Candido Portinari ήταν ένας σημαντικός βραζιλιάνος καλλιτέχνης της νεωτεριστικής φάσης.
Αναγνωρισμένος παγκοσμίως, έχει λάβει πολλά βραβεία και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις.
Εκτός από τη ζωγραφική, το Portinari αφιερώθηκε επίσης στην εικονογραφία, τη χαρακτική και τη διδασκαλία, ως καθηγητής πλαστικών τεχνών.
Βιογραφία Portinari
Η Candido Torquato Portinari γεννήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1903 σε μια φάρμα καφέ στην πόλη Brodowski, στο εσωτερικό του Σάο Πάολο.
Ο γιος των Ιταλών, το Πορτινάρι προήλθε από μια ταπεινή οικογένεια και ήταν το δεύτερο παιδί των δώδεκα αδελφών.
Αν και αποφοίτησε μόνο από το δημοτικό σχολείο, ήταν μέρος της βραζιλιάνικης πνευματικής ελίτ της δεκαετίας του 1930.
Το Portinari εγκατέλειψε το Σάο Πάολο σε ηλικία 15 ετών και εγκατέστησε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου εγγράφηκε στην «Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών». Στα 20, ο Candido έχει ήδη αναγνωριστεί από εθνικούς κριτικούς.
Ωστόσο, θα είναι το 1928, όταν κέρδισε το "Travel Abroad Award" στη Γενική Έκθεση Καλών Τεχνών, το Portinari κέρδισε τον κόσμο.
Έζησε στο Παρίσι και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, όπου γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Van Dongen και ο Othon Friesz, καθώς και η Μαρία Μαρτινέλι, μια Ουρουγουάη με την οποία παντρεύτηκε και έζησε όλη του τη ζωή.
Επέστρεψε στη Βραζιλία το 1931 και εκείνη την εποχή άρχισε να εκτιμά τα χρώματα περισσότερο στα έργα του, εγκαταλείποντας τις έννοιες του όγκου και της τρισδιάστατης.
Το 1935, ο Candido Portinari έλαβε μια «τιμητική μνεία» στην έκθεση Carnegie Institute International του Πίτσμπουργκ, Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το γεγονός άνοιξε κάποτε τις πόρτες για τον ζωγράφο σε αυτήν και σε άλλες χώρες.
Μετά από αυτό, παρήγαγε τρία μεγάλα πάνελ για το περίπτερο της Βραζιλίας στην "Παγκόσμια Έκθεση στη Νέα Υόρκη" το 1939.
Ωστόσο, στη δεκαετία του 1940 θα ενοποιηθεί αυτή η διαδικασία αναγνώρισης. Ο ζωγράφος συμμετέχει στην «Λαϊκή Αμερική Έκθεση Τέχνης» στο Μουσείο Riverside, στη Νέα Υόρκη.
Επιπλέον, διακρίθηκε με την ατομική του έκθεση στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Όλα αυτά μαζί με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες που αναγνωρίζονται παγκοσμίως.
Εκείνη τη στιγμή, ο Candido Portinari θα έχει το πρώτο βιβλίο αφιερωμένο στο άτομο του, το έργο Πορτινάρι, η ζωή και η τέχνη του, από το Πανεπιστήμιο του Σικάγο.
Το 1941, ο καλλιτέχνης παρήγαγε τις τοιχογραφίες στο Ισπανικό Ίδρυμα της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου στην Ουάσιγκτον, επισημαίνοντας πάντα το θέμα της Λατινικής Αμερικής.
Αργότερα, ο ζωγράφος προσκαλείται από Όσκαρ Νιέιμιερ, το 1944, για να συνεισφέρει με τα έργα του στο αρχιτεκτονικό συγκρότημα του Pampulha, στο Belo Horizonte (MG).
Σε αυτό το έργο, οι ιερές συνθέσεις Σαν Φρανσίσκο και Μέσω του Crucis στην Εκκλησία του Pampulha.
Η πρώτη έκθεση του Πορτινάρι στην Ευρώπη θα είναι το 1946, όταν ο ζωγράφος επιστρέψει στο Παρίσι και εκθέτει στο διάσημο Galerie Charpentier το επόμενο έτος, 1947.
Τα έργα σας θα πραγματοποιηθούν στο σαλόνι Πείρος, στο Μπουένος Άιρες, καθώς και στις αίθουσες της Εθνικής Επιτροπής Καλών Τεχνών, στο Μοντεβιδέο.
