 18ο αιώνα, όταν εκδιώχθηκαν. ο συγγραφέας του μπαρόκ Πατήρ Αντόνιο Βιέιρα (1608-1697) ήταν ένα από τα σημαντικότερα.
Χαρακτηριστικά Μπαρόκ
![Η έμπνευση του Αγίου Ματθαίου (1602), από τον μπαρόκ και Ιταλό ζωγράφο Καραβάτζιο (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Το μπαρόκ στη Βραζιλία κράτησε και επίσημα από το 1601 έως το 1768 και παρουσίασε τα ακόλουθα Χαρακτηριστικά:
fusionism: συνδυασμός μεσαιωνικής και αναγεννησιακής θέας.
αντίθεση λατρεία: αντίθεση ιδεών.
Αντίθεση και παράδοξο: στελέχη της αντιπολίτευσης.
Απαισιοδοξία: αρνητική στάση απέναντι στην υλικότητα.
φεισμός: εμμονή με δυσάρεστες εικόνες.
διύλιση: υπερβολικός στολισμός της γλώσσας.
Υπερβολή: υπερβολή.
Συναισθησία: αισθητηριακή έκκληση.
Κουλτισμός ή γονγκορισμός: παιχνίδι με λέξεις (συνώνυμα, αντώνυμα, ομώνυμα, λογοπαίγνια, σχήματα λόγου, υπερβατικά).
Σύλληψη ή κυβιδισμός: παιχνίδι ιδεών (συγκρίσεις και έξυπνη επιχειρηματολογία).
Νοσηρότητα.
αίσθηση του σφάλμα.
Αδραξε την μερα: απόλαυσε τη στιγμή.
Χρήση του νέου μέτρου: δεκασύλλαβοι στίχοι.
Κύρια θέματα:
ανθρώπινη αδυναμία?
χρόνος φευγαλέα?
κριτική της ματαιοδοξίας·
αντιφάσεις της αγάπης.
Διαβάστε επίσης: Αρκαδιανισμός στη Βραζιλία – μια λογοτεχνική σχολή που κύριο χαρακτηριστικό της ήταν ο βουκολισμός
Μπαρόκ έργα στη Βραζιλία
Πεζογραφία
Το βιβλίοτα κηρύγματα (1679), του π. António Vieira, είναι το κύριο έργο της βραζιλιάνικης και πορτογαλικής μπαρόκ πεζογραφίας, καθώς αυτός ο συγγραφέας είναι μέρος της λογοτεχνίας και των δύο εθνών. Αυτοί είναι εννοιολογικά κείμενα, δηλαδή με ένα ευρηματικό επιχείρημα για την υπεράσπιση μιας ιδέας. Για να υπερασπιστεί την άποψή του ο Βιεϊρά χρησιμοποίησε συγκρίσεις, αντιθέσεις και παράδοξα. Σε στυλ μπαρόκ, αντιθετικό και αντιφατικό, ο ιερέας συνδύαζε την πίστη με τη λογική, αφού το περιεχόμενο του τα κείμενά του ήταν θρησκευτικά, αλλά και επιχειρηματολογικά, δηλαδή η χριστιανική του πίστη υπερασπιζόταν μέσω του λόγος.
Έτσι, το περίφημο «Sermão de Santo António» — «Κήρυξε στο S. Luís do Maranhão, τρεις μέρες πριν ξεκινήσει κρυφά για το Βασίλειο» — μεταξύ άλλων, κριτική στους κακούς κήρυκες από μεταφορές (σιωπηρές συγκρίσεις), όπως «το αλάτι της γης», όπου το «αλάτι» είναι ο κήρυκας και η «γη» είναι ο ακροατής του κηρύγματος:
“Εσύ, λέει ο Χριστός ο Κύριός μας, μιλώντας με ιεροκήρυκες, τέχνη το αλάτι της γης: και τους ονομάζει αλάτι της γης, γιατί θέλει να κάνουν στη γη ό, τι το αλάτι. η επίδραση του αλατιού είναι πρόληψη της διαφθοράς; αλλά όταν η γη είναι τόσο διεφθαρμένη όσο η δική μας, υπάρχουν τόσοι πολλοί μέσα της που έχουν βιοτεχνία αλατιού, ποια θα είναι ή ποια μπορεί να είναι η αιτία αυτής της διαφθοράς; ή είναι επειδή το αλάτι δεν αλατίζει, ή επειδή η γη δεν αφήνει τον εαυτό της να αλατιστεί.”
