Στην τέχνη, ονομάζουμε την εγκατάσταση έναν τύπο εργασίας που χρησιμοποιεί το χώρο ως θεμελιώδες στοιχείο.
Είναι μια γλώσσα που σχετίζεται με τη σύγχρονη τέχνη και, τις περισσότερες φορές, συναρμολογείται σε χώρους τέχνης όπως μουσεία και γκαλερί. Ωστόσο, μπορεί επίσης να εκτελεστεί σε εξωτερικούς χώρους.
Πηγή εγκατάστασης
Η λέξη εγκατάσταση εμφανίστηκε στη δεκαετία του '60, όταν η τέχνη γενικά υπέστη σημαντικές μεταμορφώσεις. Αλλά προηγουμένως, οι καλλιτέχνες παρήγαγαν ήδη έργα που επιδιώκουν να δουλέψουν πάνω από τα περιβάλλοντα, δημιουργώντας νέα σενάρια και προκαλώντας το κοινό να αλληλεπιδράσει με τα έργα.
Αυτή είναι η περίπτωση του καλλιτέχνη Kurt Schwitters (1887-1948), ο οποίος τη δεκαετία του 1920 δημιούργησε συνθέσεις με αντικείμενα που είναι διατεταγμένα σε δωμάτια.
Ένα άλλο σημαντικό όνομα για εγκατάσταση στην τέχνη είναι ο Marcel Duchamp (1887-1968). Μεταξύ του 1938 και του 1942 ο καλλιτέχνης δημιούργησε έργα στα οποία καταλάμβανε τους χώρους. ένα από αυτά είναι String Miles, το οποίο αποτελείται από ένα καρούλι κορδόνι που ξετυλίγεται στο περιβάλλον ενός μουσείου.
Παραδείγματα εγκαταστάσεων και των καλλιτεχνών τους
1. Tropicália (1967), του Hélio Oiticica
Τροπικά είναι το όνομα μιας εγκατάστασης που έγινε το 1967 από τον καλλιτέχνη Ρίο ντε Τζανέιρο Hélio Oiticica (1937-1980).
Σε αυτό το έργο, η Oiticica χτίζει ένα μέρος που συγκεντρώνει αρκετές αναφορές για αυτό που πίστευε ότι ήταν το πορτρέτο της βραζιλιάνικης.
Έτσι, δημιουργεί μια λαβυρινθική διαδρομή γεμάτη οθόνες, τροπικά φυτά, άμμο, πέτρες, γραπτές φράσεις και μουσική.
Το έργο θεωρείται ένα εικονίδιο μιας γενιάς, τόσο πολύ που έδωσε το όνομά του στο Κίνημα Tropicália, το οποίο έλαβε χώρα στη δεκαετία του '70, με έκφραση κυρίως στη μουσική.
2. The Banquet (1974-1979), από την Judy Chicago
Η δουλειά Το συμπόσιο, αρχικά με τίτλο Το δείπνο, είναι μια δημιουργία του Αμερικανού καλλιτέχνη Τζούντι Σικάγο (1939-)
Η εγκατάσταση, που έγινε τη δεκαετία του '70, είναι μια από τις πιο απομνημόνευτες όσον αφορά τη φεμινιστική τέχνη.
Αυτό συμβαίνει επειδή ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα περιβάλλον που προτείνει δείπνο προς τιμήν πολλών σημαντικών γυναικών στην ιστορία.
Υπάρχουν 39 θέσεις τοποθετημένες σε ένα τριγωνικό τραπέζι, με το τρίγωνο να συμβολίζει την ισότητα. Τα πιάτα είναι φτιαγμένα από πορσελάνη και ζωγραφισμένα στο χέρι με θέματα που θυμίζουν τους καλεσμένους, οι οποίοι φέρουν τα ονόματά τους κεντημένα σε χρυσό στο τραπεζομάντιλο.
3. Το σπίτι είναι το σώμα: Λαβύρινθος (1968), του Lygia Clark
Σε Το σπίτι είναι το σώμα: Λαβύρινθος, ο καλλιτέχνης Lygia Clark (1920-1988) προτείνει στο κοινό να εισέλθει σε μια δομή μήκους 8 μέτρων στην οποία υπάρχει μια προσομοίωση της εμπειρίας της σύλληψης.
Μέσω των αισθήσεων και της σωματικής αλληλεπίδρασης ο θεατής δεν είναι πλέον απλώς παρατηρητής του έργου και γίνεται μέρος αυτού, βιώνοντας τις αισθήσεις της διείσδυσης, της ωορρηξίας, της βλάστησης και της εξώθησης του α μήτρα.
Η παραγωγή της Λυγιά διαθέτει πολλές εγκαταστάσεις, εκτός από ρούχα, δράσεις και αντικείμενα.
4. Diversion to the Red (1967), από τον Cildo Meireles
Η εγκατάσταση κόκκινη βάρδια συναρμολογήθηκε για πρώτη φορά το 1967. Το έργο του Βραζιλιάνου Cildo Meireles βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Inhotim (MG).
Το έργο αποτελείται από τρία περιβάλλοντα, στα οποία το πρώτο είναι ένα δωμάτιο στο οποίο όλα τα αντικείμενα είναι κόκκινα, δημιουργώντας ένα είδος γοητείας και, ταυτόχρονα, άβολα.
Εδώ, ο καλλιτέχνης ασχολείται με συναισθήματα όπως πάθος, εξέγερση και βία που σχετίζεται με τη στρατιωτική δικτατορία.
Κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εγκατάστασης
- Λειτουργεί μεγάλης μορφής.
- Απαραίτητη χρήση του χώρου ως μέρος της εργασίας.
- Αλληλεπίδραση κοινού
- «Μη συλλεκτικά» έργα.
Δεδομένου ότι επινοήθηκε η εγκατάσταση του ονόματος στην τέχνη, υπήρχε μια δυσκολία στην οριοθέτηση του τι ακριβώς θα ήταν αυτή η πτυχή.
Αυτό συμβαίνει επειδή τα έργα συνδυάζονται με άλλα είδη σύγχρονης τέχνης, όπως γλυπτική, αντικείμενα και γη τέχνης (τέχνη φτιαγμένη σε μεγάλες περιοχές που αλληλεπιδρούν με τη φύση).
Οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τον πόρο εγκατάστασης ασχολούνται γενικά με τη δημιουργία μιας διαφορετικής ατμόσφαιρας και την ενστάλαξη του κοινού σε μια εκτίμηση με διάφορες αισθήσεις, όχι μόνο με την οπτική.
Επιπλέον, το γεγονός ότι τα έργα είναι μεγάλης αναλογίας, καθιστά αδύνατη τη συλλογή τους, υπό την έννοια αυτή υπάρχει αμφισβήτηση της αγοράς τέχνης.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:
- παράσταση στην τέχνη
- Σύγχρονη τέχνη
- Τι είναι η τέχνη;
Μάθετε περισσότερα για τη σύγχρονη τέχνη:
