Ο Jackson Pollock (1912-1956) ήταν ένας αμερικανός καλλιτέχνης πολύ σημαντικός για τον κόσμο των τεχνών στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους δημιουργούς του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ή ζωγραφική δράσης. Αυτή η πτυχή της τέχνης αποτίμησε, πρωτίστως, την αυθόρμητη ώθηση, πέραν του ότι δίνει μεγάλη σημασία στο σωματικό και χειρονομικό κίνημα κατά τη στιγμή της δημιουργίας του έργου.
Ο Pollock θυμάται ως καλλιτέχνης που έκανε το μεγαλύτερο μέρος της τεχνικής γνωστής ως "στάγδην". Σε αυτή τη μέθοδο, έχυσε υγρό χρώμα στον καμβά, δημιουργώντας αφηρημένες συνθέσεις με μπερδεμένες γραμμές και απρόβλεπτα μοτίβα.
Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους ευρωπαίους μοντερνιστές avant-gardes, ενώ έγινε αναφορά για νέες γενιές καλλιτεχνών.
Βιογραφία Τζάκσον Πόλοκ
Ο Paul Jackson Pollock γεννήθηκε στο Cody των ΗΠΑ, στις 28 Ιανουαρίου 1912.
Ο γιος της Stella May και του LeRoy Pollock, ήταν ο νεότερος από τα έξι παιδιά του ζευγαριού. Ο πατέρας του εργάστηκε στη γεωργία και αργότερα ήταν κυβερνητικός αξιωματούχος ως επιθεωρητής. Η μητέρα του ήρθε από μια οικογένεια υφαντών και ήταν μοδίστρα.
Όταν ο Τζάκσον ήταν μόλις 10 μηνών, η οικογένεια μετακόμισε και, από τότε, ο Πόλοκ κατοικεί σε αρκετές αμερικανικές πόλεις, αλλά δεν επέστρεψε ποτέ ξανά στο Κόντι.
Ο Pollock ήταν ένας πολύπλοκος νεαρός άνδρας και απελάθηκε από το σχολείο το 1928. Αργότερα, εγγραφείτε Εγχειρίδιο τεχνών γυμνασίου από το Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, από το οποίο απαγορεύεται επίσης.
Αρχίζει να μελετά σωστά την τέχνη το 1930, όταν πηγαίνει στη Νέα Υόρκη, ακολουθώντας τα βήματα του αδελφού του Charles Pollock.
Εκείνη την εποχή, οι αδελφοί μελετούν στο Πρωτάθλημα Φοιτητών Τέχνης με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Thomas Hart Benton, έναν σημαντικό τοιχογράφο που έφερε το περιφερειακό θέμα στα έργα του.
καλλιτεχνική καριέρα
Το 1936, ο Pollock ήρθε σε επαφή με υγρό χρώμα κατά τη διάρκεια μιας εμπειρίας στη Νέα Υόρκη με τον μεξικανό καλλιτέχνη David Alfaro Siqueiros.
Το 1940, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα έργα Άνδρες και γυναίκες και Σύνθεση με Ρίχνει Ι, στην οποία χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης αυτής της έκχυσης χρωμάτων σε καμβά.
Μεταξύ 1938 και 1942, συμμετείχε σε ένα καλλιτεχνικό έργο που αναπτύχθηκε από το Διαχείριση προόδου έργων, μια σημαντική υπηρεσία που πραγματοποίησε έργα δημοσίων έργων και απασχολούσε πολλούς καλλιτέχνες τη δεκαετία του 1930.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο καλλιτέχνης αναζητά ψυχολογική βοήθεια για τη θεραπεία της εξάρτησής του από το αλκοόλ, υποβάλλοντας σε ψυχοθεραπεία από τον Γιουνγκ με τον Δρ Joseph Henderson και αργότερα με τον Violet Staub από το Laszlo.
Η θεραπεία με τον Henderson βασίστηκε στο έργο του Pollock. Με τεχνικές θεραπείας τέχνης, ο γιατρός συμμετείχε στα σχέδια και πίνακες του καλλιτέχνη στη θεραπεία, προκειμένου να συνεργαστεί με διάφορες έννοιες της Jungian, όπως το συλλογικό ασυνείδητο.
Το 1943 ο Pollock ζωγράφισε μια τοιχογραφία για την πρόσοψη του σπιτιού του Peggy Guggenheim, ενός σημαντικού συλλέκτη τέχνης και προστάτη. Η τέχνη κατασκευάστηκε σε έναν τεράστιο καμβά και ενσωματώθηκε στο σπίτι. Οι επικριτές του καινούργιου χρόνου θεωρούσαν το έργο του Pollock εξαιρετικό.
Στάζει (ή στάζει)
Ο Pollock έχει την ιδέα να δημιουργήσει οργανώνοντας μεγάλους καμβάδες στο πάτωμα του στούντιο και χρησιμοποιώντας ολόκληρο το σώμα του ως όργανο για τη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων.
Αυτός ο τρόπος ζωγραφικής εμπνεύστηκε από την τεχνική στάζει(στα πορτογαλικά, στάγδην), εφευρέθηκε από τον Max Ernst, καλλιτέχνη που ήταν μέρος του σουρεαλισμός.