Ήδη στο «Sermão de Santo António» — «Κήρυξε στη Ρώμη, στους Πορτογάλους Igreja dos, και με την ευκαιρία που ο Marquês das Minas, Πρέσβης Έκτακτος του Πρίγκιπα του Κυρίου μας, έκανε την Πρεσβεία Υπακοής προς την Αγιότητα του Κλήμεντος Χ» —, είναι δυνατόν να φανεί, ως σημάδι του μπαρόκ, το παράδοξο, όταν ο Vieira λέει ότι ο Santo António είναι «Ιταλός Πορτογάλος» και «Πορτογάλος Ιταλός». Στη συνέχεια εξηγεί την αντίφαση: «Από τη Λισαβόνα [Πορτογαλία], γιατί σε γέννησε. από την Πάντοβα [Ιταλία], γιατί του έδωσε τον τάφο», όπου μπορεί κανείς να δει και την αντίθεση στην αντίθεση μεταξύ «γέννησης» και «ταφής».
Στη συνέχεια, ο ιερέας χρησιμοποιεί το μεταφορά "φως του κόσμου" για να δείξει ότι ο άγιος οδήγησε σε χριστιανική πίστη για τον κόσμο, γιατί, ως καλός Πορτογάλος, δεν έμεινε στη χώρα όπου γεννήθηκε, καθώς οι Πορτογάλοι φημίζονται για τα επιτεύγματά τους κατά τη διάρκεια του Υπέροχες πλοηγήσεις. Ο ιερέας λοιπόν τιμά και την Εκκλησία και το έθνος Πορτογαλικά. Είναι επίσης δυνατό να αντιληφθούμε το παράδοξο όταν ο Βιεϊρά λέει ότι ο άγιος άφησε την Πορτογαλία για να γίνει σπουδαίος και μετά λέει ότι ήταν σπουδαίος και, ως εκ τούτου, έφυγε:
“Κι αν ήταν ο Αντόνιο φως του κόσμου, πώς να μην φύγω από την πατρίδα; Αυτή ήταν η δεύτερη κίνηση. Άφησε τον κόσμο σαν φως, και βγήκε Πορτογάλος. Χωρίς να φύγει κανείς δεν μπορεί να είναι σπουδαίος: [...]. Βγήκε μεγάλο, και επειδή ήταν μεγάλο, βγήκε. [...]. Αυτό έκανε το μεγάλο πνεύμα του Αντόνιο, και αυτό ήταν υποχρεωμένος να κάνει, γιατί γεννήθηκε Πορτογάλος».
Ποίηση
Αν και δεν θεωρείται ότι έχει μεγάλη αξία από τους κριτικούς, το το βιβλίο που εγκαινίασε το βραζιλιάνικο μπαρόκ είναι το επικό ποίημα Προσωποποιία (1601), του Μπέντο Τεϊσέιρα (1561-1618). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της μπαρόκ ποίησης στη Βραζιλία είναι Γρηγόριος του Μάτου (1636-1696), ο οποίος δεν δημοσίευσε βιβλία όσο ζούσε|1|, αν και ο συγγραφέας ήταν πολύ γνωστός και πολυσυζητημένος στην εποχή του — κυρίως εξαιτίας του σατυρική ποίηση — λόγω των χειρογράφων που μοιράζονταν στους αναγνώστες του τότε. Εκτός από αυτή την κριτική ποίηση, ο ποιητής έγραψε και ιερή ποίηση (θρησκευτικά) και λυρική-φιλοσοφική ποίηση (με ποικίλα θέματα, συμπεριλαμβανομένων των ερωτικών).
