Ο Μπαρόκ τέχνη Είναι γνωστή για τις υπερβολικές λεπτομέρειες, τη φινέτσα και την κομψότητα.
Αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα σε μια πολύ σημαντική εποχή για τον πολιτισμό στη Δύση, γιατί εκείνη την εποχή υπήρξαν σημαντικές αλλαγές που έφεραν επανάσταση στη σημερινή κοινωνία.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία και σύντομα εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αργότερα, αναπτύχθηκε επίσης στη Βραζιλία και στην υπόλοιπη αμερικανική ήπειρο με την άφιξη Πορτογάλων και Ισπανών αποίκων.
Επομένως, είναι ένα κίνημα που σχετίζεται στενά με τις ιστορικές συνθήκες στις οποίες λειτουργεί.
Εμφανίζεται στο πλαίσιο της Αντιμεταρρύθμισης και επίσης στο αποικιοκρατικό σενάριο, με τον πλούτο των δικαιωμάτων σε νέες περιοχές. Τα έργα του περιλαμβάνουν, πάνω απ 'όλα, θρησκευτικά θέματα.
Κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης
Έχοντας αναπτυχθεί σε πολλά μέρη, το μπαρόκ στιλ δεν έχει ομοιογενή χαρακτήρα. Υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ της παραγωγής που πραγματοποιείται από κάθε καλλιτέχνη σε διαφορετικές τοποθεσίες.
Παρόλα αυτά, επαναλαμβάνονται ορισμένα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά:
- Κυριαρχία θρησκευτικών θεμάτων ·
- Πλούτος σε λεπτομέρειες και μορφές.
- Δραματικές εκφράσεις των χαρακτήρων που απεικονίζονται.
- Προτίμηση για καμπύλες και περιγράμματα σε σχέση με γεωμετρικά σχήματα.
- Σημασία του φωτισμού και το παιχνίδι των φώτων και των σκιών.
- Χρήση αντιθέσεων για να αποδειχθεί η εγγύτητα του θείου με τον άνθρωπο.
Μπαρόκ τέχνη στη Βραζιλία
Οι μελετητές ισχυρίζονται ότι ήταν σε στυλ μπαρόκ όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες πραγματικά βραζιλιάνικες εκφράσεις τέχνης.
Στη Βραζιλία, το Μπαρόκ έχει την ακμή του τον 18ο αιώνα και κράτησε μέχρι τον 19ο αιώνα. Στη χώρα μας, λόγω του πλούτου της αποικιακής περιόδου, έχουμε μια αξιοσημείωτη συλλογή έργων μπαρόκ έκφρασης.
Εδώ, αυτό το στυλ σχετίζεται έντονα με τον Καθολικισμό. Υπάρχουν πολλές μπαρόκ εκκλησίες, ωστόσο, είναι επίσης δυνατό να βρείτε άλλα αρχιτεκτονικά έργα με τέτοια χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, δημαρχεία, σωφρονιστήρια και σπίτια ανθρώπων διακεκριμένος.
Η μεγαλύτερη εικόνα της μπαρόκ τέχνης στη Βραζιλία ήταν ο γλύπτης Antônio Francisco Lisboa, το σακατεύω (1730-1814). Η παραγωγή του κυμαίνεται από σκαλιστό ξύλο, σαπούνι, βωμούς και εκκλησίες και χαρακτηρίζεται από τη χρήση χρωμάτων και τον απλό και δυναμικό τρόπο απεικόνισης των σκηνών.
Τα σκέλη του μπαρόκ στη Βραζιλία
Υπάρχουν δύο σκέλη στην μπαρόκ τέχνη που παράγονται σε εθνικό έδαφος.
Ο πιο εκλεκτό έλαβε χώρα στις πολιτείες Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco και Bahia, όπου η οικονομία βασίστηκε σε ζαχαροκάλαμο και εξόρυξη. Σε αυτές τις περιοχές βρίσκονται εκκλησίες με ξυλουργική, στις οποίες τα ανάγλυφα καλύφθηκαν από στρώματα χρυσού. Υπάρχουν επίσης παράθυρα και πόρτες που εμφανίζουν σχολαστικές παραγωγές γλυπτών.