Ο Pollock, ωστόσο, ήταν ο καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε περισσότερο αυτή τη μέθοδο, καθώς ήταν πολύ σημαντικός για την ανάπτυξή της. Η οθόνη "One" (1950), ένα σημαντικό έργο του ζωγραφική δράσης.
Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτού του τρόπου ζωγραφικής ήταν το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να "εισέλθει" στον καμβά, να εκτελέσει μεγάλες κινήσεις και αποτυπώνετε τη χειρονομία σας, σχεδόν σαν χορός, μεταδίδεται με τη μορφή γραμμών, πιτσιλιών και αυθόρμητων υφών.
Στο τέλος, το ίδιο το έργο συντέθηκε επίσης από τη στιγμή της δημιουργίας, παρόμοια με μια παράσταση.
Το 1951, ο Pollock σταμάτησε να κατασκευάζει πίνακες χρησιμοποιώντας τη μέθοδο.
Η επιρροή του Lee Krasner στην τέχνη του Pollock
Ο Jackson Pollock συμμετείχε σε μια έκθεση στο Γκαλερί McMillen, το 1942. Στην ίδια παράσταση παρουσιάστηκαν επίσης έργα του καλλιτέχνη Lee Krasner, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Pollock. Στη συνέχεια αποφάσισε να πραγματοποιήσει μια απρόσμενη επίσκεψη στον καλλιτέχνη.
Από εκεί, οι δύο ξεκινούν ένα ρομαντισμό και παντρεύονται το 1945 σε μια οικεία τελετή, με μόνο δύο μάρτυρες.
Αργότερα, καταφέρνουν να αγοράσουν ένα σπίτι με δάνειο από την Peggy Guggenheim. Η κατοικία είχε έναν αχυρώνα, τον οποίο ο Pollock μετατράπηκε στο στούντιο του. Ο Krasner, με τη σειρά του, παρήχθη σε ένα μικρότερο δωμάτιο, μέσα στο σπίτι.
Ήταν απαραίτητη για το έργο του συζύγου της, βοηθώντας σε μεγάλο βαθμό και επηρεάζοντας την παραγωγή του. Αυτό το εύρημα άρχισε να εξετάζεται μόνο στη δεκαετία του '60, με την πρόοδο του φεμινιστικού κινήματος.
Ο καλλιτέχνης είχε μεγάλη γνώση για το νεωτερισμός και ήταν σύμφωνο με αυτό που αναμενόταν από μια καινοτόμο τέχνη. Στη συνέχεια σκηνοθετεί και ενημερώνει την Pollock, η οποία προσαρμόζει την παραγωγή της για να γίνει πιο σύγχρονη.
Επιπλέον, ο Krasner έθεσε τον Pollock σε επαφή με διάφορους συλλέκτες, ιδιοκτήτες γκαλερί και κριτικούς τέχνης, κάτι που ήταν απαραίτητο για να ενοποιηθεί.
Η παραγωγή της Krasner υποτιμήθηκε και υπήρχε άδικη υποψία ότι ενσωμάτωσε δημιουργικά στοιχεία του Pollock στα έργα της.
Λόγω αυτών των εκδηλώσεων, η καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε να εγκατασταθεί στον καλλιτεχνικό κόσμο χωρίς το έργο της να θεωρείται ως «παράρτημα» του έργου του συζύγου της.
Τα τελευταία χρόνια του Pollock
Ο Pollock σταμάτησε να ζωγραφίζει το 1955 και άρχισε να παράγει γλυπτά.
Από το 1956, ο γάμος του με τον Krasner περνά από αναταραχή, λόγω του αλκοολισμού και της απιστίας του με τη Ruth Kligman, μια άλλη καλλιτέχνη της αφαίρεσης.
Στις 11 Αυγούστου 1956, ο Pollock υπέστη αυτοκινητιστικό ατύχημα ενώ οδηγούσε μεθυσμένος, πεθαίνοντας σε ηλικία 44 ετών. Στο αυτοκίνητο βρισκόταν η Ruth Kligman, η οποία επιβιώνει, και η φίλη της Edith Metzger, που επίσης πεθαίνει.
Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Krasner μετακινεί το στούντιο της στον αχυρώνα όπου εργαζόταν ο Pollock.
Σημαντικά έργα του Pollock
Επιλέξαμε μερικά σημαντικά έργα στην καριέρα του Pollock, τα οποία ακολουθούν με χρονολογική σειρά.
1. Άνδρας και γυναίκα (1942)
2. Μπλε ή Moby Dick (1943)
3. Το κλειδί (1946)
4. Full Fathom Five (1947)
5. Αριθμός 8 (1948)
6. Ένα: No. 31 (1950)
7. Ocean Greyness (1953)
Ταινία Τζάκσον Πόλοκ
Το 2000, δημιουργήθηκε μια ταινία για τον καλλιτέχνη, σε σκηνοθεσία και υποκριτική από τον Ed Harris. Δείτε ένα απόσπασμα από την ταινία, όπου εμφανίζεται ο χαρακτήρας της δημιουργικής δράσης.
