Ο κυβισμός είναι ένα πρωτοποριακό ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του 20ού αιώνα και χαρακτηρίζεται από χρήση γεωμετρικών σχημάτων για την απεικόνιση της φύσης.
Ο Κυβισμός ιδρύθηκε στο Παρίσι, μέσω του διάσημου Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973) και οι Γάλλοι Τζορτζ Μπρακ (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Πάμπλο Πικάσο
Ο πίνακας "Λε demoisellers d'Avignon " (ή «Οι Μις της Αβινιόν», στα Πορτογαλικά), από το 1907, συγγραφέας του Πικάσο, θεωρείται η αφετηρία αυτού του καινοτόμου κινήματος.
Σε γενικές γραμμές, ο κυβισμός χαρακτηρίζεται από την αναπαράσταση φιγούρων από τη φύση μέσω της χρήσης γεωμετρικών σχημάτων, προωθώντας τον κατακερματισμό και την αποσύνθεση σχεδίων και προοπτικών. Ο κυβιστής καλλιτέχνης δεν έχει πλέον δεσμευτεί να χρησιμοποιεί την πραγματική εμφάνιση των πραγμάτων, όπως συνέβη κατά την Αναγέννηση.
Η κυβιστική τέχνη θεωρείται «ψυχική τέχνη», όπου κάθε πτυχή του έργου πρέπει να αναλυθεί και να μελετηθεί ξεχωριστά.
Οι κύβοι, οι κύλινδροι και οι σφαίρες είναι μερικά από τα συνηθισμένα σχήματα στον Κυβισμό, τα οποία διακρίνονται από την αφηρημένη τέχνη με τη συγκεκριμένη χρήση όλων των μορφών.
Εκτός από τον Πικάσο και τον Μπράκ, άλλοι καλλιτέχνες που αθανατοποιήθηκαν ως εικόνες αυτής της πρωτοπορίας είναι Juan Gris (1887 - 1927) και Φερνάντ Λέγερ (1881 – 1955).
φάσεις του κυβισμού
Το κυβιστικό κίνημα χαρακτηρίστηκε από τρεις φάσεις: Cezannian Cubism (1907 - 1909), Analytical Cubism (1910 - 1912) και Synthetic Cubism (1913 - 1914).
Cezannian Cubism ή Pre-analytic Cubism (1907 - 1909)
Επίσης γνωστό ως «προ-αναλυτικός κυβισμός», θεωρείται η αρχική φάση του κυβισμού (1907 - 1909), όπου η κύρια βάση ήταν το έργο του Cézanne, με ισχυρή επιρροή της αφρικανικής τέχνης και λόγω της χρήσης μορφών απλοποιημένο.
Τα έργα του Paul Cézanne (1839 - 1906) χρησίμευσαν ως έμπνευση για την ενοποίηση του κυβισμού. Αν και δεν είχαν ακόμη όλα τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν το καλλιτεχνικό κίνημα, ορισμένες έννοιες υιοθετήθηκαν του Cézanne στα έργα του ήταν θεμελιώδους σημασίας για τον Πικάσο και άλλους καλλιτέχνες να χτίσουν το στυλ κυβίστας.
Παράδειγμα εργασίας από τον Cezannian Cubism
αυτοπροσωπογραφία (1907), Πάμπλο Πικάσο
Αναλυτικός Κυβισμός (1909 - 1912)
Θεωρείται «καθαρός κυβισμός» και είναι δύσκολο να ερμηνευτεί, όπου οι μορφές αποσυντίθενται μέσω της χρήσης διαφορετικών γεωμετρικών σχημάτων.
Με έντονη επιρροή στην αφρικανική τέχνη, τα έργα αυτής της περιόδου διαπερνούν μονοχρωματικούς τόνους, με κυριαρχία του πράσινου, του καφέ και του γκρι. Επιπλέον, υπάρχει επίσης ανάγκη έκφρασης της φύσης με απλοποιημένο τρόπο, με ευθείες και ομοιόμορφες γραμμές.
Παράδειγμα Αναλυτικής Εργασίας Κυβισμού
Βιολί και κηροπήγιο (1910), Georges Braque
Συνθετικός κυβισμός (1913 - 1914)
Το μεγάλο χαρακτηριστικό αυτής της φάσης ήταν η εισαγωγή του τεχνική κολάζ για να ανακατασκευάσει τις εικόνες που κάποτε αποσυντέθηκαν. Επομένως, αυτή η περίοδος είναι επίσης γνωστή ως "Κολάζ Κολάζ".
Σε αντίθεση με τον αναλυτικό κυβισμό, σε αυτό το στάδιο οι εικόνες αρχίζουν να διατηρούν τη φυσιογνωμία τους, αλλά με μειωμένο τρόπο, παρουσιάζοντας μόνο ό, τι είναι απαραίτητο για την αναγνώρισή τους.
Ο κύριος πρόδρομος του συνθετικού κυβισμού ήταν ο Juan Gris (1887 - 1927), ο οποίος άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί μια παλέτα με πιο έντονα και έντονα χρώματα στα έργα του.
Παραδείγματα έργων συνθετικού κυβισμού
Κιθάρα (1913), Πάμπλο Πικάσο
Τοπίο στο Ceret (1913), Juan Gris
Χαρακτηριστικά του Κυβισμού
Μεταξύ μερικών από τα κύρια χαρακτηριστικά του κυβισμού, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:
- Χρήση γεωμετρικών σχημάτων και όγκων.
- Αποσύνθεση εικόνων σε γεωμετρικά σχήματα.
- Ανακατασκευή εικόνων μέσω της χρήσης κολάζ.
- Παραίτηση από τη χρήση προοπτικών, ειδικά τρισδιάστατων.
- Κλειστά χρώματα (κυριαρχία λευκού, μαύρου, γκρι, καφέ και ώχρας).
- Γλυπτική ζωγραφική.
Μάθε περισσότερα για κύρια χαρακτηριστικά του κυβισμού και Οι τύποι της τέχνης.
Κυβισμός στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία, οι πρώτες εκδηλώσεις του Κυβισμού εμφανίστηκαν μετά την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης το 1922, αλλά το κίνημα δεν είχε την ίδια δύναμη με αυτό στην Ευρώπη.
Κανένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε την αγνή και ωμή ουσία του Ευρωπαϊκού Κυβισμού, ωστόσο, μερικά από τα χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος υιοθετήθηκαν από τους Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) και Di Cavalcanti (1897 - 1976).
Όμως, η σημασία που είχε ο Κυβισμός στη σύλληψη άλλων καλλιτεχνικών κινημάτων στις αρχές του 20ού αιώνα και είχε μεγάλη επίπτωση στη Βραζιλία, όπως Συγκεκριμένος.
Σάο Πάολο (1924), Tarsila do Amaral
κυβισμός στη λογοτεχνία
Ο κυβιστής avant-garde έφτασε επίσης σε άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους, όπως η λογοτεχνία.
Σε αυτήν την περίπτωση, ο λογοτεχνικός κυβισμός επικεντρώθηκε στην ιδέα του "καταστροφή" της σύνταξης. Οι στίχοι ήταν κατακερματισμένοι και ασυνεχείς, δηλαδή, δεν υπάρχει γραμμικότητα στην αφήγηση της ιστορίας.
Ένα από τα κύρια ονόματα σε αυτό το λογοτεχνικό κίνημα ήταν ο Γάλλος ποιητής Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).
Μάθετε περισσότερα για το νόημα του Σύγχρονη τέχνη.