Ως παράδειγμα σας λυρική-φιλοσοφική ποίηση, ας διαβάσουμε α σονέττο κλασικό, μετρικό και με τη χρήση του νέου μέτρου (δέκα ποιητικές συλλαβές), στο οποίο ο λυρικός εαυτός κάνει το σύγκριση μιας γυναίκας με το όνομα Αγγελική κοινός Αγγελος είναι λουλούδι, πολύ cultist στυλ, με το λογοπαίγνιο γύρω από το όνομα Angelica, που προέρχεται από έναν άγγελο και είναι επίσης το όνομα ενός λουλουδιού:
Άγγελος στο όνομα, Αγγελική στο πρόσωπο!
Αυτό είναι να είναι ένα λουλούδι και ένας άγγελος μαζί,
Όντας Angelica Flower και Angel Florent,
Σε ποιον, αν όχι σε εσάς, θα είναι ομοιόμορφος:
Όποιος είχε δει τέτοιο λουλούδι, που δεν το είχε κόψει,
Πράσινο πόδι, από το ανθισμένο κλαδί.
Και όποιος ένας άγγελος γίνεται τόσο φωτεινός,
Ότι από τον Θεό του δεν τον είχε προσκυνήσει;
Αν τότε ως άγγελος είσαι από τους βωμούς μου,
Ήσουν ο θεματοφύλακάς μου και η φρουρά μου,
Με λύτρωσε από διαβολικές κακοτυχίες.
Αλλά βλέπω, ότι λόγω της ομορφιάς και λόγω της γενναιοδωρίας,
Αφού οι άγγελοι δεν μετανιώνουν ποτέ,
Είσαι ένας Άγγελος, που με βάζεις σε πειρασμό και δεν με κρατάς.
Ως αντίγραφό σας ιερή ποίηση, ας διαβάσουμε το σονέτο Στον Ιησού Χριστό τον Κύριό μας, που φέρνει το θέμα του αμαρτία και του σφάλμα. Σε αυτό το κείμενο, ο λυρικός εαυτός καταδεικνύει ότι, όσο και αν αμαρτάνει, θα συγχωρηθεί από τον Θεό, καθώς η συγχώρεση είναι που κάνει αυτή τη θεότητα μεγάλο ον. Ακόμη, παρουσιάζει αντιθέσεις και παραδοξότητες, όπως στον πρώτο στίχο, όπου ο λυρικός εαυτός λέει ότι αμάρτησε, αλλά δεν αμάρτησε.
αμάρτησα, Κύριε; αλλά όχι επειδή έχω αμαρτία,
Από το μεγάλο σου έλεος με έγδυσα.
Γιατί όσο πιο παραβατικό έχω,
έχεις το να συγχωρείς πιο αφοσιωμένοι.
Αν είναι αρκετό για να σε θυμώσει τόσο αμαρτία,
Για να σας επιβραδύνω, μένει ένα μόνο γκρίνια:
ότι το ίδιο σφάλμα, ποιος σε προσέβαλε,
έχετε για το συγχώρεση κολακευμένος.
Εάν ένα χαμένο πρόβατο έχει ήδη χρεωθεί,
Δόξα είναι μια τέτοια ξαφνική απόλαυση
Σου έδωσε, όπως βεβαιώνεις στην ιερή ιστορία,
Είμαι, Κύριε, το αδέσποτο πρόβατο,
Συλλέξτε το? και δεν θέλω, Θεέ Ποιμένα,
Χάσε τη δόξα σου στα πρόβατά σου.
