Στη Βραζιλία, ο χορός έχει πολλές εκφράσεις. Στη λαϊκή κουλτούρα, έχουμε ιθαγενείς και λαϊκούς χορούς. Οι πιο ελαστικές φόρμες εισήχθησαν από διάσημους Ευρωπαίους χορευτές γύρω στη δεκαετία του 1930 με τα πρώτα σχολεία μπαλέτου.
Ο χορός είναι μια παγκόσμια γλώσσα, ένα σημαντικό μέσο έκφρασης από την αρχαιότητα, όπως και η μουσική.
Αυτή η καλλιτεχνική έκφραση αποτελείται από έναν αισθητικό συντονισμό των κινήσεων του σώματος, συνδυάζοντας πλαστικά στοιχεία, μεγάλες χειρονομίες ή στάσεις σώματος σε μια συνεκτική και δυναμική σύνθεση.
Σύγχρονος χορός
Ο Ιθαγενής Χορός
Υπάρχουν αναφορές για δίσκους που παρήγαγαν οι Ιησουίτες τον 16ο αιώνα, οι οποίοι πρόβαλαν τους αυτόχθονες να χορεύουν. Οι πιο γνωστοί χοροί είναι το tore, στα βορειοανατολικά και το kuarup, που παίζεται από τους ιθαγενείς του Alto Xingu, στο Mato Grosso.
Από την άλλη πλευρά, ο ιθαγενής χορός, παρόμοιος με τον πρωτόγονο χορό, έχει τελετουργικές και θρησκευτικές πτυχές, μπορεί να είναι να γιορτάσουμε τις εκδηλώσεις, να σηματοδοτήσουμε την εφηβεία, σε τελετές κηδείας ή να τρομάξουμε ασθένειες.
Ο χορός έχει σημαντικό κοινωνικό ρόλο, σχετίζεται με τη ζωή και τα έθιμα. Μπορούν να εκτελεστούν σε ομάδες ή ατομικά, οι γυναίκες δεν συμμετέχουν σε ιερούς χορούς.
Χρησιμοποιούνται συνήθως διάφορα μουσικά όργανα, εκτός από τοτέμ, φυλαχτά και εικόνες, καθώς και μερικές μάσκες, σύμφωνα με το κίνητρο της τελετουργίας.
Ο κλασικός χορός
Τον 15ο αιώνα, το μπαλέτο εμφανίστηκε στα γήπεδα της Ιταλίας, που προήλθε από τους μεγάλους χορούς του δρόμου έγινε ένα μικρό μπαλέτο, το "μπαλέτο". Αργότερα, εισήχθη στη Γαλλία από μια ιταλική βασίλισσα και εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, όπως η Αγγλία, η Δανία και η Ρωσία.
Τον 17ο αιώνα, το μπαλέτο έπαψε να λαμβάνει χώρα στις αίθουσες και άρχισε να καταλαμβάνει τις σκηνές, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες χορευτικές παραστάσεις.
Ανάπτυξη του μπαλέτου στην Ευρώπη
Nijinsky και Pavlova
Το μπαλέτο πέρασε από διάφορες φάσεις, έχοντας επηρεαστεί από το ρομαντισμός τον δέκατο ένατο αιώνα, καθώς και τις άλλες τέχνες.
Στις αρχές αυτού του αιώνα, η εταιρεία Diaghilev's, το ρωσικό μπαλέτο, που επέκτεινε τη ρωσική επιρροή σε ολόκληρη την Ευρώπη και τη Δύση, είχε μεγάλη σημασία.
Ο Vaslav Nijinsky (ένας από τους πιο γνωστούς χορευτές και συγγραφέας θεατρικών έργων) εμφανίστηκε στην εταιρεία, καθώς και οι Michel Fokine, Anna Pavlova και Balanchine. Αυτοί οι χορευτές σηματοδότησαν αυτήν τη φάση του κλασικού χορού, που συνδύαζε μια λαμπρή τεχνική με ορισμένες καινοτομίες της εποχής.
Πρώτο μπαλέτο στη Βραζιλία
Σύμφωνα με αναφορές, το πρώτο μπαλέτο θα είχε εκτελεστεί στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1813, στο Real Theatro de São João, σήμερα João Caetano.
