Ο αφαιρετισμός είναι α avant-garde art κίνημα στην οποία η αναπαράσταση της πραγματικότητας γίνεται με αποδόμηση, χρησιμοποιώντας χρώματα, γραμμές και αφηρημένα σχήματα.
Επίσης λέγεται Αφηρημένη τέχνη, υπάρχουν αρχεία αυτής της μορφής τέχνης από την προϊστορία. Αλλά η έννοια του Abstractionism ενοποιήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, με την αρχή του κινήματος με επικεφαλής τον Wassily Kandinsy.
Η άφιξη του αφαιρετικού κινήματος σπάει όλα και κάθε συγκεκριμένη αναφορά ταυτόχρονα. όλα είναι αφαίρεση στα έργα, σαν να δημιουργούσαν μια παράλληλη πραγματικότητα, ένα αφηρημένο αυτόνομο σύμπαν στο οποίο οι γραμμές, τα σχήματα και τα χρώματα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Αυτή η ιδέα μπορεί να συνοψιστεί στη φράση του Kandinksy, "η δημιουργία ενός έργου τέχνης είναι η δημιουργία ενός κόσμου".
Το αφαιρετικό κίνημα έχει μεγάλη επιρροή στους καλλιτέχνες του 20ου και του 21ου αιώνα, που εμπλέκονται στην έννοια του Περίληψη Τέχνης άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα όπως ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο δαδισμός, ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός και Νεοπλασματισμός
Δείτε επίσης: χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού και Οι τύποι της τέχνης.
Κορυφαίοι καλλιτέχνες της αφαιρετικότητας
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee και Robert Delaunay.
Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης με έδρα το Σάο Πάολο Manabu Mabe ήταν ο πρόδρομος του αφαιρετισμός στη Βραζιλία, ακολουθούμενο από τους Tomie Ohtake, Cicero Dias και Antonio Bandeira.
Χαρακτηριστικά του Abstractionism:
- Η αναπαράσταση του κόσμου αποσυνδέθηκε από την ορατή πραγματικότητα
- Άρνηση του εικονιστικού και μίμησης του κόσμου
- Αποδόμηση φυσικών μορφών
- Απλοποίηση της φόρμας
- Καινοτομία στη χρήση του χρώματος
- απόρριψη προοπτικής
- Αντιπολίτευση στον παραδοσιακό φωτισμό
Ιστορικό πλαίσιο του Abstractionism
Το κίνημα αφαιρετισμού εμφανίστηκε σε αντίθεση με την αναγεννησιακή ιδέα της τέχνης και της ομορφιάς, που ίσχυε ακόμη εκείνη την εποχή. Στην Αναγέννηση, το ταλέντο του καλλιτέχνη μετρήθηκε από την ικανότητά του να αναπαράγει τον κόσμο γύρω του όσο το δυνατόν πιο αληθινά.
Υπάρχουν συγγραφείς που υποστηρίζουν επίσης ότι συνέβαλε στη διάδοση της φωτογραφίας, στα τέλη του 19ου αιώνα την εμφάνιση της αφηρημένης τέχνης, καθώς δεν ήταν πλέον απαραίτητο για την τέχνη να ενεργήσει ως μίμηση της κόσμος.
Οι ιμπρεσιονιστές στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, όπως ο Monet, που είχαν ήδη ξεκινήσει την αναζήτηση της αναπαράστασης του σύμπαντος από άλλες οπτικές γωνίες. Η ανησυχία των ιμπρεσιονιστών αφορούσε τη φωτεινότητα, πολύ περισσότερο από την τέλεια εντύπωση των αντικειμένων ή των ανθρώπων που αντιπροσωπεύονταν.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν δύο μορφές που άρχισαν να σπάνε με την ιδέα της μίμησης της φύσης, δημιουργώντας χώρο για την πρόοδο και την ενοποίηση της αφηρημένης τέχνης. Το Fauvism του Henri Matisse ήταν αφιερωμένο στην απλοποίηση των μορφών και μια εκλεπτυσμένη μελέτη χρωμάτων. Ο Dadaism of Pablo Picasso και ο Georges Braque αποσύνθεση της προοπτικής των σκηνών και χρησιμοποίησαν γεωμετρικά σχήματα στην αναπαράσταση των στοιχείων της φύσης.
Άτυπη αφαιρετικότητα
Μέσα στον Abstractionism, ένα σκέλος ταυτίστηκε περισσότερο με τη μετάδοση συναισθημάτων και συναισθημάτων μέσω της τέχνης. Αυτό που έγινε γνωστό ως Άτυπη Α abstractionism, ή Εκφραστική Abstractionism, ή ακόμα και Lyrical Abstractionism. Οι καλλιτέχνες που ταυτίζονται με αυτήν την ομάδα δούλεψαν ακόμη περισσότερο με την υποκειμενικότητά τους, μεταφράζοντας μια έντονη συναισθηματική χρέωση στα έργα μέσα από χρώματα και σχήματα που ερμηνεύονται ελεύθερα, από το ένστικτο. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπός του ήταν ο Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky.
Γεωμετρική αφαίρεση
Ενώ η άτυπη αφαιρετικότητα ασχολήθηκε με το συναίσθημα, η εστίαση του γεωμετρικού αφαιρετισμού ήταν η μορφή. Τα στοιχεία των έργων, τα χρώματα και οι γραμμές τους, διαμόρφωσαν γεωμετρικές συνθέσεις. Ο καλλιτέχνης που ξεχώρισε περισσότερο σε αυτόν τον τομέα ήταν ο Ολλανδός Piet Mondrian.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει η έννοια του Κυβισμός, φουτουρισμός και Αφηρημένη τέχνη.
