Ο γραφίτης είναι ένας τύπος αστικής τέχνης που χαρακτηρίζεται από την παραγωγή σχεδίων σε δημόσιους χώρους όπως τοίχους, κτίρια, δρόμους κ.λπ.
Χρησιμοποιείται ευρέως ως τρόπος κοινωνική κριτική, και, επιπλέον, είναι ένας τρόπος άμεσης παρέμβασης στην πόλη, εκδημοκρατίζοντας έτσι τους δημόσιους χώρους.
Ο όρος γκράφιτι, ιταλικής προέλευσης γκράφιτι - πληθυντικός γκράφιτι - σημαίνει «γραφή με κάρβουνο».
Προέλευση γραφίτη
Εάν μιλάμε για τις αρχές του γκράφιτι, θα πρέπει να επιστρέψουμε χιλιάδες χρόνια, όταν οι άντρες έγραφαν επιγραφές σε σπηλιές. Υπάρχουν παραδείγματα παρεμβάσεων που πραγματοποιήθηκαν σε δημόσιους χώρους από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Σήμερα, αυτή η καλλιτεχνική έκφραση σχετίζεται κυρίως με το χιπ χοπ, ένα πολιτιστικό κίνημα που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στις ΗΠΑ από τις κοινότητες Latino, Afro-American και Jamaican.
Στο hip-hop, υπάρχουν τρεις πτυχές της τέχνης: ραπ μουσική (τραγούδι), Μπρέικ ντανς (χορός) και γραφίτης (τοιχογραφία).
Η γειτονιά της Νέας Υόρκης Μπρονξ Ήταν η γενέτειρα των γκράφιτι, όπου τα πρώτα σχέδια έγιναν με βαφή ψεκασμού. Εκείνη την εποχή, οι νέοι χρησιμοποιούσαν την τέχνη του δρόμου ως μορφή διαμαρτυρίας.
Γκράφιτι στη Βραζιλία
Η ιστορία των γκράφιτι στη Βραζιλία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '70, ακριβώς στην πόλη του Σάο Πάολο. ΓΙΝΕΤΑΙ σε μια ταραγμένη εποχή στην ιστορία της Βραζιλίας, όταν ο πληθυσμός σιγήθηκε από λογοκρισία με την στρατιωτική δικτατορία στην εξουσία.
Παράλληλα με το κίνημα που αναδύθηκε στη Νέα Υόρκη, τα γκράφιτι εμφανίστηκαν στην εθνική σκηνή ως υπερβατική τέχνη. Η γλώσσα του δρόμου δεν ζητά άδεια και φωνάζει στα τείχη της πόλης τις ενοχλήσεις μιας γενιάς.
Από τότε, η τέχνη του γκράφιτι έγινε ένα σημαντικό όχημα για την αστική επικοινωνία και συνέβαλε στην ύπαρξη άλλων φωνών. Άλλα ιστορικά και ενεργά θέματα έχουν τώρα την ευκαιρία να συμμετάσχουν καλλιτεχνικά και πολιτικά στην πόλη.
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι το γκράφιτι, αρχικά, ήταν μια τέχνη που χαρακτηριζόταν από το ανώνυμος συγγραφέας. ο καλλιτέχνης γκράφιτι - ή συγγραφέας - μετέτρεψε την πόλη σε υποστήριξη καλλιτεχνικής επικοινωνίας χωρίς να οριοθετεί χώρο, μήνυμα ή αγγελιοφόρο.
Επομένως, η ανησυχία εκείνη την εποχή ήταν η ίδια η τέχνη και όχι το όνομα του συγγραφέα της. Για το λόγο αυτό, τα λεγόμενα «κανόνια» αφαιρούνται από την κεντρική τους θέση για να ανοίξουν δρόμο για μια τέχνη όλων και για όλους.
Έτσι, από τη δεκαετία του '70, οι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες γκράφιτι έχουν καταλάβει το δημόσιος χώρος με σκοπό τη μετάδοση πολιτικών, κοινωνικών, πολιτιστικών, ανθρωπιστικών και, πάνω απ 'όλα, καλλιτεχνικών μηνυμάτων.
Ένα σημαντικό όνομα στα γκράφιτι στη Βραζιλία ήταν ο καλλιτέχνης Alex Vallauri (1949-1987), που θεωρείται πρόδρομος του κινήματος στη χώρα. Χρησιμοποίησε διάφορα στηρίγματα για να σφραγίσει την τέχνη του, εκτός από τα τείχη και τα τείχη της πόλης. Τα σχέδιά του ήταν απλά και αντικειμενικά μέσα στο αστικό χάος, κάνοντας το μήνυμα πιο κατανοητό.