Μια σημαντική ώθηση στο βραζιλιάνικο μπαλέτο οφείλεται στην επίσκεψη ορισμένων γνωστών εταιρειών, όπως του Diaghilev's. Το 1913 και το 1917 ήρθε ο Nijinsky και έπειτα η Pavlova (1918 και 1919), που έπαιξαν στο Δημοτικό Θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Η Μαρία Olenewa, πρώτη χορεύτρια στο Companhia de Pavlova, κατέληξε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Κατάφερε να δημιουργήσει ένα κλασικό σχολείο μπαλέτου υπό την καθοδήγησή του στο Δημοτικό Teatro, που έγινε επίσημο το 1930.
Ένα άλλο σχολείο ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στην Κουριτίμπα, από τον Tadeuz Morozowicz, το πρώτο στο νότο της χώρας. Εκείνη την εποχή, αρκετοί χορευτές από σημαντικές ευρωπαϊκές εταιρείες εγκαταστάθηκαν στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Τα βραζιλιάνικα μπαλέτα
Τα πρώτα βραζιλιάνικα μπαλέτα προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια ταυτότητα χρησιμοποιώντας αυτόχθονα θέματα στις παραστάσεις τους. Όπως συνέβη σε άλλους τομείς, όπως το Ινδισμός στη λογοτεχνία.
Η παράσταση "Ο Arirê και το πληγωμένο πουλί", που υπέγραψε η Naruna Corder τη δεκαετία του 1930, ήταν ένα από τα πρώτα στο Δημοτικό Θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα σχολεία μπαλέτου δεν επιδίωξαν την αριστεία στον χορό, όπως και στα ευρωπαϊκά σχολεία. Η ιδέα ήταν να εισαγάγει μια φυσική δραστηριότητα και ακόμη και να δώσει στους μαθητές κάποιες έννοιες της εθιμοτυπίας (οι περισσότερες ήταν από την υψηλή κοινωνία στο Ρίο ντε Τζανέιρο).
Οι παραστάσεις ήταν ένας τρόπος παρουσίασης του έργου που αναπτύχθηκε και ταυτόχρονα εκπαιδεύστε το κοινό μη συνηθισμένος στο μπαλέτο.
Πρώτο ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης
Το 1956 ιδρύθηκε η Σχολή Χορού του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Μπαχίας (UFBA), το πρώτο επίσημο ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στο χορό της χώρας.
Αρχικά σκηνοθετήθηκε από την Yanka Rudzka, μια πολωνική χορεύτρια που συνδέεται με το εξπρεσιονισμός Γερμανός. Ο Rudzka ανέπτυξε εργασίες που σχετίζονται με τον αυτοσχεδιασμό και candomblé, επίσης με ένα ισχυρό θεωρητικό στοιχείο.
Σημαντικά ονόματα χορού στη Βραζιλία πέρασαν από το σχολείο, όπως οι Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, το ζευγάρι Vianna, Graciela Figueroa, μεταξύ άλλων.
Μάθετε περισσότερα για:
- Λαϊκός πολιτισμός
- λαϊκοί χοροί
- Κύρια χαρακτηριστικά του αφρο-βραζιλιάνικου πολιτισμού
- Τύποι τέχνης
- ιστορία χορού
ο μοντέρνος χορός
Στα τέλη του 19ου αιώνα, πραγματοποιήθηκε μια επανάσταση στο μπαλέτο, δημιουργώντας σύγχρονο χορό. Υπάρχει μια νέα ανησυχία με τις εκτελεσθείσες κινήσεις, οι οποίες γίνονται πιο ελεύθερες και εξερευνούνται άλλες δυνατότητες αμαξώματος που χρησιμοποιούν ανατροπές, συσπάσεις, πτώσεις και αυτοσχεδιασμοί.
Ισάντορα Ντάνκαν
Η Αμερικανίδα Isadora Duncan, που χορεύει χωρίς παπούτσια με μεταξωτά φορέματα, θυμίζει Έλληνες χορευτές, σε αντίθεση με τα παραδοσιακά κοστούμια μπαλέτου, προκάλεσε διαμάχη εκείνη την εποχή.