Τέλος, ως παράδειγμα σας σατυρική ποίηση, ας διαβάσουμε το σονέτο τα πράγματα του κόσμου. Σε αυτό, ο λυρικός εαυτός επικρίνει το ανθρώπινη διαφθορά, που χαρακτηρίζεται από την ανεντιμότητα του πλουτισμού, την υποκρισία και τις ψευδείς εμφανίσεις. Το σονέτο σημαδεύεται από το λατρεία (παιχνίδι λέξεων), όπως φαίνεται στην τελευταία στροφή, με το λογοπαίγνιο να περιλαμβάνει τις λέξεις «στράτευμα», «κουρέλι» και «έντερο»:
Σε αυτόν τον κόσμο, οι πιο πλούσιοι οι πιο ράπα:
Όποιος είναι πιο καθαρός έχει μεγαλύτερη κλίμακα.
Με τη γλώσσα του κόβει ο ευγενής ο ποταπός:
Ο μεγαλύτερος απατεώνας έχει πάντα μια κάπα.
Δείξτε στον απατεώνα των ευγενών τον χάρτη:
Όποιος έχει ένα χέρι να πιάσει, μια γρήγορη ανάβαση.
Όποιος μιλάει λιγότερο μπορεί, τόσο πιο απίστευτα:
Όποιος έχει τα χρήματα μπορεί να είναι Πάπας.
Το χαμηλό λουλούδι είναι εμποτισμένο με μια τουλίπα.
Μπαστούνι στο χέρι σήμερα, γκαρλόπα χθες,
Όσο πιο αμερόληπτο φαίνεται αυτό που είναι πιο χάλια.
Για το στράτευμα του κουρελιού αδειάζω το έντερο
Και δεν λέω περισσότερα, γιατί ο Muse συμφωνεί
Σε απα, επα, ιπα, οπα, ουπα.
Συγγραφείς του μπαρόκ στη Βραζιλία
Μπέντο Τεϊσέιρα
Υπάρχουν ελάχιστες πληροφορίες για τη ζωή του συγγραφέα. Μέχρι στιγμής είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στο Πόρτο (Πορτογαλία), το 1561, σχετικά με. Ήταν γιος Εβραίων που προσηλυτίστηκαν στον Καθολικισμό, ένα νέος χριστιανός, επομένως. Ήρθε στη Βραζιλία με τους γονείς του, το 1567, και σπούδασε σε ένα κολέγιο Ιησουιτών. Αργότερα, έγινε καθηγητής στο Περναμπούκο, αλλά κατηγορήθηκε, από τη σύζυγό του, ότι ασκούσε εβραϊκές πρακτικές.
Για αυτόν τον λόγο (ή για τη μοιχεία της), ο Bento Teixeira δολοφόνησε τη γυναίκα και κατέφυγε στο μοναστήρι του São Bento, στην Olinda, πού έγραψες το μοναδικό σου βιβλίο. Στη συνέχεια συνελήφθη, εστάλη στη Λισαβόνα, πιθανότατα το 1595, και καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη το 1599. Την ίδια χρονιά της καταδίκης του αφέθηκε ελεύθερος υπό όρους. αλλά, χωρίς υπάρχοντα και άρρωστα, επέστρεψε στη φυλακή για να πεθαίνει τον Ιούλιο του 1600.
Γρηγόριος του Μάτου
Γιος πλούσιας οικογένειας πορτογαλικής καταγωγής, ο ποιητής γεννήθηκε στο Σαλβαδόρ, στις 20 Δεκεμβρίου 1636. Στη Βραζιλία, σπούδασε σε ένα κολέγιο Ιησουιτών και αργότερα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Κοΐμπρα, στην Πορτογαλία. Αποφοίτησε από τη Νομική, εργάστηκε ως επιμελητής ορφανών και ποινικός δικαστής, αλλά επέστρεψε στη Μπαΐα για να αναλάβει τις θέσεις του γενικού εφημέριου και του αρχι ταμία του Καθεδρικού Ναού.
απομακρύνθηκε από το αξίωμα από ανυποχώρητη και δημιούργησε πολλές εχθρότητες λόγω κριτική που έκανε στα ποιήματά του, που του χάρισε το παρατσούκλι του στόμα της κόλασης. Το 1694 απελάθηκε στην Αγκόλα. Αργότερα, πήρε άδεια να επιστρέψει στη Βραζιλία, αλλά όχι στη Μπαΐα, και πέθανε στο Ρεσίφε, το 26 Νοεμβρίου 1696 (ή 1695).
