Η ιστορία της τέχνης είναι ένας τομέας μελέτης που ασχολείται με τις διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που παράγονται από το άντρας με αισθητικό ή επικοινωνιακό σκοπό να εκφράζει ιδέες, συναισθήματα και τρόπους να βλέπεις τον κόσμο.
Ακολουθεί την εξέλιξη της ανθρώπινης ιστορίας, που σχετίζεται με τον πιο ποικίλο πολιτισμό υπάρχοντες λαοί στον κόσμο, επιδιώκοντας να κατανοήσουν τις εκδηλώσεις που έγιναν και πραγματοποιούνται μέχρι σήμερα.
Η ιστορία της τέχνης, καθώς και τα ιστορικά γεγονότα, συμβάλλουν στη σύνθεση της ιστορίας των κοινωνιών. Πολλοί ερευνητές από διάφορους τομείς προσπαθούν να αποκαλύψουν την προέλευση της ανθρωπότητας και μεταξύ τόσο πολλών ερευνών, το συμπέρασμα είναι ότι η εμφάνιση του ανθρώπου συνδέεται άμεσα με την εμφάνιση συμβολικών μορφών, οι οποίες βοηθούν στη δημιουργία πιθανών μαρτυριών σχετικά με την προέλευση και την εξέλιξη του ανθρώπου.
Με αυτόν τον τρόπο, η ιστορία της τέχνης γενικά οργανώνεται σε περιόδους που συνοδεύουν το ανάπτυξη των πολιτισμών και είναι μια συνεχής διαδικασία, η οποία δεν τελειώνει ποτέ, όπως ζει κάθε μέρα.
Περίοδοι ιστορικής τέχνης
Οι περίοδοι είναι ισοδύναμες με ένα είδος χρονοδιάγραμμα ιστορίας τέχνης, ή σε μια χρονολογική σειρά του μονοπατιού της ανθρωπότητας. Στη συνέχεια μπορούμε να βρούμε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που υπάρχουν στην Προϊστορία, την Αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, Μοντέρνα και τον 20ο αιώνα.
Τέχνη στην Προϊστορία
Η Προϊστορία ήταν η πρώτη περίοδος της ανθρώπινης εξέλιξης που άφησε ίχνη των πρώτων συμβολικών μορφών της ανθρωπότητας.
Οι πρωτοποριακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης αυτής της εποχής είναι οι πίνακες σπηλιών, όπου οι άντρες εκείνης της εποχής τους άφησαν ζωγραφισμένους στους τοίχους του σπήλαια όπου έζησαν, τον τρόπο ζωής τους και τον κόσμο και μέσα από αυτούς τους ρουστίκ πίνακες, κατέγραψε τις πεποιθήσεις τους και τον τρόπο που αντιλήφθηκαν φύση. Οι διάφοροι χώροι όπου ανακαλύφθηκαν αυτοί οι πίνακες ονομάζονται αρχαιολογικοί χώροι.
Άλλα στοιχεία που αποκαλύπτουν επίσης τον τρόπο ζωής του προϊστορικού ανθρώπου, και αυτό μπορεί να είναι Θεωρούνται σημαντικά ιστορικά ερείπια, είναι τα γλυπτά και τα χειροποίητα αντικείμενα από οστά, πέτρα ή ξύλο.
τέχνη στην αρχαιότητα
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την ανακάλυψη της γραφής και οι Αιγύπτιοι επηρεάστηκαν περισσότερο από αυτήν την εξέλιξη.
Η δημιουργία ιερογλυφικών συμβόλων και σημείων είναι τα κύρια σημεία αυτής της εποχής. Οι ικανότητές τους εκδηλώθηκαν μέσω των τάφων των Φαραώ, των αγαλμάτων των θεών και άλλων αντικειμένων από την καθημερινή τους ζωή.
Οι Έλληνες ανέπτυξαν επίσης την ικανότητα μέσα από πίνακες ζωγραφικής, μνημεία και κτίρια, τα οποία είχαν ως κύριο σημείο αναφοράς τον άνθρωπο, καθώς θεωρήθηκε το κέντρο της τελειότητας.
