Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510) ήταν Ιταλός αναγεννησιακός ζωγράφος και συντάκτης.
Θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και φημισμένους ζωγράφους στην Ιταλία και κλήθηκε ακόμη και να συμμετάσχει στα έργα του παρεκκλησιού Sistine στη Ρώμη.
Ο Botticelli είναι ο συγγραφέας σημαντικών έργων όπως: Η άνοιξη, Ο γεννημένος της Αφροδίτης και το Λατρεία των Μάγων.
Βιογραφία
Ο Alessandro di Mariano Vanni Filipepi γεννήθηκε στη Φλωρεντία την 1η Μαρτίου 1445. Ο νεότερος από τα πέντε παιδιά, παρατσούκλιε από έναν μεγαλύτερο αδερφό Sandro Botticelli, που σημαίνει "μικρό βαρέλι κρασιού".
Αναγνωρισμένος για την εξυπνάδα και την ταχύτητά του, ο Σάντρο ήταν γιος ενός βυρσοδέψου. Έλαβε εκπαίδευση ως χρυσοχόος, αλλά εργάστηκε πολύ νωρίς στο στούντιο του ζωγράφου της Φλωρεντίας Αναγέννησης Fra Filippo Lippi (1406-1469) στη Φλωρεντία, στον οποίο ήταν μαθητής.
Το στυλ του Lippi, ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους της εποχής, είναι εμφανές στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του Botticelli.
Μέσω του Lippi, ο Botticelli έμαθε την τεχνική της γραμμικής προοπτικής και τη χρήση απαλών και συντονισμένων χρωμάτων που χρησιμοποιούνται ευρέως στα έργα της Αναγέννησης.
Επηρεάστηκε επίσης από τον Antonio Pollaiuolo (1433-1498) και τον Andrea del Verrocchio (1435-1488) το 1460.
Ανήσυχος και γρήγορος, ο Μποτιτσέλι άνοιξε το δικό του εργαστήριο όταν ήταν μόλις 25 ετών. Εκεί, εφάρμοσε το νεοπλατωνισμός- Πλατωνικής επιρροής - συγκέντρωση ειδωλολατρικών ιδεών σε μορφές που ανήκουν στον Χριστιανισμό.
Είχε πολλούς μαθητευόμενους που ολοκλήρωσαν το έργο της και έτσι είχαν την ικανότητα να παράγουν σε μεγάλη κλίμακα.
Η θλίψη και η μελαγχολία ήταν τα χαρακτηριστικά του έργου του. Σε πολλούς από τους πίνακες του, η γυναικεία φιγούρα απεικονίζεται επιβλητικά.
Τα έργα αποπλάνησαν τη σημαντική και επιρροή οικογένεια Medici, από την οποία έλαβαν χρηματοδότηση και μεγάλα χρηματικά ποσά.
Μέσω του Medici, κλήθηκε από τον Παπισμό να συμμετάσχει στη ζωγραφική του παρεκκλησιού Sistine. Πραγματοποίησε το έργο μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Pietro Perugino (1446-1523), ο Domenico Ghirlandaio (1449-1494) και, αργότερα, ο Michelangelo (1475-1560).
Επτά πορτραίτα και τρεις περιοχές ζωγραφίστηκαν από τα χέρια του Μποτιτσέλι. Ήταν θύμα δίωξης από την Εκκλησία και είχε πολλούς πίνακες θεωρούμενους κακούς που καίγονταν στον πάσσαλο.
Η ίδια μοίρα έπληξε τον φίλο που τον επηρέασε στα γηρατειά του, τον μοναχό Girolamo Savonarola (1452-1498). Κάηκε στο πάσσαλο για την ορμητική ομιλία του σχετικά με την οργή του Θεού.
Θάνατος
Ο Σάντρο Μποτιτσέλι πέθανε στις 17 Μαΐου 1510 στην πατρίδα του. Ο καλλιτέχνης πέθανε φτωχός και υποτροπιάστηκε από τη δημοτικότητα των συγχρόνων του ως Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαέλ Σάντζιο και Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Άφησε ημιτελή τους πίνακες που απεικόνιζαν το "Θεία Κωμωδία", σε Dante Alighieri. Ωστόσο, το έργο του ανακαλύφθηκε ξανά και σήμερα θεωρείται ένας από τους κύριους εκθέτες της Αναγέννησης.
Μάθετε για την Ιταλική Αναγέννηση:
- Αναγέννηση: χαρακτηριστικά και ιστορικό πλαίσιο
- καλλιτεχνική αναγέννηση
- Αναγεννησιακοί Καλλιτέχνες
Κύρια έργα και χαρακτηριστικά
Η Άνοιξη (1481-1482)
Η άνοιξη ή Αλληγορία της Άνοιξης Θεωρείται η μεγαλύτερη μυθολογική ζωγραφική της Αναγέννησης. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, το έργο ανατέθηκε στον Μποτιτσέλι από την οικογένεια των Μεδίκων για να δώσει ως δώρο σε μια νύφη.