π. António Vieira
Γεννήθηκε στη Λισαβόνα (Πορτογαλία), στις 6 Φεβρουαρίου 1608. Γιος μιας οικογένειας χωρίς περιουσιακά στοιχεία, ήρθε στη Βραζιλία το 1615. Σε σωτήρας, σπούδασε σε ένα κολέγιο Ιησουιτών και μπήκε στο Εταιρεία του Ιησού το 1623. Ακολούθησε διπλωματική καριέρα στη Λισαβόνα, το 1641, και έγινε φίλος με τον Dom João IV. Αλλά έκανε και εχθρούς στην Πορτογαλία υπερασπιστεί τους Εβραίους.
Στη συνέχεια επέστρεψε στη Βραζιλία. Ωστόσο, επιδιώκεται από καταδικάζουν την ινδική σκλαβιά, επέστρεψε στην Πορτογαλία το 1661, όπου βρισκόταν καταδικάστηκε από Ανάκριση για αίρεση, αλλά δόθηκε χάρη το 1669. Από τότε και μετά, έζησε για ένα διάστημα στη Ρώμη, μετά ξανά στην Πορτογαλία και, τελικά, επέστρεψε στη Βραζιλία το 1681, όπου πέθανε στο Σαλβαδόρ εκείνη την ημέρα. 18 Ιουλίου 1697.
Δείτε επίσης: Παρνασσιανισμός – ποιητικό λογοτεχνικό κίνημα από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. XIX
Το μπαρόκ στην τέχνη
Μπαρόκ τέχνη στη Βραζιλία είχε την κορύφωσή του μέσα XVIII αιώνα. Εμπνευσμένη από μπαρόκ Ευρωπαίοι, Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες αποτύπωσαν στα έργα τους χαρακτηριστικά στοιχεία της αναπτυσσόμενης κουλτούρας μας (όπως το Nossa Senhora da Porciúncula, του Ataíde, με χαρακτηριστικά μουλάτο), χαρακτηρίζοντας την ροκοκό — πιο διακριτικό από το μπαρόκ, με πιο απαλά χρώματα, συμμετρικές πινελιές και λιγότερη υπερβολή — μια μετάβαση στο νεοκλασικό στυλ. Αρχικά, η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από το υπερβολή στη διακόσμηση και στα χρώματα, παρουσία στριμμένων χαρακτηριστικών και κυριαρχία των θρησκευτικό θέμα.
Στη Βραζιλία, η αρχιτεκτονική ευνόησε την συμμετρία, όπως συνέβη στα γλυπτά του σακατεύω, ο πιο διάσημος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης του μπαρόκ. Στα έργα του ο δυαδικότητα φάνηκε συνδυάζοντας τη συμμετρία (λόγος) με το θρησκευτικό θέμα (πίστη). Το μπαρόκ-ροκοκό ήταν έντονο παρόν σε πόλεις όπως η Mariana, το Ouro Preto, το Tiradentes (Minas Gerais) και το Salvador (Bahia). αρχιτεκτονική των εκκλησιών του, που, παρεμπιπτόντως, στεγάζουν το ζωγραφική καλλιτεχνών της περιόδου.
![Άγαλμα του προφήτη Daniel, του Aleijadinho, στο Ιερό Bom Jesus de Matosinhos, στο Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Εσείς κύριοι καλλιτέχνες του μπαρόκ-ροκοκό στη Βραζιλία είναι:
Mestre Valentim (1745-1813): γλύπτης.
Mestre Ataíde (1762-1830): ζωγράφος.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): γλύπτης.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): γλύπτης.
Lobo de Mesquita (1746-1805): μουσικός.