Στις λιγότερο εύπορες περιοχές της χώρας, όπου δεν υπήρχε παραγωγή ζάχαρης ή χρυσού, το μπαρόκ αρχιτεκτονικό στυλ ήταν πιο απλοποιημένο. Οι εκκλησίες δεν είχαν τόσο περίτεχνα έργα, όπως εκτελέστηκαν από λιγότερο έμπειρους και διάσημους καλλιτέχνες.
Πόλεις της Βραζιλίας και το μπαρόκ
Μαύρος χρυσός, που βρίσκεται στην πολιτεία Minas Gerais, διατηρεί έναν πολιτιστικό πλούτο που προκύπτει από αυτήν την περίοδο. Είναι η πόλη της Βραζιλίας που ξεχωρίζει περισσότερο όσον αφορά το μπαρόκ στιλ.
Ο χρυσός είχε ανακαλυφθεί στο Minas Gerais, το οποίο επέτρεψε πολύ πλούσιες κατασκευές.
Η πόλη της σωτήρας είναι ένα άλλο παράδειγμα της μπαρόκ έκφρασης. Εκείνη την εποχή, ήταν η πρωτεύουσα της Βραζιλίας (μέχρι το 1763). Για το λόγο αυτό, εκτός από πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά, στεγάζει όμορφα αρχιτεκτονικά έργα. Ένα παράδειγμα είναι το Παλάτι του Κυβερνήτη.
Μπαρόκ τέχνη στην Ευρώπη
Στην ευρωπαϊκή ήπειρο, τα έργα μπαρόκ είναι πιο εκλεπτυσμένα από ό, τι στη Βραζιλία.
Στο Ιταλία, η δουλειά του Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Θεωρείται ο εναρκτήριος καλλιτέχνης του Μπαρόκ. Είχε μεγάλη σημασία για να είναι αρχιτέκτονας, πολεοδόμος, γλύπτης, διακοσμητής και ζωγράφος. Τα έργα του μπορούν να προβληθούν στη Ρώμη.
Η δουλειά Η έκσταση της Αγίας Τερέζας είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά του γλυπτά και ανυψώνει την αίσθηση και το δράμα. Σε αυτήν, η Αγία Τερέζα εκπροσωπείται τη στιγμή που ένας άγγελος χτυπά ένα βέλος στο στήθος της, το οποίο θα είχε προκαλέσει έντονο πόνο, αλλά ξύπνησε μια μυστική εμπειρία αγάπης για τον Θεό.
Ξεχωρίστε στη ζωγραφική, Τιντορέτο (1515-1549), Αντρέα Ποτσό (1642-1709), Μιχαήλ Άγγελος Καραβάτζιο (1571-1610) και Annibale Carraci (1560-1609).
Ο ζωγράφος Καραβάτζιο είχε μια παραγωγή που χαρακτηρίζεται έντονα από πιο κοινά θέματα. Ενδιαφερόταν να απεικονίσει ανθρώπους των ανθρώπων, όπως μουσικούς, πωλητές και τσιγγάνους. Αυτός ο καλλιτέχνης ξεφεύγει από την έννοια της κλασικής ομορφιάς που προτείνει η Αναγέννηση, η οποία συνέδεσε την ομορφιά με την αριστοκρατία.
Αργότερα, το μπαρόκ στιλ επεκτάθηκε και σε άλλες ευρωπαϊκές περιοχές και σε κάθε ένα από αυτά, απέκτησε νέα περιγράμματα, περισσότερο σύμφωνα με τον τοπικό πολιτισμό.
Στο Ισπανία, αναπτύχθηκε στη διακόσμηση των πορτών των αστικών και θρησκευτικών κτιρίων. Στη ζωγραφική, επηρεάστηκε από το ιταλικό στυλ - ειδικά στη χρήση του φωτός και της σκιάς - αλλά διατήρησε τον χαρακτηριστικό ρεαλισμό και την τεχνική γνώση.
Οι πιο εξέχοντες ζωγράφοι σε αυτήν τη χώρα ήταν Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541-1614) και Ντιέγκο Βελάκιζ (1599-1660). Από τότε στο έργο του Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, η κάθετη έχει έντονη έκκληση, οι φιγούρες είναι επιμήκεις και σχηματίζουν παράλληλο με τις πνευματικές εικόνες της βυζαντινής περιόδου.
