Ο ιστορία του κινηματογράφου στη Βραζιλία ξεκινά τον Ιούλιο του 1896, όταν πραγματοποιείται η πρώτη έκθεση κινηματογράφου στη χώρα, στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Σε όλο τον κόσμο, ο κινηματογράφος ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 1895, στην πόλη του Παρισιού. Η ταινία που παρουσιάστηκε ήταν Έξοδος εργαζομένων από το εργοστάσιο Lumière, των αδελφών Lumiére.
Αρχικά, ο κινηματογράφος ήταν σιωπηλός, και μόνο το 1930 εμφανίστηκε ο προφορικός κινηματογράφος.
Περίληψη της Ιστορίας του Κινηματογράφου στη Βραζιλία
Το 1887, μετά το κινηματογραφικό ντεμπούτο της χώρας, ο πρώτος κινηματογράφος άνοιξε στο κοινό την πρωτεύουσα του Ρίο ντε Τζανέιρο, με την ενθάρρυνση των Ιταλών αδελφών Paschoal Segreto και Affonso Segreto.
Ήταν οι πρωτοπόροι του κινηματογράφου στη Βραζιλία, που θεωρούνταν οι πρώτοι σκηνοθέτες στη χώρα, αφού έκαναν ηχογραφήσεις στον κόλπο Guanabara, το 1898.
Το επόμενο έτος, ο Pachoal Segreto γυρίστηκε στην πόλη του Σάο Πάολο κατά τη διάρκεια του εορτασμού της ενοποίησης της Ιταλίας.
Ωστόσο, μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα το Σάο Πάολο είχε το πρώτο του κινηματογραφικό θέατρο, που ονομάζεται Bijou Theatre.
Ένα από τα αρχικά προβλήματα της παραγωγής κινηματογράφου στη χώρα ήταν η έλλειψη ηλεκτρικής ενέργειας, η οποία επιλύθηκε μόνο το 1907 με την εγκατάσταση του εργοστασίου Ribeirão de Lages, στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Μετά από αυτήν την εκδήλωση, ο αριθμός των δωματίων αυξήθηκε σημαντικά στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο, φτάνοντας περίπου 20 εκθεσιακούς χώρους.
20ος αιώνας και η επέκταση του κινηματογράφου στη Βραζιλία
Στην αρχή, οι ταινίες είχαν χαρακτήρα ντοκιμαντέρ. Το 1908, ο Πορτογάλος-Βραζιλιάνος σκηνοθέτης António Leal παρουσιάζει την ταινία του οι στραγγαλιστές, θεωρείται η πρώτη βραζιλιάνικη ταινία μυθοπλασίας, διάρκειας 40 λεπτών.
Χρόνια αργότερα, το 1914, η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που παράγεται στη χώρα από τον Πορτογάλο Francisco Santos, με τίτλο Το έγκλημα των υγρότοπων, διαρκεί περισσότερο από δύο ώρες.
Ωστόσο, μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-1918), υπήρξε κρίση στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο, ο οποίος είχε κυριαρχηθεί από αμερικανικές παραγωγές (κινηματογράφος του Χόλιγουντ), αποδυναμώνοντας έτσι τον κινηματογράφο εθνικός.
Ως εκ τούτου, στη δεκαετία του 20 και του 30, ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος έφτασε σε μεγάλη επέκταση με τις εκδόσεις περιοδικών ταινιών Για όλα, Επιλέγω και το Κινηματογραφική τέχνη και επίσης με παραγωγές που απλώνονται σε πολλές γωνιές της χώρας που ονομάζονται περιφερειακοί κύκλοι.
Στη δεκαετία του '30 δημιουργήθηκε το πρώτο μεγάλο κινηματογραφικό στούντιο στη Βραζιλία: «Cinédia».
Οι σημαντικότερες παραγωγές εκείνης της εποχής ήταν: Οριο (1931), από τον Mario Peixoto. η φωνή του καρναβαλιού (1933), από τους Ademar Gonzaga και Humberto Mauro και ακατέργαστο τζιν (1933) από τον Humberto Mauro.
Atlantis και Chanchadas
Στη δεκαετία του '40 εμφανίστηκαν τα είδη των "chanchadas", ταινίες κόμικ-μουσικής χαμηλού προϋπολογισμού.
Αυτό το στυλ εμφανίστηκε μαζί με την εταιρεία ταινιών Κινηματογραφική Ατλαντίδα, ιδρύθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1941 στο Ρίο ντε Τζανέιρο από τους Moacyr Fenelon και José Carlos Burle.
Οι κύριοι ηθοποιοί του Ατλαντίδα ήταν οι Oscarito, Grande Otelo και Anselmo Duarte. Οι ταινίες που αξίζει να επισημανθούν είναι: Tiao παιδί (1941), Οι Sadnesses δεν πληρώνουν χρέη (1944) και καρναβάλι στη φωτιά (1949).