Μπαρόκ στην Ευρώπη
Αν και το μπαρόκ είναι από ιταλικής προέλευσης, οι κύριοι Ευρωπαίοι συγγραφείς αυτού του στυλ είναι οι Ισπανικά Luis de Góngora (1561-1627) και Francisco de Quevedo (1580-1645). Όσο για το πορτογαλικό μπαρόκ (1580-1756), μπορούμε να επισημάνουμε τους ακόλουθους συγγραφείς:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Το PΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): ποίημα Στο αγόρι ο Θεός σε μια μεταφορά της καραμέλας.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): σονέτο σε μια απουσία.
António José da Silva (1705-1739), «ο Εβραίος»: Έργα του τρυπημένου χεριού διαβόλου.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Οι τραγικές συμφορές της σταθερής Φλώρινας (1625).
Teresa Margarida da Silva and Orta (1711-1793): Οι περιπέτειες του Διοφάνη (1752).
ΡΕ. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Μετρικές εργασίες (1665).
Παραβίαση του Ουράνιου Σορ (1601-1693): Ρομάντζο στον Εσταυρωμένο Χριστό (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Πορτογαλικά γράμματα (1669).
Σύνοψη για το μπαρόκ
- Ιστορικό πλαίσιο:
Αποικία Βραζιλίας;
-
Αντιμεταρρύθμιση.
- Χαρακτηριστικά:
fusionism?
λατρεία της αντίθεσης?
αντίθεση και παράδοξο?
απαισιοδοξία;
φεισμός?
διύλιση?
υπερβολή;
συναισθησία;
λατρεία ή γονγκορισμός?
ιδεολογισμός ή κυβεδισμός.
νοσηρότητα;
ενοχή;
άδραξε τη μέρα;
-
χρήση του νέου μέτρου.
- Συγγραφείς και έργα:
Προσωποποιία, από τον Bento Teixeira;
τα κηρύγματα, από τον π. António Vieira;
-
ιερή, λυρική-φιλοσοφική και σατυρική ποίηση του Gregório de Matos.
- Κορυφαίοι καλλιτέχνες:
Master Valentine?
Master Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);
Λύκος του Τζαμιού.
λυμένες ασκήσεις
Διαβάστε την παρακάτω ποίηση για να απαντήσετε στις ερωτήσεις 1 και 2.
ΚΕΙΜΕΝΟ
«Η αστάθεια των αγαθών του κόσμου», του Γκρεγκόριο ντε Μάτος:
Ο ήλιος ανατέλλει, και δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα,
Αφού το Φως ακολουθεί τη σκοτεινή νύχτα,
Σε θλιβερές σκιές η ομορφιά πεθαίνει,
Στη συνεχή θλίψη, χαρά.
Ωστόσο, αν ο ήλιος τελειώσει, γιατί ανατέλλει;
Αν το Φως είναι όμορφο, γιατί δεν διαρκεί;
Πώς μεταμορφώνεται έτσι η ομορφιά;
Πώς έχει τέτοια γεύση το στυλό;
Αλλά στον Ήλιο και στο Φως, η σταθερότητα λείπει,
Στην ομορφιά, μην είσαι σταθερός,
Και στη χαρά νιώσε λύπη.
Ο κόσμος τελικά αρχίζει από την άγνοια,
Και να έχετε οποιοδήποτε από τα αγαθά από τη φύση
Σκληρότητα μόνο σε ασυνέπεια.
ΜΑΤΟΣ, Γρηγόριος του. επιλεγμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: FTD, 1998. Για. 60.
Ερώτηση 1 - (UFJF - προσαρμογή) Στο ποίημα που διάβασε ο Gregório de Matos, μπορούμε να πιστοποιήσουμε το εξής μπαρόκ χαρακτηριστικό:
Α) η κουλτουριά, λόγω των πόρων της τραβηγμένης γλώσσας.
Β) μεσαιωνική θρησκευτικότητα και παγανισμός.
Γ) ο πόρος της προσωπωπίας στην προσωποποίηση του Ήλιου και του Φωτός.
Δ) η σύγκρουση μεταξύ της εξιδανίκευσης της χαράς και της συνειδητοποίησης της λύπης.
Ε) επίγνωση της φευγαλείας του χρόνου.
Ανάλυση
Εναλλακτική Ε. Στο σονέτο, η «συναίσθηση του φευγαλέα του χρόνου» είναι επαναλαμβανόμενη, καθώς ο λυρικός εαυτός καταδεικνύει την αγωνία του μπροστά στο πέρασμα του χρόνου και στο πεπερασμένο των πραγμάτων.
Ερώτηση 2 - (UFJF) Ακόμα στο ποίημα του Gregório de Matos, το 2ο η στροφή εκφράζει, μέσα από ρητορικά ερωτήματα, την αίσθηση του λυρικού εαυτού. Ποια επιλογή εκφράζει καλύτερα αυτό το συναίσθημα;
Α) ταραχή
Β) Αγανάκτηση
Γ) Μη συμμόρφωση
Δ) Ευπάθεια
Και χαρά
Ανάλυση
Εναλλακτική Γ. Στη δεύτερη στροφή γίνεται αντιληπτή η μη συμμόρφωση του λυρικού εαυτού λόγω των ερωτήσεών του: «Όμως, αν τελειώσει ο ήλιος, γιατί ανέτειλε; / Αν το Φως είναι όμορφο, γιατί δεν διαρκεί; Πώς μεταμορφώνεται έτσι η ομορφιά; Πώς έχει τέτοια γεύση το στυλό;». Κάνοντας τέτοιες ερωτήσεις, δείχνει ότι δεν συμμορφώνεται με το πεπερασμένο ή την ασυνέπεια των πραγμάτων.
Ερώτηση 3 - (Unimonts)
«Δείτε πώς λέει το ύφος του κηρύγματος στον ουρανό, με το ύφος που δίδαξε ο Χριστός στη γη. Και οι δύο σπέρνουν. η γη σπαρμένη με σιτάρι, ο ουρανός σπαρμένος με αστέρια. Το κήρυγμα πρέπει να είναι σαν εκείνον που σπέρνει και όχι σαν εκείνον που πλακώνει ή πλακώνει». (Κήρυγμα του Εξηκοστού, Για. 127.)
Με το επισημασμένο απόσπασμα, ο π. António Vieira θεωρεί ότι
Α) ο κήρυκας πρέπει να χρησιμοποιεί φυσικά στοιχεία στη σύνθεση της τέχνης του κηρύγματος.
Β) ο κήρυκας πρέπει να περιφρονεί τις ανθρώπινες πράξεις για να έχει επιτυχία στο κήρυγμα του.
Γ) ο ιεροκήρυκας πρέπει να χρησιμοποιεί καλλιεργημένο λεξιλόγιο και υψηλά παραδείγματα για να συνθέσει τα κηρύγματά του.
Δ) ο ιεροκήρυκας πρέπει να επιλέξει τη σαφήνεια των λέξεων, εγκαταλείποντας τα λεκτικά παιχνίδια και τις αντιστροφές.
Ανάλυση
Εναλλακτική Δ. Λέγοντας ότι «Το κήρυγμα πρέπει να είναι σαν κάποιον που σπέρνει και όχι σαν κάποιον που πλακώνει ή πλακώνει», ο Βιέιρα επιλέγει την απλότητα, τη φυσικότητα, δηλαδή τη σαφήνεια των λέξεων.
Σημείωση
|1|Η Academia Brasileira de Letras δημοσίευσε την πρώτη έκδοση ποιημάτων του Gregório de Matos (ή που του αποδίδονται), σε έξι τόμους, μεταξύ 1923 και 1933.
Πιστώσεις εικόνας:
[1] PhotoFires / Shutterstock.com
[2] GTW / Shutterstock.com
από τον Warley Souza
Καθηγητής λογοτεχνίας
Πηγή: Σχολείο Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-barroco-no-brasil.htm