Ο ζωγράφος Velasquez, έχει μια παραγωγή που χαρακτηρίζεται έντονα από την απεικόνιση των ισπανικών δικαιωμάτων στο 17ο αιώνα. Ωστόσο, προσπάθησε επίσης να καταγράψει την καθημερινή ζωή των κοινών ανθρώπων σε μια συγκεκριμένη περίοδο.
ΜΑΣ Ολλανδία, η μπαρόκ ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από περιγραφικό χαρακτήρα, με σκηνές από την καθημερινή οικιακή ζωή και ζήλο για ρεαλισμό στις παραστάσεις.
Οι μεγαλύτεροι εκθέτες αυτής της πτυχής ήταν: Ρούμπενς (1577-1640), Φρανς Χαλς (1581-1666), Ρέμπραντ (1606-1669) και Βερμέερ (1632-1675).
ο ολλανδός καλλιτέχνης Ρέμπραντ είναι ένα όνομα διάσημο για την εκφραστική χρήση του φωτός και της σκιάς σε συνθέσεις, γνωστή ως φωτιστικό στυλ. Διερεύνησε όλες τις πτυχές που μπορεί να προσφέρει η φωτεινότητα, όπως αντιθέσεις, μεσαίους τόνους, αμυδρότητα και έντονα φώτα.
Ήδη Βερμέερ, δούλεψε πιο έντονος φωτισμός. Οι σκηνές που απεικονίζονταν στους καμβάδες του ήταν αρκετά φωτεινές και είχαν ως σύνθημα τη ζωή της ολλανδικής αστικής τάξης.
Σε Πορτογαλία, αυτό το στυλ ήταν επίσης παρόν και ίσχυε από το 1580 έως το 1756, το έτος εγκαινίασης της Arcadia Lusitânia και όταν εμφανίστηκε ένα νέο στυλ. Ο σημαντικότερος Πορτογάλος γλύπτης στην μπαρόκ τέχνη ήταν ο Machado de Castro (1731-1822).
Μπαρόκ Ζωγραφική και Γλυπτική
Ο πίνακας επικεντρώθηκε επίσης σε ιερά θέματα, με πολλές οροφές εκκλησιών ζωγραφισμένες σε μπαρόκ στιλ.
Στη γλυπτική, τα περισσότερα από τα μπαρόκ έργα είναι ιερά, τα οποία ευνόησαν τη χρήση υλικών όπως ψημένος πηλός, κέδρος και σαπουνόπετρα.
Το χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει περισσότερο από τη ζωγραφική είναι το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η παρουσία ενός επίκεντρου στην κύρια εικόνα του έργου γίνεται σκόπιμα για να κατευθύνει την προσοχή αυτής της φωτισμένης μορφής.
Τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική, η καθημερινή ζωή απεικονίζεται με πραγματικό και συγκινητικό τρόπο, όπου παρατηρούνται δραματικές εκφράσεις του προσώπου.
Στο μπαρόκ της Βραζιλίας, δεν μπορούμε να αναφέρουμε Manuel da Costa Ataide (1762-1830), θεωρείται ο μεγαλύτερος ζωγράφος στην περιοχή κατά την αποικιακή περίοδο. Στη γλυπτική, ο Aleijadinho παίζει το ρόλο του μεγαλύτερου εκπροσώπου.
Διαβάστε περισσότερα για την μπαρόκ τέχνη:
- Μπαρόκ ζωγραφική
- Μπαρόκ γλυπτική
Μπαρόκ αρχιτεκτονική
Ως αποτέλεσμα της αντι-μεταρρύθμισης, σε αυτήν την περίοδο το μπαρόκ αρχιτεκτονική ξεχώρισε για την κατασκευή πολλών εκκλησιών. Ο στόχος ήταν να διαδώσει τον Καθολικισμό και, ταυτόχρονα, να επαναβεβαιώσει τη δύναμή του. Αυτό επιτεύχθηκε μέσω της εμφάνισης των κατασκευασμένων έργων.
Στη Βραζιλία, το São Francisco de Assis Church θεωρείται το αριστούργημα του σακατεύω. Το ταβάνι του ήταν ζωγραφισμένο από Manuel da Costa Ataide. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1776, αλλά ολοκληρώθηκε μόνο 18 χρόνια αργότερα, το 1794.
Διαβάστε περισσότερα για αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα:
- Μπαρόκ
- Η γλώσσα του μπαρόκ
- Μπαρόκ Ποίηση
- Ασκήσεις σε μπαρόκ