Πρόκειται για μια ζωγραφική ανθρωπιστικού χαρακτήρα και οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης θεωρούν ότι το κεντρικό θέμα αντανακλά την αγάπη και το γάμο. Επιπλέον, καλύπτει θέματα όπως ο αισθησιασμός και η γονιμότητα.
Ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε τη ζωγραφική το 1482, χρησιμοποιώντας την τεχνική tempera σε καμβά διαστάσεων 203 x 314 cm. Ο πίνακας εκτίθεται στο Galleria degli Uffizi της Φλωρεντίας.
Η Γέννηση της Αφροδίτης (1484-1486)
Ο γεννημένος της Αφροδίτης θεωρείται ένα από τα πιο πολύτιμα έργα της Αναγέννησης.
Σε μια εικόνα απίστευτης λιχουδιάς, η θεά Αφροδίτη (γνωστή ως Αφροδίτη στην ελληνική μυθολογία) αναδύεται από τη θάλασσα σε ένα κέλυφος. Αυτό το γεγονός ήταν σύμφωνο με τον μύθο που εξηγεί τη γέννησή του.
Ο Μποτιτσέλι φαντάζεται ότι ο φλοιός του ωθείται στην ακτή από ανέμους που παράγονται από τον θεό του ανέμου μέσα σε ένα ντους με τριαντάφυλλα.
Και καθώς η θεά Αφροδίτη πρόκειται να περπατήσει στη γη, μια νύμφη φτάνει να την καλύψει με ένα μανδύα.
Το γυμνό της Αφροδίτης είναι ένα σημάδι της Αναγέννησης στο Μποτιτσέλι, καθώς μέχρι τότε, οι γυμνές γυναίκες δεν είχαν σχεδόν ποτέ απεικονιστεί.
Η στάση της Αφροδίτης είναι μια υπαινιγμό για το Venus de Medici, ένα μαρμάρινο γλυπτό που μελετήθηκε από τον Μποτιτσέλι. Ένα έργο κλασικής αρχαιότητας, ανήκε στη συλλογή του Leandro de Medici.
Ο ζωγράφος της Φλωρεντίας προσπάθησε να δείξει κίνηση σε όλη τη σκηνή, στις μπούκλες των μαλλιών της θεάς, στα φύλλα των δέντρων, στον άνεμο και τα κύματα.
Ο Μποτιτσέλι ετοίμασε τις χρωστικές ουσίες με λίγο λίπος και χρησιμοποίησε μια νέα τεχνική για την ώρα, απλώνοντας ένα στρώμα αυγού στο έργο.
Η εργασία ολοκληρώθηκε το 1486, απεικονίζεται σε καμβά ύψους 172,5 εκατοστών με μήκος 278,5 εκατοστών με τη χρήση της τεχνικής tempera. Εκτίθεται επίσης στο Galleria degli Uffizi της Φλωρεντίας.
Λατρεία των Μάγων (1485-1486)
Η δουλειά Λατρεία των Μάγων ήταν μια περίεργη σειρά της οικογένειας των Μεδίκων. Στη ζωγραφική, ο Botticelli αναπαράγει αρκετά μέλη της οικογένειας, καθώς και φίλους και τον εαυτό του.
Η σκηνή δείχνει τους Medici να εκπροσωπούνται ως σοφοί που επισκέφτηκαν τον Ιησού λίγο μετά τη γέννησή του.
Ένας από τους βασιλιάδες αγγίζει το πόδι του παιδιού στην αγκαλιά της Μαρίας. Σε αντίθεση με τη βουκολική σκηνή που απεικονίζεται στη Βίβλο, η ζωγραφική του Μποτιτσέλι απεικονίζει μια μεγαλύτερη ομάδα επισκεπτών.
Σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτή θα ήταν η λύση για να χωρέσουν όλα τα μέλη και οι φίλοι των Μεδίκων στην επίσκεψη στον Ιησού.
Στην έκθεση στο Galleria degli Uffizi, στη Φλωρεντία, οι διαστάσεις του έργου είναι 111 x 134 εκατοστά, αντανακλώντας την τεχνική λαδιού σε καμβά.
Καπέλα Σιξτίνα
Παράλληλα με τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Αναγέννησης, ο Μποτιτσέλι παρήγαγε πολλές τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι Sistine στο Βατικανό. Τα κύρια θέματα βασίστηκαν σε σκηνές από την Παλαιά και τη Νέα Διαθήκη. Αυτή η εργασία δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 1481 και 1482.
Εκτός από τα πορτρέτα των 24 παπίδων που σχεδίασε, Ghirlandaio και Fra Diamante, ο Botticelli ζωγράφισε μερικές τοιχογραφίες:
Η τιμωρία του Korah, του Dathan και του Abiram
Πειρασμός του Χριστού και ο εξαγνισμός του Λέπερ
Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή
