Ήταν ένα καλλιτεχνικό ύφος που κυριάρχησε τον 18ο αιώνα. Η εμφάνισή του εξηγείται ως παράγωγο του Μπαρόκ, αλλά και ως αντιθετική αντίδραση σε αυτό το στυλ.
Το Rococo υιοθετήθηκε ειδικά στη διακόσμηση, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική και χαρακτηρίστηκε από την απεικόνιση του τρόπου ζωής της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας της εποχής.
Εκτός από την καταγραφή των υπερβολών της αριστοκρατίας και των πορτρέτων τους, ιστορικά θέματα, μυθολογικά θέματα και ανθρώπινες απολαύσεις (ηδονισμός) ήταν επίσης κοινά στο ροκοκό.
Η εμφάνιση του ροκοκό
Το στυλ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ευρώπη γύρω στο 1720, πιο συγκεκριμένα στο Παρίσι. Αργότερα, επηρέασε επίσης καλλιτέχνες άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανούς, Αυστριακούς και Ιταλούς. Έφτασε στη Βραζιλία όταν δεν ήταν πλέον καινοτομία στην Ευρώπη.
Η ακμή του Ροκόκο διήρκεσε μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα. Η αποδυνάμωση του συνδέεται με την περίοδο κατά την οποία εμφανίστηκαν τα πρώτα επαναστατικά ιδανικά, η οποία οδήγησε αργότερα στο ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης (1789-1799).
Η ζωγραφιά η κούνια (1766) από τον Jean-Honoré Fragonard είναι ένα από τα πιο διάσημα της περιόδου.
Κύρια χαρακτηριστικά του Rococo
Τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του στυλ Rococo είναι:
- επικράτηση ελαφρύτερων χρωμάτων και παστέλ ·
- παρουσία στοιχείων εμπνευσμένων από κελύφη (rocaille, η πιθανή προέλευση του ονόματος, μπορεί να μεταφραστεί ως κέλυφος),
- υπερβολική χρήση τόνων χρυσού στη ζωγραφική και τη διακόσμηση.
- επιρροή του ηδονισμού / αναπαράσταση των ανθρώπινων απολαύσεων ·
- χρήση γραμμών με έντονες καμπυλότητες ·
- περισσότερη φωτεινότητα, ειδικά στους πίνακες,
- παρουσία ασυμμετριών ·
- έμπνευση στις μορφές της φύσης.
- Στα έπιπλα και τη διακόσμηση υπήρχε καθρέφτης και ξύλο.
- ήταν κυρίως διακοσμητικό στυλ.
Ζωγραφική
Η ζωγραφική επικεντρώθηκε περισσότερο στην άσκηση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών και στην αναπαράσταση της πολυτέλειας, των πάρτι και των απολαύσεων της ανθρώπινης ζωής. Ένα από τα κύρια θέματα είναι τα πορτρέτα των μελών της αριστοκρατίας της εποχής, που σχεδόν πάντα εκπροσωπούνται στη μεγαλοπρέπεια και την ευχαρίστησή τους.
Ο πίνακας που παράγεται σε αυτήν την περίοδο θεωρείται λιγότερο δραματικός σε σύγκριση με την τέχνη που παρήχθη την προηγούμενη περίοδο - το μπαρόκ.
Μερικοί από τους μεγάλους εκθέτες του στυλ ροκοκό στη ζωγραφική είναι:
- Antoine Watteau (1684-1721): ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του είναι Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων, Πιερότος και τα δύο ξαδέλφια.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): βαμμένο Γιορτή της Κλεοπάτρας, πορτρέτο μιας γυναίκας ως χλωρίδα και το τοιχογραφίες από το Παλάτι του Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): μεταξύ της μεγάλης παραγωγής του, ζωγράφισε έργα όπως Το πλυντήριο, Ο μπουφές, καλάθι με ροδάκινα και Φυσαλίδες σαπουνιού.
- François Boucher (1703-1770): έχει σημαντικά έργα όπως Το λουτρό της Ντιάνα, ο θρίαμβος της Αφροδίτης και Παρηγορητική αγάπη της Αφροδίτης.
- Francesco Guardi (1712-1793): επισημαίνει τα έργα Θέα από τη Γέφυρα του Ριάλτο, Piazza San Marco και Νυχτερινή πομπή στην Piazza San Marco.
- Τόμας Γκάινσμπορο (1727-1788): παράγονται κομμάτια όπως το μπλε αγόρι, το καλάθι της αγοράς και το πρωί με τα πόδια.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): βαμμένο η ισορροπία, η πηγή της αγάπης και Το κλεμμένο φιλί.
- Φρανσίσκο ντε Γκόγια (1746-1828): μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι Ο Κρόνος καταβροχθίζει ένα παιδί, η ομπρέλα και Ο τρύγος.
Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων (1717) από τον Γάλλο ζωγράφο Antoine Watteau.
Αρχιτεκτονική
Το στυλ ροκοκό κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Η χρήση πιο καμπυλών σχημάτων, η παρουσία καμάρων στα ανοίγματα και η διακόσμηση από στοιχεία σιδήρου είναι κοινά χαρακτηριστικά του στυλ στην αρχιτεκτονική. Εκτός από τη Γαλλία, το στυλ ήταν επίσης διαδεδομένο σε χώρες όπως η Γερμανία και η Αυστρία.