Εκείνη την εποχή, η τέχνη δεν παρατηρείται μόνο σε μουσεία ή πολιτιστικά κέντρα, αλλά και στους τοίχους των δρόμων, των σηράγγων και των κτιρίων της πόλης.
Πράγματι, το γκράφιτι ορίζεται ως κάτι περισσότερο από μια καλλιτεχνική γλώσσα, καθίσταται έτσι ένα σημαντικό όργανο διαμαρτυρίας και παραβίασης των καθιερωμένων αξιών.
Αυτός ο τύπος έκφρασης επέτρεψε την επικοινωνία μεταξύ των κατοίκων της πόλης, την ένωση πολλών πολιτισμών που συνυπάρχουν. Με άλλα λόγια, διευκόλυνε τη συγχώνευση μεταξύ του κέντρου και της περιφέρειας.
Στη Βραζιλία, αυτή η τέχνη εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη χώρα και, σήμερα, σύμφωνα με τους μελετητές του θέματος, τα βραζιλιάνικα γκράφιτι θεωρείται ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.
Εκπρόσωποι γραφίτη
Δείτε μερικά εξέχοντα ονόματα στην εθνική και διεθνή σκηνή γκράφιτι.
Keith Haring (ΗΠΑ)
Αμερικανός καλλιτέχνης και ακτιβιστής που γεννήθηκε το 1958 στην Πενσυλβάνια. Με εκτεταμένη παραγωγή στη δεκαετία του '80, συνέβαλε πολύ στο κίνημα των γκράφιτι.
Προφανώς ομοφυλόφιλος, ο Χάρινγκ προσβλήθηκε από AIDS και πέθανε το 1990, σε ηλικία 31 ετών.
Banksy (Αγγλία)
Ο Banksy είναι καλλιτέχνης του δρόμου και πολιτικός ακτιβιστής που γεννήθηκε στην Αγγλία το 1974.
Τα έργα του γενικά παράγονται με τη χρήση της τεχνικής του stencil (χυτευμένο καλούπι) και βρίσκονται στο Μπρίστολ του Λονδίνου και σε πολλά άλλα μέρη του κόσμου.
Η ταυτότητα του Banksy είναι ασαφής, αλλά εικάζεται ότι είναι μουσικός Robert Del Naja.
Τα δίδυμα (Βραζιλία)
Τα αδέρφια Otávio και Gustavo Pandolfo είναι γνωστά ως "Os Gêmeos". Γεννήθηκαν στο Σάο Πάολο το 1974 και άρχισαν να ζωγραφίζουν το 1987.
Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένοι στη χώρα και επίσης διεθνώς, έχοντας έργα σε άλλες περιοχές στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Αγγλία, τη Γερμανία, την Ελλάδα, την Κούβα.
Eduardo Kobra (Βραζιλία)
Ο Eduardo Kobra είναι καλλιτέχνης από το Σάο Πάολο που γεννήθηκε το 1975. Στην αρχή της καριέρας του ήταν καλλιτέχνης γκράφιτι, τότε καλλιτέχνης γκράφιτι και σήμερα θεωρεί τον εαυτό του τοιχογράφο. Αναπτύσσει έργα μεγάλων διαστάσεων.
η δουλειά σου Εγγενείς λαοί των 5 ηπείρων, στο Ρίο ντε Τζανέιρο εξελέγη το μεγαλύτερο γκράφιτι στον κόσμο, με ύψος 15 μέτρα και πλάτος 170 μέτρα.
Negaburger (Βραζιλία)
Η Evelyn Queiróz, από το Σάο Πάολο, καταγγέλλει τις διάφορες καταπιέσεις που βιώνουν οι γυναίκες μέσω γκράφιτι και άλλων τύπων τέχνης.
Σε μια συνέντευξη, δήλωσε για την τέχνη του:
Όλη η κρίση για το γυναικείο σώμα είναι έλλειψη αγάπης και σεβασμού για τους άλλους, γι 'αυτό θέλω περισσότερο να επικοινωνήσω.
Lady Pink (Εκουαδόρ)
Η Σάντρα Φαμπάρα γεννήθηκε το 1964 στον Ισημερινό και μεγάλωσε στην αμερικανική γειτονιά του Κουίνς. Όταν ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα - το 1979 - άρχισε να υιοθετεί το όνομα της Lady Pink.
Είναι μια από τις πρώτες γυναίκες στο κίνημα χιπ χοπ στη Νέα Υόρκη.
Διαβάστε περισσότερα για:
- Λαϊκός πολιτισμός
- Τύποι τέχνης
- Naive art