Η διαμονή στη Λατινική Αμερική επεκτείνεται όταν το Πορτινάρι εξορίστηκε στην Ουρουγουάη, για πολιτικούς λόγους, το 1948.
Ήταν ενεργός στο κόμμα-πολιτικό κίνημα και συνεργάστηκε με το "Partido Comunista Brasileiro". Διετέλεσε υποψήφιος για το Κογκρέσο το 1945 και για γερουσιαστής το 1947, χάνοντας και στις δύο εκλογές.
Το 1950, έλαβε το χρυσό μετάλλιο του «Διεθνούς Βραβείου Ειρήνης» και, το 1951, τονίστηκε στο 1ο Bienal de São Paulo.
Η δεκαετία του 1950 σηματοδότησε τη ζωή του Cândido. Αυτό συμβαίνει επειδή προκύπτουν προβλήματα υγείας που προκαλούνται από δηλητηρίαση μολύβδου που υπάρχει στα χρώματα που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος στα έργα του.
Ήταν επίσης αυτή τη στιγμή που έκανε τις διάσημες τοιχογραφίες Πόλεμος και ειρήνη (1953-1956) στα κεντρικά γραφεία του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη.
Αργότερα, επίσης στη Νέα Υόρκη, το 1955, το Πορτινάρι τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο του Διεθνές Συμβούλιο Καλών Τεχνών στον καλύτερο ζωγράφο της κατηγορίας του έτους.
Το σημαντικό είναι ότι το Πορτινάρι ήταν ο μόνος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που προσκλήθηκε στην έκθεση 50 ετών της σύγχρονης τέχνης, στο Palais des Beaux Arts, στις Βρυξέλλες, το 1958.
Τέλος, στα μέσα του 1962, το Πορτινάρι δέχτηκε μια παραγγελία από την πόλη της Βαρκελώνης, ωστόσο, του το επίπεδο δηλητηρίασης βαφής γίνεται θανατηφόρο και πέθανε φέτος στις 6 Φεβρουαρίου, στα 58 χρονών.
Μουσείο σπιτιών Portinari
Το σπίτι όπου έζησε στο Brodowski, στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, έγινε Μουσείο σπιτιών Portinari το 1970.
Ο χώρος συγκεντρώνει διάφορα έργα, έπιπλα και προσωπικά αντικείμενα του καλλιτέχνη. Επί του παρόντος, αναπτύσσονται πολλές εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δραστηριότητες.
Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής παραγωγής του Portinari
Το Πορτινάρι σχεδόν βαμμένο πέντε χιλιάδες έργα και πέτυχε εθνικό και διεθνές κύρος μόλις στη Βραζιλία.
Η παραγωγή του απεικονίζει κυρίως κοινωνικά ζητήματα. Μερικά σκέλη τέχνης, όπως ο ρεαλισμός, ο κυβισμός, ο σουρεαλισμός και ο μεξικάνικοι τοιχογραφίες αποτέλεσαν έμπνευση για τον καλλιτέχνη.
Έγινε διάσημος για την εξερεύνηση θεμάτων Βραζιλίας που περιλαμβάνουν τον αγώνα των εργατικών τάξεων σε φυτείες, φαβέλες και πόλεις.
Επιπλέον, παρήγαγε έργα που σχετίζονται με παιδικές αναμνήσεις στην πατρίδα του.
Για να μάθετε σχετικά με σχετικά θέματα, διαβάστε:
- Σύγχρονη τέχνη
- Κυβισμός
- Σουρεαλισμός
- Muralism
- Εξπρεσιονισμός
- ρεαλισμός στην τέχνη
Έργα του Portinari
Η παραγωγή του καλλιτέχνη είναι εκτεταμένη, ωστόσο, μπορούμε να επισημάνουμε μερικά σημαντικά έργα. Ολοκλήρωση παραγγελίας.
Serenade (1925)
Mestizo (1934)
Καφές (1935)
Ο Καφές Αγρότης (1939)
Κλάμα (1942)
Παραλήπτες (1944)
Νεκρό παιδί (1944)
Φρέβο (1956)
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με ορισμένα από τα έργα που εμφανίζονται εδώ, διαβάστε: Το Portinari λειτουργεί που πρέπει να γνωρίζετε.
Εάν θέλετε ένα κείμενο για αυτόν τον καλλιτέχνη με έμφαση στην παιδική ηλικία, διαβάστε: Portinari - Παιδιά.