Μια άλλη θεμελιώδης πτυχή αυτού του τύπου αρχιτεκτονικής είναι η παραγωγή τοιχογραφίες που απεικονίζουν στοιχεία της φύσης, διακοσμημένα με ελαφρύτερα και πιο φωτεινά χρώματα, επιπλέον της έντονης παρουσίας χρυσών στοιχείων.
Η χρήση πολλών στοιχείων που χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα, τόσο στην εξωτερική αρχιτεκτονική όσο και στη διακόσμηση, είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της αρχιτεκτονικής Rococo.
Η εκκλησία Wieskirche (Βαυαρία / Γερμανία) είναι ένα παράδειγμα της ροκοκό αρχιτεκτονικής.
Το στιλ επηρέασε επίσης την αρχιτεκτονική και τη θρησκευτική διακόσμηση. Τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά είναι η χρήση επιχρυσωμένων και καμπυλωτών διακοσμήσεων, η αναπαράσταση στοιχείων της φύσης και οι τοιχογραφίες πλούσιες σε λεπτομέρειες.
Άλλα παραδείγματα αρχιτεκτονικής είναι: Palace of Würzburg (Γερμανία), Palace of Queluz (Portugal), Royal Palace of Madrid (Spain) και Palace of Versailles (France).
Διακόσμηση
Τα έπιπλα που παρήχθησαν τότε (ή με την επίδρασή του) έχουν ως κύρια χαρακτηριστικά το ξυλογλυπτικό, τα πόδια με μεγαλύτερη καμπυλότητα και τη χρήση χρυσών διακοσμήσεων. Τα πιο χρησιμοποιημένα ξύλα ήταν κέδρος, τζακαράντα, μαόνι και δάφνη.
Χαρακτηριστικά αυτού του τύπου διακόσμησης είναι η στρατηγική χρήση φωτισμού με πολλούς πολυελαίους, είδη πορσελάνης, πολλούς πίνακες και καθρέφτες.
Αυτός ο τύπος επίπλων, εμπνευσμένος από έπιπλα από την αποικιακή περίοδο, έγινε γνωστός στη Βραζιλία ως "Dom João V Style", σε σχέση με τα έπιπλα που έφερε στη Βραζιλία η πορτογαλική βασιλική οικογένεια.
Η διακόσμηση του παλατιού Sanssouci (Postdam / Γερμανία), που χτίστηκε τον 18ο αιώνα, είναι ένα παράδειγμα του στυλ ροκοκό.
Γλυπτική
Η γλυπτική ήταν επίσης μια εξέχουσα περιοχή στο Ροκόκο, θεωρώντας έναν σημαντικό διακοσμητικό χαρακτήρα, που χρησιμοποιείται ευρέως για θρησκευτικές και μυθολογικές παραστάσεις.
Τα κύρια υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν γύψος, ξύλο και πορσελάνη, το τελευταίο ειδικά για μικρά γλυπτά, που χρησιμοποιούνται κυρίως ως διακοσμητικά αντικείμενα.
Η αναπαράσταση της πολυτέλειας, με την κομψότητα της λιχουδιάς, είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό γνώρισμα των ροκοκό γλυπτών.
Όπως και με άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, υπήρξε αναζήτηση για απόσπαση από το κυρίαρχο μπαρόκ στιλ. Η χρήση διαφορετικών υλικών, για παράδειγμα, αντιπροσωπεύει αυτήν την ανάγκη καλά.
Η απειλή του Έρως (1757) από τον Γάλλο γλύπτη Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Ροκόκο στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία, η υπέροχη έκφραση του Ροκόκο πραγματοποιήθηκε στην Ιερή Τέχνη. Υπάρχουν πολλές βραζιλιάνικες εκκλησίες που χτίστηκαν στο ύφος του κινήματος.
Το στυλ στη Βραζιλία χαρακτηρίζεται από τη χρήση χρυσού και φυσικών μορφών, που βρίσκονται εύκολα στη διακόσμηση των βωμών σε εκκλησίες που χτίστηκαν τότε. Οι Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco και Bahia είναι πολιτείες που έχουν πολλά κτίρια σε αυτό το στιλ.
Εκτός από την Ιερή Τέχνη, η διακόσμηση και τα έπιπλα επηρεάστηκαν επίσης πολύ από το στυλ, με τα έπιπλα Dom João V να είναι η πιο διάσημη έκφραση.
Η εκκλησία του Σάο Φρανσίσκο ντε Άσις (Σάο João del-Rei / Minas Gerais) έχει χαρακτηριστικά ροκοκό.
Rococo στη Βραζιλία και Aleijadinho
Ο πιο γνωστός ροκοκό καλλιτέχνης ήταν ο Aleijadinho από τον Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Έγινε γνωστός με αυτό το ψευδώνυμο λόγω μιας ασθένειας που έκανε τα χέρια και τα πόδια του να μαραθούν. Ωστόσο, παρά τις παραμορφώσεις, δεν σταμάτησε να εργάζεται για τα γλυπτά και τα αρχιτεκτονικά του έργα.
Του αποδίδονται πολλές κατασκευές από την αποικιακή περίοδο στο Minas Gerais. Μερικά παραδείγματα είναι: το ιερό Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), η εκκλησία São Francisco de Assis (Ouro Preto) και τα γλυπτά της εκκλησίας Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Διαβάστε επίσης την έννοια του Μπαρόκ και μάθετε περισσότερα για το ιστορίας της τέχνης.