Δημιουργία της Vera Cruz
Το 1949, δημιουργήθηκε το στούντιο Vera Cruz, με βάση τα καλούπια του αμερικανικού κινηματογράφου, στο οποίο οι παραγωγοί προσπάθησαν να παράγουν πιο εξελιγμένες παραγωγές. Η Mazzaropi ήταν ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης του στούντιο.
Η Vera Cruz αντιπροσώπευε ένα ορόσημο στην εκβιομηχάνιση της εθνικής κινηματογραφίας. Εκείνη την εποχή, η ταινία τονίστηκε το cangaceiro (1953), η πρώτη βραζιλιάνικη ταινία που κέρδισε το φεστιβάλ των Καννών.
Επιπλέον, το 1954, όταν η Βέρα Κρουζ χρεοκόπησε, εμφανίστηκε η πρώτη έγχρωμη βραζιλιάνικη ταινία: Προορισμός στο πρόβλημα, από τον Ernesto Reman.
Σημειώστε ότι το 1950 δημιουργήθηκε ο πρώτος τηλεοπτικός σταθμός στη Βραζιλία, ο Tevê Tupi και πολλοί ηθοποιοί από τη Vera Cruz άρχισαν να εργάζονται στο Tupi.
Νέος κινηματογράφος
Με επαναστατικό χαρακτήρα, ο νέος κινηματογράφος ενοποιήθηκε τη δεκαετία του '60, επικεντρώθηκε σε κοινωνικά και πολιτικά θέματα.
Τη δεκαετία του 1950, ταινίες που θεωρούνταν πρόδρομοι του Cinema Novo, όπως Ποταμός 40 μοιρών, από τον Nelson Pereira dos Santos.
Από τον κινηματογράφο novo, οι παραγωγές του σκηνοθέτη Bahian Glauber Rocha ξεχωρίζουν: Ο Θεός και ο διάβολος στη χώρα του ήλιου (1964) και Ο Δράκος του Κακού ενάντια στον Άγιο Πολεμιστή (1968).
Δείτε το τρέιλερ για Ο Δράκος του Κακού ενάντια στον Άγιο Πολεμιστή:
Marginal Cinema ή "Udigrudi"
Αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, εμφανίστηκε επίσης ο περιθωριακός κινηματογράφος, γνωστός και ως «igrdigrudi» (1968-1970). Οι μεγαλύτεροι παραγωγοί αυτής της σειράς ήταν οι "Boca do Lixo" στο SP και "Belair Filmes" στο RJ.
Αυτές οι παραγωγές ευθυγραμμίζονταν πάρα πολύ με το κίνημα της αντι-κουλτούρας, τις επαναστατικές ιδεολογίες και επίσης με τον τροπισμό, ένα μουσικό κίνημα που πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα. Υπέστη μεγάλη λογοκρισία από το στρατιωτικό καθεστώς που εγκαταστάθηκε στη χώρα.
Αυτό το σκέλος βασίστηκε σε πειραματικό κινηματογράφο με ριζικό χαρακτήρα. Μια σημαντική ταινία μεγάλου μήκους ήταν Ο ληστής του κόκκινου φωτός (1968), σε σκηνοθεσία Rogério Sganzerla.
Δημιουργία του Embrafilme
Το 1969 δημιουργήθηκε το Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), το οποίο παρέμεινε μέχρι το 1982.
Ιδρυμένη στο πλήρες πλαίσιο της στρατιωτικής δικτατορίας, η κυβέρνηση υποστηρίζει την ιδέα, με σκοπό να χρησιμοποιήσει τον κινηματογράφο ως σημαντικό εργαλείο για τον έλεγχο του κράτους.
Σε αυτό το πλαίσιο, το κράτος χρηματοδοτεί κινηματογραφικές παραγωγές, δημιουργώντας χώρο για εθνικές παραγωγές.
Boca do Lixo και Pornochanchadas
Στις αρχές της δεκαετίας του '70, στο Σάο Πάολο, οι χαμηλού κόστους παραγωγές του κινήματος "Boca do Lixo" πραγματοποίησαν πορνοχάνκαδες, βασισμένες σε ιταλικές κωμωδίες και με έντονο ερωτικό περιεχόμενο.
Αυτό το είδος είχε τεράστια σημασία στη δεκαετία, καθιστώντας το μια μεγάλη εμπορική επιτυχία στη Βραζιλία. Για παράδειγμα, έχουμε την ταινία Η Παναγία Χήρα (1972), από τον σκηνοθέτη Pedro Carlos Rovai.
Η πορνοχάνκαδα υπέστη τεράστια πτώση στη δεκαετία του '80, χάνοντας το κοινό της από σκληρές πορνογραφικές ταινίες, οι οποίες κερδίζουν όλο και περισσότερο χώρο στη Βραζιλία και στον κόσμο.