Ο Ντάνκαν θεωρείται ο δημιουργός του σύγχρονου χορού, άλλα σημαντικά ονόματα είναι η Μάρτα Γκράχαμ, ο Άμιλ Ζακ-Νταλκρόες, η Μέρι Γουίγκμαν, ο Ρούντολφ φον Λάβαν, μεταξύ άλλων
Ο σύγχρονος χορός εισήχθη στη Βραζιλία από διάσημους χορευτές που έφυγαν από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel και Ruth Rachou είναι μερικοί από αυτούς τους χορευτές που έφεραν νέες ιδέες στη χώρα.
Σύγχρονος χορός
Ο σύγχρονος χορός δεν ορίζεται σε συγκεκριμένες κινήσεις. Σε αντίθεση με τον κλασικό και μοντέρνο χορό, δεν έχει κωδικό που αναγνωρίζεται εύκολα, οπότε μπορεί μερικές φορές να προκαλέσει μια αμηχανία όπως: "Είναι πραγματικά χορός;"
Τεχνικές σύγχρονου χορού
Είναι το αποτέλεσμα της επιρροής άλλων γλωσσών και της χρήσης τεχνικών, δημιουργώντας μια νέα προσέγγιση στο χορό, η οποία υπερβαίνει τις δεξιότητες του σώματος και την παραγωγή χορογραφιών.
Χρησιμοποιεί μεθόδους όπως Laban, Contact-Improvisation, εκτός από σωματικές και τεχνικές ευαισθητοποίησης. σώμα και κίνηση όπως Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (στη Βραζιλία), μεταξύ οι υπολοιποι.
Έχει στενή σχέση με το θέατρο και τα στοιχεία του, εκτός από τη χρήση βίντεο, φωτογραφίας και άλλων μορφών επικοινωνίας.
Το Ζεύγος της Βιάννα
Young Angel και Klauss Vianna
Ο Klauss Vianna και η σύζυγός του Angel συναντήθηκαν στο σχολείο στο Belo Horizonte. Σπούδασαν τη δεκαετία του 1940 στο Μπαλέτο του Belo Horizonte με τον Carlos Leite (μαθητή της Olenewa). Άρχισαν να διδάσκουν στο σπίτι όπου ζούσαν.
Ίδρυσαν το Ballet Klauss Vianna το 1959, το οποίο έφυγε από την κλασική αισθητική. Μετακόμισαν στο Σαλβαδόρ το 1962, για να διδάξουν στο UFBA και το 1965 μετακόμισαν στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου άρχισαν να αναπτύσσουν το έργο τους σε βάθος.
Ο Klauss ήταν πρωτοπόρος στην έρευνα και την εφαρμογή σωματικών τεχνικών, εκτός από αυτές που δημιούργησε ως προπαρασκευαστής σώματος για ηθοποιούς, που του επέτρεψε να αναπτύξει τη δική του μέθοδο. Θεωρείται ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο «έκφραση σώματος» στη Βραζιλία.
Η Angel σε όλη την επαγγελματική της εξέλιξη, πάντα ενδιαφερόταν για τη σχέση σώματος και νου, αναφερόμενη από τη δουλειά της στη χορευτική θεραπεία και την έκφραση του σώματος.
Δημιούργησε το μάθημα Motor Recovery και Movement Therapy στο σχολείο του. Έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις για το έργο του.
Πρώτη Σχολή Σύγχρονου Χορού
Το 1975 το ζευγάρι ίδρυσε το σχολείο τους, το οποίο ονομάστηκε για πρώτη φορά το Body Research Center - Art and Education. Έτσι, εγκαινίασαν το πρώτο εκπαιδευτικό σεμινάριο για τους σύγχρονους χορευτές στο Ρίο, που σήμερα ονομάζεται Escola e Faculdade Angel Vianna, το οποίο προσφέρει προπτυχιακά και μεταπτυχιακά μαθήματα.
Για να μάθετε επίσης για την ιστορία άλλων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, διαβάστε:
- Ιστορία μουσικής
- Ιστορία του Θεάτρου στη Βραζιλία
- Ιστορία τσίρκων
- Κυκλικός χορός: προέλευση, οφέλη και συμβολογία