τέχνη στους μεσαίωνα
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από θρησκευτική επιρροή. Οι κελτικές, γοτθικές και ρωμαϊκές καλλιτεχνικές εκφράσεις ξεχωρίζουν.
Οι Ρωμαίοι έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της εποχής, με διάσημα κτίρια που επηρέασε την αρχιτεκτονική και επίσης μέσω της παλαιοχριστιανικής τέχνης, η οποία βασίστηκε στις διδασκαλίες του Χριστού και μέσω της τέχνης Βυζαντινός.
τέχνη στη σύγχρονη εποχή
Η σύγχρονη εποχή χαρακτηρίστηκε από μια περίοδο έντονης επέκτασης, λόγω γεωγραφικών ανακαλύψεων. Τα καλλιτεχνικά έργα της εποχής βασίζονταν κυρίως στη φύση. Υπήρχαν υπέροχα σημεία:
Αναγέννηση - Η ελληνορωμαϊκή τέχνη επανεμφανίστηκε και η ζωγραφική ξεχώριζε.
Μπαρόκ - Εκτιμημένα συναισθήματα και συναισθήματα. Το στυλ επηρεάστηκε από την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και την Αντίπλαση.
Ροκοκό - Στάδιο αποτίμησης των διακοσμητικών χαρακτηριστικών. Το αποκορύφωμα ήταν η διακόσμηση και η διακόσμηση των περιβαλλόντων.
Η τέχνη στη σύγχρονη εποχή
Ονομάζεται επίσης σύγχρονη τέχνη, αυτή η περίοδος ήταν μια από τις μεγάλες συγκρούσεις, όπως η Γαλλική Επανάσταση, ο Πρώτος και Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Ψυχρός Πόλεμος.
Οι καλλιτεχνικές εκφράσεις της εποχής εκδηλώθηκαν μέσω κινήσεων όπως ο νεοκλασικισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός, που έφεραν επανάσταση στην τέχνη του 20ου αιώνα.
Τέχνη του 20ού αιώνα
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μεγάλων καλλιτεχνικών τάσεων όπως ο εξπρεσιονισμός, ο fauvism, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Αφαιρετισμός, Δαδαισμός και Σουρεαλισμός, κινήματα που αντιπροσωπεύουν πολλά στον κόσμο Τέχνη. Κατά τη διάρκεια κάθε μιας από αυτές τις εκφράσεις, δημιουργήθηκαν μεγάλοι καλλιτέχνες έκπληκτοι και διαβόητα έργα.
μάθετε περισσότερα για εξπρεσιονισμός, χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού και Οι τύποι της τέχνης.
Ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία
Η ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία προέκυψε από ένα μείγμα άλλων μορφών και χρονολογείται από την περίοδο της Προϊστορίας, με αρκετούς αρχαιολογικούς χώρους να εξαπλώνονται σε όλη την περιοχή. Ξεχωρίζει επίσης η ιθαγενής τέχνη, η οποία έχει παρατηρηθεί από την εποχή της ανακάλυψης της Βραζιλίας, με καλλιτεχνικές εκφράσεις πολύ χαρακτηριστικές των φυλών, όπως χορούς, τελετές, αντικείμενα κ.λπ.
Η άφιξη των Πορτογάλων και των Ευρωπαίων έφερε επίσης μεγάλες αλλαγές, όπως το μπαρόκ στιλ, που συνδέεται με τον Καθολικισμό.
Η ακαδημαϊκή ζωγραφική, επίσης, τον 19ο αιώνα, στη βραζιλιάνικη τέχνη, απεικονίζει τον κλασικό πλούτο και αντανακλάται ένα ιδανικό πρότυπο ομορφιάς (πρότυπα που προτείνει η Ακαδημία Καλών Τεχνών).
Στις αρχές του 20ου αιώνα, γίναμε μάρτυρες του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, που αρχικά σημαδεύτηκε από την εβδομάδα της σύγχρονης τέχνης. Και, πριν από αυτό, ο εξπρεσιονισμός άρχισε να φτάνει στη Βραζιλία και να κάνει ιστορία με τον Lasar Segall (1891-1957), ο οποίος συνέβαλε στον μοντερνισμό.
Δείτε επίσης τις έννοιες του τέχνη και Art Nouveau.