Αν και η παραγωγή ταινιών υπέστη πτώση στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ταινίες αρέσει Η Ντόνα Φλόρ και οι δύο σύζυγοί της (1976), από τον σκηνοθέτη Bruno Barreto, ήταν επιτυχημένοι.
Δεσποινίς Λουλούδι είχε πάνω από 10 εκατομμύρια θεατές. Εκτός από αυτόν, κωμωδίες με τη συμμορία του αηδιαστικός προσέλκυσαν εκατομμύρια ανθρώπους.
Κρίση Κινηματογράφου της Βραζιλίας
Με την άφιξη του βίντεο στη δεκαετία του '80, ο πολλαπλασιασμός των εταιρειών ενοικίασης σηματοδοτεί αυτή τη δεκαετία στη χώρα.
Εκείνη τη στιγμή, το τέλος της δικτατορίας και η εμφάνιση μιας οικονομικής κρίσης, οδήγησαν τον εθνικό κινηματογράφο να υποφέρει σε μεγάλη παρακμή.
Έτσι, οι παραγωγοί δεν είχαν τα χρήματα για την παραγωγή των ταινιών τους, και οι θεατές, επίσης, δεν μπορούσαν πλέον να τις παρακολουθήσουν.
Στη δεκαετία του '80 αξίζουν να τονιστούν Ο άνθρωπος που γύρισε σε χυμό (1980), από τον João Batista de Andrade, Τζάνγκο(1984), από τους Silvio Tendler και Η αίγα σημείωσε ότι πέθανε (1984), από τους Eduardo Coutinho και Pixote, ο νόμος των πιο αδύναμων (1980) από τον Hector Babenco.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το ντοκιμαντέρ Νησί λουλουδιών (1989), από τον Jorge Furtado, ο οποίος σημείωσε επίσης μια εποχή. Δείτε αυτήν τη σημαντική ταινία μικρού μήκους 13 λεπτών εδώ:
Με την άφιξη του Fernando Collor στην εξουσία, η κρίση επιδεινώνεται. Εκτός από τις ιδιωτικοποιήσεις, ο νέος πρόεδρος σβήνει το Υπουργείο Πολιτισμού και τερματίζει το Embrafilme, το Concine και το Brazilian Cinema Foundation.
Συνέχιση κινηματογράφου
Έτσι, μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990 ο κινηματογράφος κέρδισε δύναμη, με την παραγωγή νέων ταινιών. Αυτή η περίοδος έγινε γνωστή ως «Retake Cinema» μετά από χρόνια που βυθίστηκαν στην κρίση.
Από αυτό, αυξάνεται η παραγωγή ταινιών και δημιουργούνται πολλά φεστιβάλ στη χώρα. Δημιουργείται επίσης η Γραμματεία Οπτικοακουστικής Ανάπτυξης, με την εφαρμογή νέας νομοθεσίας, του «Οπτικοακουστικού Νόμου».
Από το 1995 και μετά, ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος άρχισε να βγαίνει από την κρίση με την παραγωγή της ταινίας Carlota Joaquina, πριγκίπισσα του Βραζιλία (1994) από την Carla Camurati, την πρώτη από τον οπτικοακουστικό νόμο.
Σε αυτήν τη δεκαετία, οι παραγωγές η συμμορία (1995), των Fábio Barreto και Τι είναι αυτό το άτομο; (1997), από τον Bruno Barreto.
υπάρχει ακόμα Κεντρική do Brasil (1998), σε σκηνοθεσία Walter Salles, στο οποίο μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ:
21ος αιώνας και η μετά την ανάληψη του κινηματογράφου
Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος κερδίζει για άλλη μια φορά αναγνώριση στην παγκόσμια σκηνή, με πολλές ταινίες που διορίζονται για φεστιβάλ και τα Όσκαρ.
Για παράδειγμα, έχουμε:Η πόλη του Θεού (2002) από τον Fernando Meirelles. Καραντίρου (2003) από τον Hector Babenco. Elite ομάδα (2007) από τον José Padilha. και ενώ η νύχτα δεν έρχεται (2009), από τους Beto Souza και Renato Falcão.
Το 2015, η παραγωγή Τι ώρα επιστρέφει;, από την Άννα Muylaert, ήταν επίσης επιτυχής.
Με την εισαγωγή νέων τεχνολογιών (για παράδειγμα 3D), οι παραγωγές και ο αριθμός των κινηματογράφων στη χώρα αυξάνονται όλο και περισσότερο.
Ορισμένοι ερευνητές στην περιοχή αποκαλούν την περίοδο μετά την επιστροφή του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, στην οποία η βραζιλιάνικη κινηματογραφική βιομηχανία ενοποιήθηκε.
Μην σταματήσετε εδώ, διαβάστε και άλλα σχετικά κείμενα.:
- Ιστορία της φωτογραφίας
- Ιστορία του Θεάτρου στη Βραζιλία
